jueves, 30 de diciembre de 2010

Beatlemanía: hora cero

Comenzamos el ciclo "Rockumentales de verano" con la banda que revolucionó y cambió todo lo que luego llamaremos rock: Los Beatles, en su momento de mayor ebullición. La película de los hermanos Maysles -que registra un momento único en la historia de la humanidad- se proyectará el viernes 7 de enero a las 20 horas, en Austria 2154, con entrada libre.


Viernes 7 de enero - 20 hs.
THE BEATLES: LA PRIMERA VISITA A LOS ESTADOS UNIDOS
(The Beatles: The first U.S. visit, Estados Unidos, 1994, blanco y negro, 83 minutos)
Dirección: Albert Maysles, David Maysles, Kathy Daugherty y Susan Froemke.
Producción: Susan Froemke.
Producción ejecutiva: Neil Aspinall.
Cámara: Albert Maysles y David Maysles.
Montaje: Kathy Daugherty.


Febrero de 1964: los fabulosos cuatro de Liverpool tocan por primera vez suelo estadounidense, y la fiebre que ya había tocado Inglaterra se convertiría en una epidemia mundial, hasta convertirlos en "más famosos que Jesucristo". John, Paul, George y Ringo, mitos y héroes del siglo XX.


Los hermanos Albert y David Maysles, con una cámara 16mm, siguieron a Los Beatles durante cinco días, en los que retrataron su sentido del humor, libertad y candidez. Desde el aeropuerto JFK, hasta los preparativos en el hotel para lo que sería su primera audición en el famoso programa de Ed Sullivan.

El documento, que inspiró a Richard Lester para su película Anochecer de un día agitado, tuvo su primera edición con el nombre de What’s Happening! The Beatles in the U.S.A., y posteriormente fue relanzado en 1994 por Apple Corps. con el título y la duración que ahora se conoce.

Los hermanos Maysles
Albert y David Maysles dedicaron su vida al cine documental, entre los que destacan clásicos como Salesman, Gimme Shelter (un seguimiento a los Rolling Stones) y Grey Gardens. David nació el 10 de enero de 1931 y falleció en 1987. Albert, nacido en 1926, continúa filmando películas. haciendo películas en solitario desde la muerte de su hermano. Según Jean-Luc Godard es "el mejor camarógrafo de América". En 2005 fundó el Instituto Maysles, una organización sin fines de lucro que brinda capacitación y aprendizaje para las personas desfavorecidas.

Amenizará la velada el "Concierto en la terraza", de 1969, que pusiera fin a la carrera de Los Beatles.

Temporada 5 / Función 64
Cineclub La Rosa
Austria 2154

domingo, 26 de diciembre de 2010

Homenaje a Blake Edwards

El fin de año nos sorprendió con otra muerte que tiene el sinsabor de la pérdida y la necesidad de reirse con sus creaciones. Por eso hemos decidido comenzar en 2011 con un homenaje a Blake Edwards y dos de sus más delirantes creaciones: La fiesta inolvidable y La Pantera Rosa.


Blake Edwards falleció a los 88 años el miércoles 15 de diciembre y con él se va una leyenda de la comedia estadounidense, creador de clásicos inolvidables como la zaga de la Pantera Rosa o La mujer 10, Víctor / Victoria, Días de vino y rosas y Desayuno en Tiffany's.

Había nacido el 26 de julio de 1922 en Tulsa, Oklahoma, y falleció el 15 de diciembre en su casa de Los Ángeles, California.


Miércoles 12 de enero - 20 horas
LA PANTERA ROSA
(The Pink Panther, 1964, Estados Unidos, color, 115 minutos)
Dirección: Blake Edwards.

Sinopsis: En el primer protagónico de Peter Sellers como el Inspector Clouseau, su misión será atrapar un ladrón de joyas. Hilarante de principio a fin, la película se apoya en un guión extraordinario y en las grandes actuaciones que además de Sellers aportan David Niven, Robert Wagner y la bella Claudia Cardinale.


Miércoles 19 de enero - 20 horas

LA FIESTA INOLVIDABLE
(The party, Estados Unidos, 1968, color, 99 minutos)
Dirección: Blake Edwards.

Sinopsis: Un error crítico hace que un torpe extra de cine sea invitado a una de las más distinguidas fiestas de Hollywood. Peter Sellers y su Hrundi V. Bakshi son ya parte de la historia del cine de comedia.

viernes, 24 de diciembre de 2010

Rockumentales de verano

Comienza la quinta temporada del Cineclub La Rosa con un ciclo dedicado al "rockumental" en donde veremos clásicos como la gira americana de los falsos Spinal Tap, la primera visita de los Beatles a Estados Unidos y la oportunidad de descubrir a un gran cantautor inglés, Robyn Hitchcock, de la mano de Jonathan Demme.


