Chaplin en fílmico

Para cerrar las vacaciones de invierno, el Cineclub La Rosa ofrece una función ATP para que grandes y chicos disfruten con la magia de Chaplin, con tres cortometrajes y un par de rarezas documentales y gemas perdidas del gran comediante, todos proyectados en fílmico. Será el sábado 29 de julio a las 18:30 horas en Austria 2154, con entrada libre y colaboración voluntaria.

Sábado 29 de julio - 18:30 horas
EL APRENDIZ
(Work, Estados Unidos, 1915, blanco y negro, 17 minutos)
Dirección y guión: Charles Chaplin
Dirección de Fotografía: Harry Ensign y Roland Totheroh
Elenco: Charles Chaplin, Charles Inslee, Edna Purviance, Billy Armstrong, Marta Golden, Leo White, Paddy McGuire

Carlitos y su jefe tienen dificultades para empapelar la casa en la que están trabajando. Y el dueño está enojado porque no puede desayunar en paz.

Desde el comienzo, el film mostrará un problema tras otro, y las situaciones histriónicas irán aumentando a medida que pasen los minutos, sumando hilarantes gags en el crescendo de las corridas y saltos, típico del ritmo aturdidor de las películas de la etapa de la Mutual.

CARLITOS BOMBERO
(The Fireman, Estados Unidos, 1916, blanco y negro, 21 minutos)
Dirección: Charles Chaplin
Guion: Charles Chaplin, Vincent Bryan
Dirección de Fotografía: William C. Foster y Roland Totheroh
Elenco: Charles Chaplin, Edna Purviance, Lloyd Bacon, Eric Campbell, Leo White, Albert Austin, John Rand, James T. Kelley, Frank J. Coleman

Carlitos es un bombero que siempre hace todo mal. De pronto aparece un hombre en el cuartel para pedirle al jefe de la brigada que deje incendiar su casa para así poder cobrar el seguro. A cambio, le concederá la mano de su hija, Edna.

La película tiene momentos geniales, con un humor exagerado basado en la torpeza y actuaciones histriónicas, con un final de epopeya. Considerado entre los mejores trabajos de Chaplin para la Mutual, la copia que proyectaremos tiene una música jazzera que le va muy bien.

DÍA DE PAGO
(Pay Day, Estados Unidos, 1922, blanco y negro, 22 minutos)
Dirección, guión y música original: Charles Chaplin.
Dirección de Fotografía: Roland Totheroh.
Dirección de arte: Charles D. Hall.
Elenco: Charles Chaplin, Phyllis Allen, Mack Swain, Edna Purviance, Syd Chaplin.

Carlitos trabaja como albañil en una obra en construcción, donde sufre diversas peripecias y discute con su capataz porque en algunas tareas va muy rápido y en otras muy lento, y además no le reconocen las horas extras. Está casado con una mujer gruñona y fea a la que siempre le oculta el dinero de su jornal, y cuando aparece la hija del capataz perderá su cabeza.

Uno de sus últimos trabajos para la First Nacional con la que Chaplin tenía contrato, cuando ya había creado la United Artist junto a Douglas Fairbanks, David Wark Griffith y Mary Pickford. Estrenada el 2 de Abril de 1922, el público la recibió con entusiasmo y la crítica de la revista Photoplay señala como hecho significativo que hasta los acomodadores no dejaban de reír ¡Incluso una semana después de su estreno! La versión que proyectaremos lleva música compuesta por el propio Chaplin, que se añadiría al film restaurado en 1973.

CHARLIE ON THE OCEAN
(Idem, Estados Unidos, 1921, blanco y negro, 3 minutos)
Producción: Topical Budget.

Documento extraordinario que muestra a Chaplin en su primer regreso a Inglaterra luego de triunfar en los Estados Unidos. Recibe los saludos de Mary Pickford y Douglas Fairbanks, luego es recibido por sus compañeros de navegación entre Nueva York y Southampton en el barco Olympic de la White Star Line. Luego, Chaplin ayuda a organizar un concurso de imitadores suyos y un "circo chaplinesco". En su arribo a Inglaterra, es aclamado por la gente que lo recibe.

CHARLIE EN EL MOLINO
(Charlie on the windmill, Estados Unidos, 1915, blanco y negro, 2 minutos)
Dirección: Pat Sullivan.

