Hasta luego, Peter

Genial cineasta, también cinéfilo y crítico, hoy falleció Peter Bogdanovich. Lo recordamos con un diálogo con Orson Welles sobre La dama de Shangai (que proyectamos en el Cineclub La Rosa), fragmento del libro Ciudadano Welles, en el catálogo de la Biblioteca.

PB: ¿Cuál fue la reacción general hacia ella en Hollywood?

OW: Los amigos me esquivaban. Donde quiera que se mencionaba la película la gente se aclaraba la garganta, carraspeaba y cambiaba de tema muy rápidamente en consideración a mis sentimientos. Sólo descubí que se la valoraba como una buena película cuando me fui a Europa. La primera cosa agradable que oí decir de ella a un norteamericano fue de labios de Truman Capote. Una noche en Sicilia recitó de memoria palabra por palabra, páginas enteras del diálogo.

PB: Supongo que eso puede llamarse ir por delante de la época.
OW: También puede llamarse tener problemas.

PB: ¿Cómo llegaste a hacer la película?
OW: Yo estaba trabajando en la versión teatral de La vuelta al mundo en ochenta días y el día del estreno estábamos en Boston imposibilitados de retirar el vestuario de la estación, porque se debían 50.000 dólares y nuestro productor, el señor Todd, estaba en quiebra. Sin aquel dinero no podíamos abrir el teatro así que llamé a Harry Cohn, a Hollywood, y le dije:
- Tengo una gran argumento para ti si me envías 50.000 dólares por giro telegráfico en el plazo de una hora. Te firmaré el contrato para hacer la película.

- ¿Qué argumento? -quiso saber Cohn.
Yo estaba telefoneando desde un teléfono público en las cercanías de un kiosco de periódicos que ofrecía una serie dc novelas en rústica. Leí el título de una de ellas, La dama de Shangai, y le dije:
- Compra los derechos de la novela y te haré la película. Una hora más tarde recibíamos el dinero.

Welles y compañía

Llegó el maestro Orson Welles, de la mano de La Marca Editora, pero no vino solo. Está muy bien acompañado por clásicos que se suman al catálogo de cine de la Biblioteca Carlos Sánchez Viamonte.

Los libros de la colección "Biblioteca de la mirada" abarcan teoría y estética del arte en todas sus dimensiones: imagen, guión, fotografía, sonido, curaduría y comunicación. Todo de la mano de autores referentes en la academia y en la práctica de cada una de sus áreas.

Recordemos que la Biblioteca Carlos Sánchez Viamonte, también gracias al Cineclub La Rosa, posee en su catálogo un amplio sector dedicado a libros de cine. 

Compras en la Feria del Libro

La Biblioteca Carlos Sánchez Viamonte volvió a participar del Programa Libro% de la Conabip, que permite a las Bibliotecas Populares de todo el país adquirir ejemplares en la Feria del Libro con un 50% de descuento. Con un amplio sector dedicado al cine, muchos libros de la temática fueron adquiridos y podrán ser consultados por los socios.

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Un toque de maldad

Última función del ciclo dedicado a Orson Welles con la película que dio por clausurada la era de oro del Cine Negro: Sed de mal, con Charlton Heston, Janet Leight, Marlene Dietrich, Zsa Zsa Gabor, Akim Tamiroff y el propio Welles. Será el miércoles 18 de mayo a las 20 horas, en Austria 2154. Entrada libre, contribución voluntaria.

Miércoles 18 de mayo - 20 horas
SED DE MAL
(Touch of evil, 1958, Estados Unidos, blanco y negro, 108 minutos)
Dirección y Guión: Orson Welles, basado en la novela Badge of evil, de Whit Masterson.
Producción: Albert Zugsmith.
Dirección de Fogorafía: Russell Metty.
Montaje: Aaron Stell y Virgil W. Vogel. Walter Murch (reedición de 1998).
Dirección de Arte: Robert Clatworthy y Alexander Golitzen.
Música: Heinry Mancini.
Elenco: Charlton Heston, Janet Leigh, Orson Welles, Marlene Dietrich, Joseph Calleia, Akim Tamiroff, Dennis Weaver, Ray Collins, Mercedes McCambridge, Joseph Cotten y Zsa Zsa Gabor.

Mike Vargas, de la policía de narcóticos, recién casado se dispone a cruzar la frontera de México con Estados Unidos para comenzar su luna de miel cuando lo sorprende un atentado cometido en un auto. Pronto se verá ocupado en el caso, debiendo lidiar con el jefe de la policía local, Hank Quinlan, un hombre duro lleno de técnicas non sanctas para conseguir resolver los casos.