Viernes 7 de enero - 20 horas
THE BEATLES: LA PRIMERA VISITA A ESTADOS UNIDOS
(The Beatles: The first U.S. visit, Estados Unidos, 1984, color, 83 minutos)
Dirección: Kathy Dougherty, Susan Frömke, Albert Maysles y David Maysles.

Sinopsis: Los hermanos Maysles, prestigiosos documentalistas, siguen a los fantásticos de Liverpool en su primera visita a los Estados Unidos. Con imágenes poco difundidas, veremos el nacimiento y destape de la "Beatlemanía", así como las históricas apariciones en "The Ed Sullivan Show".


Viernes 14 de enero - 20 horas
ESTO ES SPINAL TAP
(This is Spinal Tap, Estados Unidos, 1984, color, 82 minutos)
Dirección: Rob Reiner.

Sinopsis: Delirante falso documenatal sobre "la banda más ruidosa del mundo" y su última gira. Parodiando todos los tópicos de la "estrella de rock", el tiempo convirtió a esta película en un clásico de los llamados "rockumentales".


Viernes 21 de enero - 20 horas
VIDRIERA HITCHCOCK
(Storefront Hitchcock, Estados Unidos, 1998, color, 77 minutos)
Dirección: Jonathan Demme.

Sinopsis: Robyn Hitchcock, músico de culto inglés amado por los más influyentes de la escena independiente norteamericana, se presenta solo con su guitarra en la vidriera de un local neoyorquino. De espaldas a cámara, un público que jamás veremos aplaude el ingenio de un cantautor para descubrir.

miércoles, 22 de diciembre de 2010

lunes, 20 de diciembre de 2010

José Martínez Suárez fue nombrado Socio Honorario de la BP Carlos Sánchez Viamonte

En una hermosa noche que anticipó el verano, el cineasta presentó Noches sin lunas ni soles, cerrando así la temporada 2010 del Cineclub La Rosa. A sala llena, charló con el público y nos regaló con gran generosidad, una velada llena de inteligencia, humor y buenos recuerdos.

El sábado por la noche fue declarado Socio Honorario de la Biblioteca Popular Carlos Sánchez Viamonte el cineasta José A. Martínez Suárez. Con la sala llena de amigos, pudimos compartir su última película, Noches sin lunas ni soles, que probablente sea el mejor policial filmado en nuestro país, con una vigencia propia de su director.

Con un público atento y ávido de preguntas, Martínez Suárez fue recorriendo anécdotas de filmación de ésta y otros films suyos que ya son parte de la historia del cine argentino: El crack (1960), Dar la cara (1962), Los chantas (1975) y Los muchachos de antes no usaban arsénico (1976).

Además, con su estilo "sarcástico y punzante" que lo convierten en "un guacho tierno", tal como le dijera alguna vez Carlos Dowling, ofreció un ameno recorrido por historias propias, ajenas, delante y detrás de cámaras, combinando todo con su visión ética y la transmisión de una conducta.

Al finalizar la charla hicimos entrega del diploma que por ser "amigo y defensor del cineclubismo y las bibliotecas" lo acredita como Socio Honorario de la BP Carlos Sánchez Viamonte.

Martínez Suárez, luego de agradecer el reconocimiento hizo un comentario sobre la figura de quien da nombre a nuestra casa, y su defensa de los derechos humanos.

Con la proyección de Noches sin lunas ni soles, "el mejor film noir argentino por el cineasta más clásico y discreto de la segunda mitad del Siglo XX", según lo definió Edgardo Cozarinsky, cerramos la temporada 2010 del Cineclub La Rosa, que llegó así a las 63 funciones y 117 películas exhibidas en cuatro años de funcionamiento.


Previo al film exhibimos el trabajo en homenaje que hiciera Sebastián Hermida cuando a Martínez Suárez se lo nombró Personalidad Destacada de la Cultura de la Ciudad de Buenos Aires.

José Martínez Suárez y Emiliano Penelas, presidente de la BP Sánchez Viamonte

Atilio Orsi, secretario de la BP Sánchez Viamonte, Pedro Cerbelli, presidente de la Federación de Bibliotecas Populares de la Capital y Enrique Gran, presidente de la BP Cornelio Saavedra, junto a Martínez Suárez

Alfredo Li Gotti, padrino del Cineclub La Rosa, junto a su nieto Cristian

sábado, 4 de diciembre de 2010

Cierre de lujo con José A. Martínez Suárez

Finalizamos la cuarta temporada del Cineclub La Rosa con la proyección de Noches sin lunas ni soles y la presencia de su director, José A. Martínez Suárez, quien será nombrado "Socio honorario" de la Biblioteca Carlos Sánchez Viamonte. El homenaje se realizará el sábado 18 de diciembre a las 19 horas, en Austria 2154, con entrada libre.