Único fragmento conservado de la animación de 1915, atribuida a los responsables del Gato Félix, con Chaplin, Mabel Normand y Fatty Arbuckle como personajes reconocibles.

CHAPLINIANA
(Idem, Estados Unidos, 1932?, blanco y negro, 4 minutos)

Fragmentos de noticieros y tomas de y sobre Chaplin. Incluye descartes de un proyecto cinematográfico no realizado, imágenes durante la filmación de El pibe en 1921, con Douglas Fairbanks, Mary Pickford y D.W. Griffith en la ocasión de la formación de United Artist Corporation y de cuando recibió a Winston Churchill durante la filmación de Luces de la ciudad, en 1929.

Además, se lo ve a Chaplin asistiendo al funeral de Rodolfo Valentino, en 1926, y en el castillo de William Hearst, alrededor de 1932. También se incluyen imágenes de la inauguración del Teatro Chino con Norma Talmadge, Walter Hiers y Lon Chaney.

La función será el Súper 8.

Temporada XI / Función 213
Cineclub La Rosa
Austria 2154

Fata Morgana

Comenzamos el ciclo dedicado a Werner Herzog con la proyección de Fata Morgana, película en donde se combinan los espejismos del Sahara, las melodías de Leonard Cohen y la particular visión del director. Será el miércoles 14 de junio a las 20 horas, en Austria 2154. Como siempre, con entrada libre y colaboración voluntaria. Se proyectará junto al scopitone C'est fou.

Miércoles 14 de junio - 20 horas
FATA MORGANA
(Idem, Alemania, 1971, color, 79 minutos)
Dirección, guión y producción: Werner Herzog.
Dirección de Fotografía: Jörg Schmidt-Reitwein.
Música original: Blind Faith y The Third Ear Band.
Asistente de producción: Joschi Arpa.
Elenco: Lotte Eisner (narradora), Eugen Des Montagnes, James William Gledhill y Wolfgang von Ungern-Sternberg.

Fragmentada en tres partes: Creación, Paraíso y Edad de Oro, la tercera obra de Herzog es uno de sus films más experimentales en los que pone en juego la contemplación pura de imágenes subyugantes del desierto, en medio de una naturaleza árida donde predomina el sentido de lo estético, con una narración en off que recrea historias míticas a través de textos del Popol Vuh.

Fata Morgana (recibe su nombre del hada Morgana, hermanastra del Rey Arturo que, según la leyenda, era un hada cambiante) es un espejismo o ilusión óptica que debido a cambios térmicos extremos permite ver objetos en el horizonte como si fueran una ciudad fantasma, un paisaje construido sobre la niebla, imágenes intangibles, que nos hacen dudar de su realidad o nuestra imaginación.

Gran parte de la película fue hecha en largos travellings filmados desde el techo de un Volkswagen Bus manejado por Herzog, con su director de fotografía Schmidt-Reitwein en el techo.

- ¿Qué es en realidad un “fata morgana”?
- “Fata morgana” significa espejismo. La primera escena del film consiste en ocho tomas de ocho aviones diferentes aterrizando uno tras otro. Tuve la sensación de que el público que para el sexto o séptimo aterrizaje continuase viendo, se quedaría hasta el final. Esta escena inicial clasifica al público, es una especie de prueba. Mientras el día se hace más caluroso y el aire se vuelve cada vez más seco, las imágenes se hacen más borrosas, más impalpables. Algo visionario se inserta (algo como un sueño febril) que se queda con nosotros durante toda la película. Éste fue el motif de Fata Morgana: capturar cosas que no son reales, ni siquiera realmente allí.

En el desierto puedes, en efecto, filmar espejismos. Por supuesto, no puedes filmar alucinaciones que aparecen sólo dentro de tu mente, pero los espejismos son completamente diferentes. Un espejismo es un reflejo de espejo sobre un objeto que existe y puedes ver, pero no tocar. Es un efecto similar al de tomarse una fotografía de uno mismo en el espejo del baño. No estás realmente allí, en el reflejo, pero puedes fotografiarte a ti mismo. El mejor ejemplo que puedo darte fueron las escenas que rodamos del micro en el horizonte. Es una imagen extraña; el micro parece estar casi flotando en el agua, y la gente parece deslizarse, no caminar. El calor ese día fue increíble. Estábamos tan sedientos y sabíamos que algunos autobuses tenían suministros de hielo a bordo, así que detuvimos la cámara y nos precipitamos allí. Pero no encontramos un solo rastro de nada. No había ningún autobús. No había nada allí, nunca lo había habido, y sin embargo habíamos sido capaces de filmarlo. Así que debía haber un autobús en algún lugar, quizás a 100 o 300 millas de distancia, que era visible para nosotros por las capas de aire caliente que reflejan la imagen existente real.