 

La película cuenta una alegoría entre el bien y el mal, entre el honesto y el corrupto, en medio de un clima hostil, lleno de complejidades e historias imbrincadas. Magistralmente contada, empezando por un plano secuencia que es parte de la historia del cine, Welles aplica su categoría en la puesta en escena en cada toma del film. Actuaciones sorprendentes, un elenco de lujo y una trama oscura que sirvió para poner fin a una etapa dorada del clásico policial norteamericano, el Cine Negro.
 

La película originalmente fue reeditada por la Universal, sin autorización de Welles y se estrenó con un metraje inferior al que su director pensó, por lo que debieron filmarse tomas adicionales para darle sentido a la historia. Cuarenta años después, en base a un memorando de 60 páginas enviado por Welles a los directivos de la compañía, se logró reconstruir para obtener la versión actual.

Temporada 5 / Función 81
Cineclub La Rosa
Austria 2154

Dama china

Continuando con el ciclo homenaje a Orson Welles, el miércoles 4 de mayo a las 20 veremos La dama de Shangai, con Rita Hayworth. Será en Austria 2154. La entrada es libre, con contribución voluntaria.

Miércoles 4 de mayo - 20 horas
LA DAMA DE SHANGAI
(The lady from Shangai, 1947, Estados Unidos, blanco y negro, 87 minutos)
Dirección y Producción: Orson Welles.
Guión: Orson Welles, sobre la novela de Sherwood King ("If I Die Before I Wake")
Dirección de Fogorafía: Charles Lawton Jr.
Montaje: Viola Lawrence.
Dirección de Arte: Sturges Carne y Stephen Goossón.
Música: Heinz Roemheld.
Elenco: Rita Hayworth, Orson Welles, Everett Sloane, Glenn Anders, Ted de Corsia, Erskine Sanford, Gus Schilling y Carl Frank.

Un marinero irlandésacompaña a una hermosa mujer y su esposo a un crucero y se convierte en prenda de un juego de asesinatos, en medio de una trama de intrigas y asesinatos de la auténtica femme fatale que Hayworth era dentro y fuera de la pantalla.

De trama compleja, la película se adscribe a los tópicos del cine negro con una trama a veces confusa pero siempre atrapante. Llena de guiños y giros del relato, la apoteosis está en la famosísima escena final en el cuarto de espejos, en donde queda claro que, así como en el relato, nada parece ser lo que es.

Un diálogo con Peter Bogdanovich
PB: ¿Cuál fue la reacción general hacia ella en Hollywood?
OW: Los amigos me esquivaban. Donde quiera que se mencionaba la película la gente se aclaraba la garganta, carraspeaba y cambiaba de tema muy rápidamente en consideración a mis sentimientos. Sólo descubí que se la valoraba como una buena película cuando me fui a Europa. La primera cosa agradable que oí decir de ella a un norteamericano fue de labios de Truman Capote. Una noche en Sicilia recitó de memoria palabra por palabra, páginas enteras del diálogo.

PB: Supongo que eso puede llamarse ir por delante de la época.
OW: También puede llamarse tener problemas.

PB: ¿Cómo llegaste a hacer la película?
OW: Yo estaba trabajando en la versión teatral de La vuelta al mundo en ochenta días y el día del estreno estábamos en Boston imposibilitados de retirar el vestuario de la estación, porque se debían 50.000 dólares y nuestro productor, el señor Todd, estaba en quiebra. Sin aquel dinero no podíamos abrir el teatro así que llamé a Harry Cohn, a Hollywood, y le dije:
- Tengo una gran argumento para ti si me envías 50.000 dólares por giro telegráfico en el plazo de una hora. Te firmaré el contrato para hacer la película.
- ¿Qué argumento? -quiso saber Cohn.
Yo estaba telefoneando desde un teléfono público en las cercanías de un kiosco de periódicos que ofrecía una serie dc novelas en rústica. Leí el título de una de ellas, La dama de Shangai, y le dije:
- Compra los derechos de la novela y te haré la película. Una hora más tarde recibíamos el dinero.

Del libro Ciudadano Welles, de Peter Bogdanovich.

Temporada 5 / Función 80
Cineclub La Rosa
Austria 2154

La "movida Kane"

El diario Perfil le dedicó su tapa del suplemento cultural a los 70 años de El Ciudadano. En una extensa nota de Alejandro Bellotti se mencionó al Cineclub La Rosa como uno de los lugares que participaron de la "movida Kane" para homenajear al clásico de Orson Welles.

 Para leer la nota completa, click acá.