Hijo de José Martínez Fernández, quien fuera presidente de la Junta de apoyo a la República Española en la provincia de Santa Fe, y de Rosa Suárez García, maestra que fue homenajeada recientemente con la imposición de su nombre a una de las aulas de la Escuela Número 178 “Juan Cañás”, donde se había desempeñado entre 1919 y 1936, Martínez Suárez nació en Villa Cañás, provincia de Santa Fe, el 2 de octubre de 1925.

Josecito, como desde siempre es conocido familiarmente, asistió al cine con fascinación y entusiasmo desde pequeño. El mejor amigo de su padre, el empresario Humberto Bianchi, era el dueño del cine contiguo a su casa. Su ámbito de juegos era el cine vacío y sentía pasión por la cabina de proyección y el aroma a acetato de los restos de película. “Los sábados a la tarde, nos íbamos a la entrada del pueblo para esperar a la chata que traía las copias de películas. Nosotros ayudábamos a subir las películas a la cabina. Y eran películas de gángsters, así que yo me nutrí del género negro, el que más me agrada”, confiesa en una entrevista publicada por el diario Clarín el 8 de octubre de 2002.

Sus hermanas, las mellizas Chiquita y Goldie, apenas tenían ocho años y José iba a cumplir diez cuando su padre le dijo a su esposa: “Andá con los chicos a vivir a Rosario. Allá tendrán más oportunidades para estudiar. Yo sigo con la librería acá en Cañás y viajaré los fines de semana para verlos”. Rosa y sus tres hijos se instalaron en Rosario. Todos los sábados los cuatro esperaban a José en la avenida ubicada en la entrada de la ciudad, que era el paso obligado para llegar desde Villa Cañás.

Luego de la muerte de su marido, Rosa y los chicos se mudaron a Buenos Aires. En el verano, Goldie, quien ya había adoptado el nombre de Silvia, fue consagrada Reina del Carnaval en los corsos de la Avenida de Mayo. Un año después, salió elegida Mirtha. Las dos lucieron vestidos cosidos y bordados a mano por su madre. Ninguna de las dos pasó inadvertida y cautivaron con su encanto y belleza. Así fue como fueron seducidas para actuar en cine, y de allí se dan, un poco por casualidad, los inicios de José en el ámbito cinematográfico, de la mano de las mellizas, a quienes comenzó a acompañar a los sets de filmación.

“Las acompañaba porque me gustaba ver la cámara, las órdenes, los actores, la toma”, cuenta en una entrevista en la revista “Viva” del 12 de marzo de 2006. Y continúa: “Una vez Goldie estaba filmando una película de noche y como yo estaba ahí me dijeron si quería hacer de extra. Y dije que sí. Me iban a dar cuatro o cinco pesos, estaba contento.” Pero el director, al ver el entusiasmo del chico de camisa a cuadros que ya se “había muerto cuatro veces”, tuvo que pedir por altavoz que “no se muera más”.

Como director realizó cinco películas, en un país que ha sido ingrato con la obra de la mayoría de sus cineastas, pero en especial de quienes pertenecieron a la llamada “Generación del '60”: El crack (1960), Dar la cara (1962), Los chantas (1975), Los muchachos de antes no usaban arsénico (1976) y Noches sin lunas ni soles (1984). Además, realizó el episodio La Salamanca de la película Viaje de una noche de verano (1965), y escribió junto a Gius el guión de La Mary (1974), dirigida por Daniel Tinayre, a quien asistió también en otras películas. Entre colaboraciones, asistencias y otros roles, ha participado en más de cuarenta películas. Sus inicios fueron en los recordados estudios Lumiton, y fue asistente de dirección, entre otros, de Mario Lugones, Manuel Romero, Lucas Demare y Leopoldo Torre Nilsson.

Sus obras generaron una visión original no sólo desde la temática sino también, y principalmente, desde lo estético. Los chantas es una crónica de un grupo de embusteros que sueñan con dar el “gran golpe”; Los muchachos de antes no usaban arsénico es una gran película que en clave de humor negro habla de la Argentina de esos años nefastos; y Noches sin lunas ni soles, un policial con lo mejor del género, una historia “de chorros y policías”, de ese cine que lo apasionó desde pequeño.

Luego suplió la falta de hacer cine, o de dirigir, porque siguió con algunas colaboraciones y produciendo, a partir de la tarea docente que viene llevando a cabo. Formador de cineastas desde hace más de dos décadas, es un reconocido maestro que forma personas íntegramente, en charlas personales que mantiene en su domicilio. Entre sus alumnos pueden resaltarse los nombres de Juan José Campanella (director de El hijo de la novia, 2001, y Luna de Avellaneda, 2004, entre otras), Leonardo Di Cesare (Buena vida delivery, 2004), Lucrecia Martel (La ciénaga, 2001 y La niña santa, 2004), entre otros.