La estructura de tres partes -La creación, Paraíso y La edad de oro- fueron establecidas una vez que el rodaje había finalizado. Miré el material y dije, por ejemplo “Sí, esto pertenece a la primera parte, esto a la última”. Algunas imágenes las organicé yo, otras parecieron organizarse por sí mismas. No puedo explicarlo realmente.

Para la voz en off de “La creación”, adapté un texto tomado de algo con lo que me había encontrado mientras viví en México, el libro sagrado de los indios quiché, el Popol Vuh, uno de los trabajos más hermosos que he leído. Consiste en varios pasajes de las hazañas heroicas de las primeras migraciones. Los episodios sobre la creación explican que fue tal la falla que los Dioses empezaron de nuevo, creo que cuatro veces, y al final tuvieron que aniquilar a toda la gente que ellos mismos habían creado. Florian Fricke, un colaborador de confianza de muchos años, que hizo la música de muchas de mis películas, formó una banda llamada Popol Vuh como una especie de homenaje al libro. Cuando me senté a ver el material, sentí que el texto del Popol Vuh correspondía a las imágenes que estaba observando, así que tomé los mitos de la creación de los libros y los alteré ligeramente para la voz en off del primer tercio del film. Las otras dos secciones tienen textos que yo mismo escribí.

Fata Morgana es una película que llevo en mi corazón porque dos personas extraordinarias colaboraron conmigo. Una de ellas fue Lotte Eisner, quien hizo la voz en off original en alemán y de quien hablaré más adelante. Viajé a su apartamento de París y lo grabé con un Nagra en una sola toma, sin ensayos. La otra persona fue Amos Vogel, quien refinó la traducción en inglés que hice de la voz en off. Amos es un hombre extraordinario, un verdadero visionario y que ha sido un mentor y consejero en los últimos años.

Werner Herzog
Traducción: Cristian N. García
Entrevista completa en este enlace.

Junto a
C'EST FOU
(Idem, Francia, 1960, color, 3 minutos)
Dirección: Alexandre Tarta.
Elenco: Rita Cadillac.

Rita Cadillac, actriz, cantante y bailarina francesa que tuvo su época de fama en los años '60, canta desde un viejo camión con destino a Saint Tropez, en este pionero del videoclip que proyectaremos en 16mm. Más información acá.

Temporada XI / Función 211
Cineclub La Rosa
Austria 2154  

Scopitone de Rita Cadillac

Junto a la función de Fata Morgana proyectaremos como yapa, en 16mm, el Scopitone C'est fou, con Rita Cadillac. Una rareza de la colección por la que vale la pena llegar a horario a la función, el miércoles 14 de junio a las 20 horas.

C'EST FOU
(Idem, Francia, 1960, color, 3 minutos)
Dirección: Alexandre Tarta.
Elenco: Rita Cadillac.

El Scopitone era una máquina parecida a una rockola, pero con películas de canciones. Estaban en formato de 16mm en color y con banda sonora magnética. La imagen era muy parecida a la TV en color, y sin dudas fue uno de los precursores del videoclip.

Comercializado en Francia en los años '60, se difundió primero en Europa y luego en los Estados Unidos. Había otros aparatos similares, como el Cinebox (italiano) -que fue conocido como Colorama en Estados Unidos- y el Color-Sonics (estadounidense, en 8mm).

El éxito del Scopitone fue muy breve, limitándose a los años '60, aunque siguió utilizándose hasta principios de los '80.

Rita Cadillac nació como Nicole Yasterbelsky el 18 de mayo de 1936 en París, y falleció el 5 de abril de 1995 en Deauville, Francia. Fue bailarina, cantante y actriz.

Comenzó su carrera musical como acordeonista bajo el alias de "Rita Rella" a los 13 años. En 1952 fue modelo "pin-up" y adoptó el nombre Cadillac cuando empezó a ser "bailarina exótica" en el caberet Crazy Horse. Por esos años también trabajó como bailarina en el Folies Bergère.