Siempre veo "El Ciudadano" por primera vez

A propósito de la exhibición de El Ciudadano, a 70 años de su estreno, José A. Martínez Suárez nos envía este texto en donde deja claras las razones por las cuales hay que volver a ver el clásico de Orson Welles qu proyectaremos el sábado 30 de abril a las 20 en el Cineclub La Rosa, Austria 2154.

Siempre veo El Ciudadano por primera vez

No debo ser el único al que le ocurre lo mismo.

Cada vez que la veo, para mí es una película nueva.

Y continúo descubriéndole cosas.

70 años después, sí.

La considero una Biblia cinematográfica.

Cuanto más la leo, más la interpreto.

Además de en el Ideal, Núcleo, Lorraine, Cine Arte, Gente de Cine, Malba, Sha, la Lugones, Cosmos y no sé cuántas salas más de arte y de barrio en Buenos Aires, la vi por todo el país.

En Dolores, Rosario, Bahía Blanca, Córdoba, Resistencia, Balcarce, Neuquén, San Nicolás, Bariloche, Tandil, Gualeguaychú, Humberto Iº...

Los sitios siguen: Ushuaia, Tucumán, Trelew, Miramar, Tostado, General Pico, Viedma, Ingeniero Fuster...

Todo empezó, claro, mucho antes que el VHS y el DVD.

No es que la llevara encima. Es que en aquellos tiempos cuando llegaba a una población -casi siempre por trabajo- lo primero que hacía al llegar al hotel era averigüar si esa noche funcionaba el cine, y qué película estaba programada.

Todas esas veces, y algunas más, coincidimos.

Ir al cine luego de haber estado haciendo cine, era y aún sigue siendo para mí, la mejor forma de felicidad, aprendizaje y descanso.

Por eso me pregunté por todo el país (y por el extranjero, pero eso ya deben suponerlo) hasta dónde quedaban grabadas algunas de esas para mí inolvidables imágenes, en los espectadores que me acompañaban.

¿Recordarían el breve monólogo reminiscente de Everett Sloane relatando la mañana en que vio a la muchacha de la capelina con la que se cruzó su transbordador?

¿Se asombrarían del gigantismo del puzzle, de la escalera y de la chimenea de Xanadú?

¿Sacarían conclusiones oblicuas acerca de porqué el mayordomo dice que la última palabra pronunciada por Kane fue "Rosebud", si la primera vez que el espectador la escucha no hay nadie junto al moribundo y la enfermera entra recién al escuchar el sonido de la bola de cristal que dejó caer la mano de Kane, rompiéndose contra el piso?

¿Se estremecerán, sin darse cuenta ni preguntarse porqué sintieron ese escalofrío al escuchar el ríspido graznido de la cacatúa, sin advertir que lo provocó el sutil escamoteo técnico de la banda de sonido adelantada ocho cuadros al de la imagen?

¿Sospecharán que efectivamente Kane se refería a su trineo cuando Dorothy Comingore le pregunta qué andaba haciendo por ese barrio en el que es salpicado de lodo por un carruaje, circunstancia que da comienzo al inicio del romance entre ambos, luego que Kane le responde "Buscando unos antiguos elementos familiares"?

¿Alguien recordará el insólito efecto de la inesperada animación de la fotografía del grupo de periodistas birlados al diario competidor?

Puedo dar cientos de ejemplos más.

Y dentro de unos años, otros tantos.

Porque podríamos seguir así mucho tiempo, deleitándonos en el recuerdo de imágenes que nos vienen acompañando a través de los años, sin que el olvido se inmiscuya en la memoria.

No ver El Ciudadano por lo menos cada doce meses, es pecado de cineasta.

Permanezcamos puros.

MS/
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Salió el Inquirer

¿Quién dijo que el famoso diario de Charles Foster Kane no sale más? Ahí están sus últimas ediciones, y el conjunto de entidades que se suman a la movida de proyectar El Ciudadano. Aclaramos que en el Cineclub La Rosa será el sábado 30 de abril a las 20 horas.

Cosita loca llamada Rosebud

El Ciudadano cumple 70 años y como todavía nos llena de intriga la palabra que desencadena la historia, seremos muchos lugares dedicados al cine aquí y allá quienes lo celebraremos volviendo a ver, una vez más, el gran clásico de Orson Welles. En el Cineclub La Rosa la cita es el sábado 30 de abril a las 20 horas, en Austria 2154. La entrada es libre, colaboración voluntaria.