Dueño de una memoria prodigiosa y un entusiasmo sin límites, logra contagiar sus obsesiones y enseñanzas a todos los que lo rodean. Es imposible mantenerse indiferente ante su figura, y mucho menos ante su obra, pero quienes lo conocen lo admiran con intensa devoción. Admirador empedernido de Jorge Luis Borges, ávido lector, comparte generosamente su biblioteca.

Últimamente ha recibido numerosas distinciones y reconocimientos en torno a su trayectoria y su obra. Entre ellos podemos destacar el Cóndor de Plata en 2002; una distinción del Archivo General de la Nación en 2005, otorgada por su trayectoria como cineasta, formador de nóveles realizadores, investigador y "custodio de la memoria del cine nacional" (como acertadamente lo definieron los impulsores del reconocimiento); una plaqueta de manos de su hermana Mirtha en la edición 2005-2006 del encuentro “Pantalla Pinamar”; en marzo de 2006, el Astor de Oro a la trayectoria, máximo galardón que otorga el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, donde se presentó además una retrospectiva de sus películas; y este año fue nombrado Personalidad Destacada de la Cultura por la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires.

Además, debemos resaltar que desde hace tres ediciones conduce con éxito el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, único "categoría A" de América Latina, en el que demuestra no sólo su carisma, sino su plena vigencia intelectual, su eficacia profesional, ética y honestidad.

Sábado 18 de diciembre - 19 horas

NOCHES SIN LUNAS NI SOLES
(Idem, Argentina, 1984, color, 97 minutos)
Dirección: José A. Martínez Suárez
Guión: José A. Martínez Suárez y Rubén Tizziani, basada en la novela de Tizziani.
Fotografía: Alberto Basail.
Música: Roberto Lar.
Elenco: Alberto de Mendoza, Luisina Brando, Lautaro Murúa, Arturo Maly, Cacho Espíndola, Boy Olmi, Guillermo Battaglia, José María Gutiérrez, Diana Ingro, Rudy Chernicoff y Eva Franco.

Sinopsis: Un delincuente huye para ayudar a un amigo de toda la vida, gravemente enfermo. El policía que lo persigue sabe que detrás puede haber un botín oculto. Grandes actuaciones, un sólido guión y una realización magistral hacen de esta película uno de los mejores policiales del cine argentino.

Temporada 4 / Función 63
Cineclub La Rosa
Austria 2154

martes, 30 de noviembre de 2010

Adiós a Mario Monicelli

El cineasta italiano Mario Monicelli falleció ayer en Italia, luego de suicidarse a los 95 años, tras conocer que padecía una enfermedad crónica. Fue "el último gigante de la comedia italiana", como tituló la prensa de su país. El Cineclub La Rosa lo había homenajeado en el cierre de su segunda temporada con Los desconocidos de siempre, a 50 años de su estreno.


"Monicelli, trágico adiós, el último grande de la comedia a la italiana se va", "Trágico adiós a la vida de Monicelli", "Adiós al maestro", fueron algunos titulares de la prensa italiana para rendirle homenaje a uno de los más destacados cineastas que dio la península.

"Heredero del neorrealismo y de la commedia dell'arte, que se reía de las miserias humanas", como lo definió Paolo Mereghetti en el Corriere della Sera, Monicelli dirigió Los desconocidos de siempre, exhibida hace dos años en nuestro Cineclub con motivo del 50º aniversario de su estreno. Los compañeros , Amigos míos, La gran guerra y La Armada Brancaleone son otros de sus clásicos.

El cineasta, de 95 años, estaba internado en el Hospital San Giovanni, en Roma, al que había ingresado aquejado de un cáncer de próstata en fase terminal, por lo que decidió quitarse la vida arrojándose desde el quinto piso. "No es un fin trágico, es un hombre que ha vivido", declaró a los periodistas en momentos en que se encontraba en la cámara mortuoria en compañía de la esposa del cineasta, Chiara, y de sus tres hijas.

viernes, 5 de noviembre de 2010

En el Festival de Mar del Plata

En noviembre hay dos muy buenas noticias ligadas al Cineclub La Rosa y la Biblioteca Popular Carlos Sánchez Viamonte, ligadas al Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, que programará el largometraje dedicado a nuestro padrino, Alfredo Li Gotti, y un corto de nuestro programador, Emiliano Penelas.


La película sobre nuestro padrino, Alfredo Li Gotti. Una pasión cinéfila, dirigida por Roberto A. Gómez, ha sido seleccionada para el 25º Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, que se llevará a cabo del 13 al 21 de noviembre.

Se trata de un largometraje documental que se centra en la vida y la cinefilia de quien es uno de los más importantes coleccionistas cinematográficos de la Argentina, y quien con mucho orgullo nombramos padrino del Cineclub La Rosa. Li Gotti, cineclubista desde su juventud, es además un símbolo de esta actividad.

En enero de este año publicamos una extensa entrevista realizada a Li Gotti, que puede leer haciendo click acá.