Cadillac apareció en varias películas francesas como Noches de París (1952), Porte océane (1958), La prostitution (1962), Un clair de lune à Maubeuge (1962) y Any Number Can Win (1963), convirtiéndose en una figura renombrada a lo largo de todo Europa.

Agradecemos la copia a BD-Cine.com, París.

Función de lujo para finalizar la temporada

El Cineclub La Rosa cerró la Temporada X con una función a sala llena en la que se proyectó Sherlock Jr., de Buster Keaton, con música en vivo por Juan Ninotti, y cortometrajes, todo en fílmico. ¡Nos vemos en la undécima!

Gran fin de año para la décima temporada del Cineclub La Rosa. Con una función especial que se desarrolló íntegramente en formato fílmico, el público acompañó nuevamente, como a lo largo de todo 2016, llenando la sala de la Biblioteca Sánchez Viamonte.

La función comenzó con dos proyecciones en 16mm. Primero el Pájaro Loco hizo las delicias de grandes y (muchos) chicos presentes, con el hilarante Slingshot 6 7/8. La gran creación de Walter Lantz no decepcionó.

Luego, una joya de la colección, el cortometraje checoslovaco La gran migración, de Bohumil Šejda, un relato en el que se pone de relieve un mensaje social y ecologista que cuenta con una precisa banda sonora sin requerir diálogos.

Por último, y proyectada en 8mm, Sherlock Jr., de Buster Keaton, con piano en vivo por Juan Ninotti. Una película hilarante, llena de gags, situaciones desopilantes y grandes momentos de acción y comedia física.

"En los largometrajes pronto descubrí que había que presentar personajes creíbles, en situaciones en las que el público aceptara. El mejor formato que encontré era empezar con una situación normal, quizás inyectando algunos problemillas, pero no los suficientes, para evitar que se consiguieran carcajadas (...) Era cuando nos acercábamos al tercio final cuando metíamos a los personajes en serios problemas que permitían carcajadas más fuertes (...) Otra cosa interesante que aprendí fue que una vez que conseguías interesar al público en lo que estaba haciendo el héroe, les molestaba profundamente cualquier cosa que le interrumpiera. Por muy sensacional que fuera el gag" (citado en Slapstick, las memorias de Buster Keaton).

Un corto checoslovaco, rareza de la colección

El último miércoles finalizó la Temporada X del Cineclub La Rosa, y entre los cortometrajes que se proyectaron está La gran migración, en 16mm.

El cortometraje checoslovaco, de Bohumil Šejda, es una rareza dentro de la colección, ya que se trata de una película con muy poca información en internet, de un realizador que ha hecho una extensa carrera en el cine de animación.

LA GRAN MIGRACIÓN
(Velké stěhování, Checoslovaquia, 1988, color, 8 minutos)
Dirección: Bohumil Šejda.
Guión: Bernadetta Šilingerová.
Montaje: Anthony Štrojsa
Sonido: Josef Javořík

La construcción de una nueva urbanización deja sin hogar a los pájaros que vivían en los árboles que se talan para tal fin. Con un mensaje social y ecologista, el corto habla de la relación entre las personas y el amor a los animales y la naturaleza.

Bohumil Sejda (1923), animador, diseñador y director, recrea la tradición de los dibujos animados de los estudios de cine Zlín. Con frecuencia colabora con el artista Vladimir Jiránek.

 

#CineclubLaRosa "La gran migración" en 16mm pic.twitter.com/gSKZZc3HPk

— BibliotecaCSViamonte (@CSViamonte) 21 de diciembre de 2016

El Pájaro Loco disparó risas

En la función de cierre de la décima temporada del Cineclub La Rosa proyectamos el corto Slingshot 6 7/8, protagonizado por el Pájaro Loco.

SLINGSHOT 6 7/8
(Idem, Estados Unidos, 1951, 7 minutos)
Dirección: Walter Lantz, Don Patterson y Paul J. Smith.
Producción: Walter Lantz.
Guión: Ray Patin y Riley Thomson.
Música: Clarence Wheeler.

En el Oeste, el Pájaro Loco utiliza su honda contra el indio Buzz Buzzard en un concurso de tiro.

El corto, que lleva por título Hot shot, fue estrenado en cines con el título Slingshot 6 7/8, como una parodia de la película Winchester 73, del mismo año.