Sábado 30 de abril - 20 horas
EL CIUDADANO
(Citizen Kane, 1940, Estados Unidos, blanco y negro, 119 minutos)
Dirección y Producción: Orson Welles.
Guión: Orson Welles y Herman J. Mankiewicz.
Dirección de fotografía: Gregg Toland.
Montaje: Robrt Wise.
Dirección de arte: Van Nest Polglase.
Música: Bernard Herrmann.
Elenco: Orson Welles, Joseph Cotten, Everett Sloane, Dorothy Comingore, Agnes Moorehead, Ray Collins, Paul Stewart, George Coulouris y Ruth Warrick.

El magnate de los medios Charles Foster Kane, uno de los hombres más ricos y poderosos de los Estados Unidos, muere pronunciando una enigmática última palabra: "Rosebud". A continuación, la investigación llevada adelante por un periodista intentará encontrar su significado indagando en la vida de este empresario, tratando de ir hasta los detalles desconocidos de su personalidad.

Un niño alejado de su familia, creciendo con la promesa de ser millonario, casándose por conveniencia, intentando ser presidente, conviertiéndose el más importante hombre del país, gana cada vez más poder a medida que pierde alma.

La película se va armando en un gran rompecabezas, con una historia que se va entramando en el espectador, único testigo de toda la reconstrucción de la vida de Kane. Welles, de apenas 26 años, nos pone frente a una "descomunal exhibicion de talento" en la que ponía sobre la mesa no sólo una de las obras de arte más originales de la historia, sino que jaqueaba el "sueño americano" con una sola palabra.

"Citizen Kane es una obra de arte de un poder insultante, una película magistral realizada por un joven prodigio de sólo 26 años de edad, que inventa con insólita personalidad -y de golpe- varios conceptos cinematográficos de primer orden. Insistiendo en que hoy está indiscutiblemente considerada como la mejor película de todos los tiempos, el caso es que en su día ni obtuvo un gran éxito de público ni se llevó los premios que, quizá, la juventud y poca modestia de su director le privaron de conseguir (el film obtuvo 1 Oscar al guión de 9 nominaciones)", afirma Pablo Kurt en Filmaffinity.

A 70 años de su estreno
El Ciudadano se estrenó en los Estados Unidos el 1º de mayo de 1941. A siete décadas de aquel acontecimiento, varias entidades, cineclubes y cinematecas de la Argentina y de América Latina, bajo la sugerencia e insistencia de José A. Martínez Suárez, nos propusimos programarla en conjunto, en una celebración que pueda estar a la altura de la película.

Temporada 5 / Función 79
Cineclub La Rosa
Austria 2154

Ciudadano Welles: a 70 años de la revolución

El 1º de mayo de 1940 Orson Welles revolucionaba el cine con el estreno de El ciudadano. La película más comentada de la historia del cine está de cumpleaños, y el festejo ameritaba un recorrido por otras dos obras imprescindibles del genio OW. Todas las funciones con entrada libre, colaboración voluntaria.

Sábado 30 de abril - 20 horas
EL CIUDADANO
(Citizen Kane, 1940, Estados Unidos, blanco y negro, 119 minutos)
Dirección: Orson Welles.

Solo, en castillo de estilo oriental, Xanadú, muere el hombre de negocios y magnate de los medios Charles Foster Kane, dueño de una riqueza incalculable. "Rosebud" es lo último que pronuncia, y será la clave para desentrañar su pasado y la historia para tratar de averiguar qué significa esa palabra, como excusa para conocer el pasado de ese personaje público y al mismo tiempo desconocido.

Trascendental en sus formas, El Ciudadano marcó un antes y un después en la historia del cine, y aún hoy es considerada en encuestas por todo el planeta como la mejor película de todos los tiempos.

El Cineclub La Rosa se suma a la propuesta surgida de José A. Martínez Suárez y que fuera recogida por muchos espacios de la Argentina y América Latina, para proyectar el film simultánamente, recordando y celebrando los 70 años de su estreno en los Estados Unidos.Además, continuaremos durante mayo con otras dos película dedicadas al talentoso Orson Welles.

Emiliano Penelas
Programador

 
Miércoles 4 de mayo - 20 horas
LA DAMA DE SHANGAI
(The lady from Shangai, 1947, Estados Unidos, blanco y negro, 87 minutos)
Dirección: Orson Welles.

Una hermosa femme fatale (Rita Hayworth) encandila y encierra en una trama de intrigas y asesinatos a un hombre seducido por sus encantos. Con guiños y giros del relato magistrales, la película conduce inevitablemente a un final en el que no se sabrá bien quién es quién.

Miércoles 18 de mayo - 20 horas
SED DE MAL
(Touch of evil, 1958, Estados Unidos, blanco y negro, 108 minutos)
Dirección: Orson Welles.