Además, seleccionado para la Competencia Argentina de Cortometrajes, Tres minutos de mar, del programador del Cineclub La Rosa y Presidente de la Biblioteca, Emiliano Penelas. Para conocer más sobre el corto, http://www.tresminutosdemar.blogspot.com/.

Recordemos que el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata es el máximo festival de cine de Latinoamérica, y único Clase A de la región. Este año, y por tercera edición, lo preside el cineasta José A. Martínez Suárez, otro referente del cineclubismo nacional.


Horarios
El documental sobre Li Gotti se proyectará el domingo 14 de noviembre a las 18.45 en el cine Ambasador 3 y el sábado 20 en el Paseo 4, a las 13.30.

La Competencia Argentina de Cortometrajes podrá verse el viernes 19 a las 16.15 (Ambassador 3) y a las 23 (Ambassador 4).

Toda la información del festival en http://www.mardelplatafilmfest.com/

jueves, 28 de octubre de 2010

Noviembre sin programación

Por razones de fuerza mayor, debimos suspender la función del Cineclub de los chicos prevista para el sábado 23 de octubre, e informamos que durante noviembre no tendremos programas. Sin embargo, el Cineclub La Rosa volverá para cerrar la cuarta temporada en diciembre. Los esperamos.

sábado, 16 de octubre de 2010

Fútbol: pasión nacional

En el marco de la jornada "24 horas de cine nacional" organizadas por la CONABIP y el Ministerio de Educación en el Cineclub La Rosa proyectaremos dos películas dedicadas al fútbol, con la presencia de los directores. Se trata del documental aún no estrenado sobre la Raulito, de Emiliano Serra, y el multipremiado corto de Pablo G. Pérez, perteneciente a Historias Breves IV. Será el viernes 22 de octubre a las 20 horas, con entrada libre, en Austria 2154.


Viernes 22 de octubre - 20 hs.
LA RAULITO, GOLPES BAJOS
(Idem, Argentina, 2009, color, 66 minutos)
Guión y Dirección: Emiliano Serra.
Produccion Ejecutiva: Leonardo Hussen.
Cámara: Javier Simbonnet, Marcelo Rodriguez, Pablo Valente, Martin Cuinat y Emiliano Serra.
Asistentes de Producción: Juan Trasmonte y Martin Cuinat.
Montaje: Emiliano Serra.
Dirección de sonido: José Caldadaro.

 
Sinopsis: Un equipo de filmación mínimo se desplaza por los pasillos del Hogar Rawson. Va en busca de uno de los mitos argentinos más logrados: La Raulito, ese personaje que, treinta años atrás, había sido inmortalizado por el director Lautaro Murúa en una ficción que contaba con Marilina Ross encarnando a la más famosa hincha de Boca. En esta oportunidad, la ficción devuelve al documental lo que le había pedido prestado, y la verdadera Raulito, María Esther Duffau, se convierte en protagonista de sí misma. Canta a la par de “La 12”, manguea un vaso de Coca en el entretiempo o come una pizza de garrón frente a la Bombonera. Cita sus experiencias de vida, da consejos, putea a quien se le cruce. La cámara la registra de manera directa, sin condicionarla y sin artificio alguno, dejando que fluyan los sentimientos. Quizá sea ésa la virtud de este documento: permitirle ser ella, ama y señora del barrio de La Boca, experta en sus códigos, a la vez persona y personaje. La Raulito, golpes bajos radiografía como nadie lo había hecho antes a una argentina atrapada entre los muros de un neuropsiquiátrico, donde hasta la muerte parece cobrar sentido.
 
El director Emiliano Serra presentará la película, que aún no ha sido estrenada en la Argentina.
 
Selección Oficial de la Competencia Latinoamericana del Festival Internacional de Mar del Plata 2009.


LO LLEVO EN LA SANGRE
(Idem, Argentina, 2004, color, 22 minutos)
Guión y Dirección: Pablo G. Pérez.
Producción ejecutiva: Gato Martínez Cantó.
Dirección de Fotografía: Emiliano Penelas.
Montaje: Nicolás L. Tannchen y Pablo G. Pérez.
Sonido: Gino Gelsi y Jorge Gentile.
Vestuario: Rocío Peyró.
Elenco: Roly Serrano, Juan Manuel Tenuta, Fernando Roa, Rubén Pérez Borau y los relatos de Víctor Hugo Morales.


Sinopsis: En una típica familia de barrio, todos hinchas de Chacarita, el más joven está a punto de debutar en la Primera del club nada menos que en el clásico frente a Atlanta. Pero antes, deben hacerle un estudio de sangre para ver de que equipo es hincha.

Estrenado en cines como parte de Historias Breves IV, Lo llevo en la sangre ganó el premio al Mejor Cortometraje en el Festival de Punta del Este, Premio de la Prensa y Premio del Público en el Jajaja Festival de Zaragoza, España, Premio al Mejor Actor (Roly Serrano) en el Festival de Florianópolis, Brasil, y Mención Especial del Jurado en el Festival de Cine de Lleida, España.