Buster Keaton en fílmico y con música en vivo para cerrar la Temporada 2016

Finalizamos la décima temporada del Cineclub La Rosa con una función extraordinaria en la que proyectaremos Sherlock Jr., de Buster Keaton, en fílmico, con piano en vivo por Juan Ninotti. Como siempre, con entrada libre y colaboración voluntaria el miércoles 21 de diciembre a las 20 horas en Austria 2154.

Miércoles 21 de diciembre - 20 horas
SHERLOCK JR.
(Idem, Estados Unidos, 1924, blanco y negro, 45 minutos)
Dirección y montaje: Buster Keaton
Guión: Clyde Bruckman, Jean Havez, Joseph Mitchell
Dirección de Fotografía: Elgin Lessley y Byron Houck.
Dirección de Arte: Fred Gabourie.
Elenco: Buster Keaton, Kathryn McGuire, Joe Keaton, Ward Crane, Erwin Connelly, Jane Connelly.

Un proyectorista de cine quiere ser detective, y estudia para eso por correspondencia. Pero un día, su sueño parece hacerse realidad precisamente cuando se queda dormido y se mete dentro de la película que está proyectando. En el film, que repite algunas de las desgracias de su vida, intentará salvar a su amada de las garras del villano. 

La película es una de las más aclamadas del cine mudo llena de gags visuales y filmada a un ritmo vertiginoso, con un portentoso Buster Keaton.

Estrenada en castellano como El moderno Sherlock Holmes, la proyectaremos en fílmico, con piano en vivo a cargo de Juan Ninotti, para cerrar la décima temporada del Cineclub La Rosa.

Emiliano Penelas
Programador

"El impecable comediante se dirige a sí mismo en una impecable comedia silente. El hombre con el sombrero plano trabaja como un proyectorista de cine, pero sueña con convertirse en un famoso detective. En la vida real es falsamente acusado de robar un reloj del padre de su novia. En el trabajo esa noche se meterá en la película que está proyectando (su argumento misteriosamente refleja su problema de la vida real) y resuelve el crimen en una serie de gags magníficamente imaginativos, físicamente peligrosos, perfectamente orquestados. Las cosas funcionan bien para él también en el mundo de vigilia. ¿Es esto, como algunos críticos han argumentado, un ejemplo del surrealismo americano primitivo? Por supuesto. Pero no fantaseemos. Es más significativo, un gran ejemplo del minimalismo estadounidense: objetos simples y movimientos manipulados de formas casualmente complejas para generar un aumento constante de la risa. Todo esto en sólo 45 minutos de duración, en los que no se pierde ni un segundo. En una época en la que la mayoría de las comedias están acabadas y sin originalidad, esta es la más preciada de las virtudes."

Richard Schickel, Revista Time, al ser elegida entre las 100 mejores películas de la historia del cine.

Junto a los cortometrajes en 16mm
SLINGSHOT 6 7/8
(Idem, Estados Unidos, 1951, 7 minutos)
Dirección: Walter Lantz, Don Patterson y Paul J. Smith.
Producción: Walter Lantz.
Guión: Ray Patin y Riley Thomson.
Música: Clarence Wheeler.

En el Oeste, el Pájaro Loco utiliza su honda contra el indio Buzz Buzzard en un concurso de tiro.

El corto, que lleva por título Hot shot, fue estrenado en cines con el título Slingshot 6 7/8, como una parodia de la película Winchester 73, del mismo año.

LA GRAN MIGRACIÓN
(Velké stěhování, Checoslovaquia, 1988, color, 8 minutos)
Dirección: Bohumil Šejda.
Guión: Bernadetta Šilingerová.
Montaje: Anthony Štrojsa
Sonido: Josef Javořík

La construcción de una nueva urbanización deja sin hogar a los pájaros que vivían en los árboles que se talan para tal fin. Con un mensaje social y ecologista, el corto habla de la relación entre las personas y el amor a los animales y la naturaleza.

Bohumil Sejda (1923), animador, diseñador y director, recrea la tradición de los dibujos animados de los estudios de cine Zlín. Con frecuencia colabora con el artista Vladimir Jiránek. 

Temporada X / Función 207
Cineclub La Rosa
Austria 2154

Varda x2

Con muy buena respuesta del público, proyectamos Los espigadores y la espigadora... dos años después, de Agnès Varda junto al cortometraje La ópera Mouffe, cerrando un nuevo ciclo dedicado a "la vieja dama de la Nouvelle Vague".