Welles clausura el período clásico del policial negro con una obra maestra. La lucha entre el bien y el mal se libra en plena frontera entre México y los Estados Unidos, donde el honesto Charlton Heston y el corrupto Hank Quinlan se verán las caras varias veces tratando de buscar la verdad de la explosión que empezó con uno de los planos secuencias más famosos de la historia del cine. Última película de Welles en los Estados Unidos, que incluye a Janet Leigh, Marlene Dietrich, Joseph Cotten, Akim Tamiroff, Joseph Calleia y Zsa Zsa Gabor en el reparto.

Las ciudades invisibles

En abril veremos dos películas sobre ciudades envueltas en relatos míticos, fantásticos, que se parecen a las que conocemos, o no. Además, vuelve el Cineclub de los Chicos, y sobre fin de mes daremos inicio al próximo ciclo, homenajeando los 70 años de El ciudadano. Todo, con entrada libre en Austria 2154.

Nuestro ciclo de abril toma el nombre del fantástico libro de Ítalo Calvino, que a través del relato de ciudades mágicas, de ensueño, imaginadas, posibles e imposibles a la vez.

Para eso, tomamos dos relatos en donde los espacios, algunos más conocidos, otros menos, se envuelven en esa cosa mística del misterio, el deseo y la angustia. Los sueños como eje en La ciudad de los niños perdidos, la perturbadora película del dúo Caro-Jeunet, y luego la mezcla de realidad e irrealidad en una Buenos Aires que se presenta como otra, en el clásico de Hugo Santiago, Invasión.

Emiliano Penelas
Programador

Miércoles 6 de abril 
LA CIUDAD DE LOS NIÑOS PERDIDOS
(La cité des enfants perdus, Francia/Alemania/España, 1995, color, 112 minutos)
Dirección: Marc Caro y Jean-Pierre Jeunet.
Elenco: Ron Perlman, Daniel Emilfork, Judith Vittet, Dominique Pinon, Jean-Claude Dreyfuss, Geneviève Brunet y Mireille Mosse.

Un malvado que domina todo desde una plataforma marina tiene como punto débil la incapacidad de soñar, por lo que recurre a niños para obtener de ellos la cura a sus males. Bella y perturbadora, el dúo que había saltado a la fama con Delicatessen, mantiene ese universo de imágenes que los distinguió en los '90 y que Jeunet exploraría unos años después más colorido y menos lúgubre en Amelie.

Miércoles 20 de abril
INVASIÓN
(Idem, Argentina, 1969, blanco y negro, 125 minutos)
Dirección: Hugo Santiago.
Elenco: Olga Zubarry, Lautaro Murúa, Juan Carlos Paz, Roberto Villanueva, Martín Adjemián, Daniel Fernández y Ricardo Ormello.

Con guión de Jorge Luis Borges y Hugo Santiago, sobre un argumento de Adolfo Bioy Casares y el propio Borges, Invasión es un clásico de la ciencia ficción argentina, con Buenos Aires como Aquilea, ciudad rodeada por misteriosos invasores, ante la indiferencia de quienes la habitan. Metáfora porteña en donde La Bombonera es el escenario distintivo.

Adelanto ciclo Orson Welles
Durante mayo programaremos un ciclo dedicado a Orson Welles, comenzando con su máximo clásico, que el 1º de mayo estará cumpliendo 70 años de su estreno. El resto de la programación, que será anunciada oportunamente, continuará con La dama de Shangai el miércoles 4 de mayo, y Sed de mal, miércoles 18, siempre a las 20 horas.
 

Sábado 30 de abril
EL CIUDADANO
(Citizen Kane, EE.UU., 1941, blanco y negro, 113 minutos)
Dirección: Orson Welles.
Elenco: Orson Welles, Joseph Cotten, Everett Sloane, George Coulouris, Dorothy Comingore, Ray Collins, Agnes Moorehead y Paul Stewart.

Muere Charles Foster Kane, magnate de los medios de comunicación, y en Xanadú, su fastuosa mansión, pronuncia la palabra que revolucionará el cine, y despertará el misterio: Rosebud. La búsqueda de su significado nos hará recorrer la vida de Kane a través de laberintos, reconstruyéndola en un gran rompecabezas que sólo cerrará el espectador.

Vuelve el Cineclub de los Chicos
Como el año pasado, tomando el último sábado de cada mes como referencia, vuelve el ciclo de películas para los más pequeños.

En esta ocasión será una función en Súper 8 con cortometrajes de Chaplin y algunos dibujos animados para amenizar el encuentro, al que están invitados también los grandes. Será el sábado 30 de abril, a las 11 horas.