Temporada 4 / Función 62
Cineclub La Rosa
Austria 2154

martes, 12 de octubre de 2010

Se estrena "Ma fille"

El Cineclub La Rosa anuncia orgulloso el estreno de la película Ma fille, de nuestro amigo Enrique Stavron, que fuera presentada a modo de preestreno hace tres años en nuestra sala.


Ma fille (Mi hija), de Enrique Stavron, fue presentada en el Cineclub La Rosa por su director y una de sus protagonistas, Susana Beltrán, el 31 de octubre de 2007, en el marco del ciclo "Juventud rebelde". Hoy, a casi tres años de aquel preestreno, la película llega finalmente a su estreno comercial. Será desde el jueves 21 de octubre en el Cine Gaumont, Av. Rivadavia 1635.

La película cuenta la historia de Susana (Beltrán), una actriz argentina que vivió en Francia y volvió al país, dejando a su hija de dos años (Isabelle Moreau), en París. Veinticinco años más tarde, Isabel decide viajar a Buenos Aires para reencontrarse con su madre. Completa el elenco de esta "pieza de cámara" Michel Agogué.

Ma fille obtuvo, entre otros, el Premio a la Mejor Película, Director y Actriz (Susana Beltrán) en el III Festival de Cine Inusual de Buenos Aires; y Mejor Película, Director y Actriz (Isabelle Moreau) en el 4º Festival de Cine con Vecinos.

jueves, 7 de octubre de 2010

24 horas de cine nacional

La Biblioteca Carlos Sánchez Viamonte, a través del Cineclub La Rosa, adhiere a jornada "24 horas de cine nacional" organizada por la  CONABIP y el Ministerio de Educación de la Nación.

Mediante este evento de alcance nacional, la Comisión Nacional Protectora de Bibliotecas Populares junto al Ministerio de Educación organizan un programa de exhibición de películas argentinas, articulado con otras actividades afines, tales como encuentros, debates, exposiciones, talleres, reportajes públicos, etc.
Al igual que en las ediciones 2008 y 2009, la Jornada tiene como primer objetivo promover el reconocimiento del cine nacional como forma cultural genuina, y a la vez, dar a conocer distintas orientaciones, intereses y desarrollos que abordan el campo de la expresión, de nuestra historia y nuestra cotidianeidad.

Es, en definitiva, una propuesta amplia. Cada biblioteca popular establece su modalidad de participación:

:: organizando la Jornada de forma independiente
:: organizado la Jornada junto a las Universidades Nacionales cercanas
:: organizando la Jornada con otras instituciones de la comunidad

La Jornada tendrá lugar el 23 de octubre de 2010, y las actividades pueden realizarse ese mismo día, y/o durante las semanas que van del 17 al 30 de ese mes.


El Cineclub La Rosa programará el documental La Raulito, golpes bajos, de Emiliano Serra, aún no estrenado comercialmente en nuestro país, junto al multipremiado corto Lo llevo en la sangre, de Pablo G. Pérez. Será con la presencia de los directores el viernes 22 de octubre a las 20 horas en Austria 2154. La entrada es libre.

LA RAULITO, GOLPES BAJOS, de Emiliano Serra
La Raulito, la hincha de Boca más conocida, que en su infancia debió transformarse en varón para poder sobrevivir en una Argentina dificil. Su vida transcurrió entre la calle, la cancha, los reformatorios y los neurosiquiátricos. En la década de los '70, una película de Lautaro Murúa, llevó su vida al cine y la convirtió en un personaje. Finalmente la ficción le devuelve al documental lo que le había pedido prestado.

LO LLEVO EN LA SANGRE, de Pablo G. Pérez
La familia Seminenga se ve revolucionada cuando su hijo está a punto de cumplir el sueño de tres generaciones: debutar en la Primera de Chacarita justo en el clásico contra Atlanta. Pero antes, deberá hacerse un estudio de sangre para determinar de qué club es hincha.

martes, 5 de octubre de 2010

Dos nuevos talleres de guión

Debido al éxito de la primera convocatoria, presentamos dos nuevos cursos de guión a cargo de Sol Pérez. Para quienes se inicien, los lunes de 19 a 21 "De la idea al guión audiovisual". Y los viernes de 18 a 20, "Intertextualidad y transposición". Ambos talleres tienen una duración de ocho clases, comenzando a mediados de octubre, en Austria 2154. Se otorgarán certificados de asistencia.


De la idea al guión audiovisual
Lunes de 19 a 21 horas - Del 18 de octubre al 6 de diciembre.

Se trata de un curso teórico-práctico que ve al guión como una obra de arte pero también como una herramienta. Aprender las reglas básicas para que lo que se quiera contar tenga verosimilitud, ritmo, coherencia, interés, es decir, que funcione. Se buscará tener una respuesta concreta ante la sensación de que las ideas no fluyen.

El taller es un espacio de indagación poética, se realizarán ejercicios que estimulen la creatividad y se aplicarán instrumentos para encauzar esas ideas en un guión. También se trabajará en la búsqueda de ideas en fuentes literarias o dramáticas. Se profundizará en la exploración de la literatura y del teatro como canteras para descubrir historias que valen la pena volver a ser contadas.

Intertextualidad y transposición
Viernes de 18 a 20 horas - Del 15 de octubre al 3 de diciembre.

El tema de este taller es el diálogo incesante que las obras de arte mantienen entre sí bajo la forma de citas, alusiones, guiños y polémicas. “No existe ningún texto aislado; siempre está conectado a un 'universo de textos'. Cada vez que un nuevo texto viene al mundo, se relaciona con textos anteriores y, a la vez, deviene el precursor de textos subsiguientes. Por eso, todo texto es sometido siempre a un proceso de repetición”, dice Heinrich Plett.

Se escribirá a partir de la técnica de la intertextualidad explicita. También la propuesta será analizar los desafíos que enfrenta alguien que quiere llevar al cine un texto previo. Esto se conoce como adaptación aunque el término técnico más preciso es transposición.

Preguntarse por la adaptación o la transposición es preguntarse por la sintaxis propia de cada lenguaje. El curso es teórico-práctico, y en todas las unidades se realizarán ejercicios para entender y aplicar los temas dados.

Sol Pérez
Es Licenciada en Letras de la UBA, profesora de enseñanza media y superior en Letras, egresada de la carrera de Guión en el E.N.E.R.C. (Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica), Dependiente del I.N.C.A.A. (Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales) y Dramaturga egresada de la E.M.A.D. (Escuela Municipal de Arte Dramático). Se desempeña como docente desde 2003, dictando cursos y talleres de guión, transposición y dramaturgia en varias escuelas y universidades nacionales.

Informes e inscripción
Para conocer más acerca del costo de los talleres y poder anotarse, comuníquese al 4802-8211 (lunes a viernes de 16 a 20, jueves de 15 a 19) o escriba a carlossanchezviamonte@yahoo.com.ar.

Les recordamos que el curso tiene un arancel especial para socios de la Biblioteca y quienes opten por abonar los dos meses juntos o se inscriban en ambos talleres.

domingo, 3 de octubre de 2010

Dostoievski en Finlandia

El miércoles 6 de octubre a las 20 horas proyectaremos Crimen y castigo, el debut cinematográfico de Aki Kaurismaki, uno de los más originales exponentes del cine contemporáneo, en el que se anima con el clásico de Dostoievski. La entrada es libre y gratuita, en Austria 2154. Es una función especial de cine y literatura, como anticipo de los nuevos talleres de guión que se dictarán en la Biblioteca.

Miércoles 6 de octubre - 20 hs.
CRIMEN Y CASTIGO
(Rikos ja rangaistus, Finlandia, 1983, color, 93 minutos)
Dirección: Aki Kaurismaki.
Guión: Aki Kaurismäki y Pauli Pentti, basado en la novela homónima de Fiodor Dostoievski.
Producción: Mika Kaurismaki.
Dirección de fotografía: Timo Salminen.
Montaje: Veikko Aaltonen.
Música: Pedro Hietanen.
Elenco: Markku Toikka, Aino Seppo, Esko Nikkari, Hannu Lauri, Matti Pellonpää, Harri Marstio y Olli Tuominen.


Un ex-estudiante de derecho irrumpe en el apartamento de un hombre de negocios y lo mata aparentemente sin motivos. En ese momento llega Eeva y aconseja al asesino que escape.

A su manera, y llevándola a la Finlandia moderna, Aki Kaurismaki adapta la famosa novela de Fiodor Dostoievski. Un excelente ejemplo de cómo el cine se relaciona con la literatura, en la visión de uno de los directores más originales de la actualidad.


Kaurismaki es uno de los más originales creadores del cine contemporáneo, y su estilo minimalista, preocupado por la vida del hombre medio, ya se deja ver en esta ópera prima que justamente toma como punto de partida una novela clásica para llevarla a la modernidad finlandesa.

Cuando le preguntaron los motivos por los cuales adaptar esta obra para su primer film, Kaurismaki respondió con dos razones: la primera, que si iba a caer, prefería hacerlo desde bien alto. La segunda, que Alfred Hitchcock había señalado que Crimen y castigo era una novela notablemente difícil de adaptar...

Temporada 4 / Función 61
Cineclub La Rosa
Austria 2154


Dictados por Sol Pérez, los lunes de 19 a 21 se ofrece el taller "De la idea al guión audiovisual", y los viernes de 18 a 20, "Intertextualidad y transposición". Ambos talleres tienen una duración de ocho clases, comenzando a mediados de octubre, en Austria 2154. Se otorgarán certificados de asistencia.

viernes, 1 de octubre de 2010

Música en vivo para festejar el cine de Jorge Prelorán

La última función del ciclo "El otro Prelorán" en el Cineclub La Rosa finalizó con la proyección de Venganza, primer cortometraje del reconocido cineasta, con música en vivo. Antes, Juan D'Alessandro compartió con el público las experiencias de filmar junto a Jorge Obsesivo durante más de dos décadas.


El miércoles 29 de septiembre en la Biblioteca Popular Carlos Sánchez Viamonte vivimos una hermosa noche finalizando el ciclo "El otro Prelorán", que incluyó tres jornadas con cortometrajes pocas veces vistos del maestro del cine documental, agrupados en programas temáticos.

El primer día pudimos apreciar sus primeros trabajos y aquellos pasos que significaron la búsqueda de un estilo dentro de lo que finalmente llamaría etnobiografías. La segunda función fue para un núcleo de películas filmadas en el norte argentino, mientras que la tercera se centró en aquellos "juegos y fantasías" creados junto a amigos y colaboradores.


Precisamente uno de quienes participó fue el ¿pintor? Juan D'Alessandro, protagonista de Obsesivo, un reportaje filmado por más de 20 años. "Aquellos que piden a los artistas que expliquen su trabajo merecen las respuestas que reciben", dice al principio este corto en el que vemos a dos grandulones jugando a ser niños.

Luego, vino el otro momento de la noche, que fue el cierre del ciclo con el primer trabajo de Prelorán, hecho con amigos y compañeros del barrio en 1954. Se llamó Venganza y originalmente llevaba música y efectos sincronizados desde discos que se han perdido.

Ercolini, Chialvo, Flocco, Profitos y Bonvín

Por eso fue proyectado con música en vivo, coordinada por Leo Chialvo y ejecutada por Hernán Ercolini (programación, foley y live effects), Matías Flocco (percusión), Gonzalo Profitos (bajo) y Andrés Bonvín (flauta), quien además donó para la Biblioteca Carlos Sánchez Viamonte su novela La noche del día. A todos los que participaron y colaboraron con este ciclo, muchísimas gracias.


miércoles, 29 de septiembre de 2010

Octubre en el Cineclub La Rosa

Dos funciones especiales y el la habitual función para niños nos esperan el próximo mes en el Cineclub La Rosa. Como siempre, con entrada libre, en Austria 2154.


Miércoles 6 - 20 horas
FUNCIÓN ESPECIAL - "CINE Y LITERATURA"

CRIMEN Y CASTIGO
(Rikos ja rangaistus, Finlandia, 1983, color, 90 minutos)
Dirección: Aki Kaurismaki.
Elenco: Markku Toikka, Aino Seppo, Esko Nikkari, Hannu Lauri, Matti Pellonpää, Harri Marstio y Olli Tuominen.

A su manera, y llevándola a la Finlandia moderna, Aki Kaurismaki adapta para su debut cinematográfico la famosa novela de F. Dostoievski. Un excelente ejemplo de cómo el cine se relaciona con la literatura, en la visión de uno de los directores más originales de la actualidad.


Viernes 22 - 20 horas
FUNCIÓN ESPECIAL - "24 HORAS DE CINE NACIONAL"
Jornada organizada por la CONABIP (Comisión Nacional Protectora de Bibliotecas Populares)

LA RAULITO, GOLPES BAJOS
(Argentina, 2009, color, 66 minutos)
Dirección: Emiliano Serra

Documental sobre el mítico personaje que diera origen a la película de Lautaro Murúa.

La ficción le devuelve al documental lo que le había prestado y la verdadera Raulito, María Esther Duffau, se convierte en protagonista de sí misma.

La película -aún no estrenada comercialmente- participó de la Competencia Latinoamericana del 24º Festival Internacional de Cine de Mar del Plata.

Será presentada especialmente por su director, quien dialogará con el público.


LO LLEVO EN LA SANGRE
(Argentina, 2004, color, 22 minutos)
Dirección: Pablo G. Pérez
Elenco: Roly Serrano, Juan Manuel Tenuta, Fernando Roa y relatos de Víctor Hugo Morales.

Cortometraje perteneciente a "Historias Breves IV", cuenta la historia de una típica familia de barrio, todos hinchas de Chacarita, con el hijo a punto de debutar en la primera de ese club nada más y nada menos que ante su clásico rival Atlanta. Pero antes, deben hacerle un estudio de sangre para ver de que equipo es hincha.

Ganador de numerosos premios a nivel nacional e internacional, y con una gran repercusión en el ámbito cinematográfico y futbolero.

El director estará presentando el corto.


Sábado 23 - 11 horas
EL CINECLUB DE LOS CHICOS

CORTOMETRAJES EN SÚPER 8
Charles Chaplin, junto a cortos de Mr. Magoo, Speedy González y otras animaciones en proyección fílmica súper 8.