jueves, 28 de marzo de 2013

Asesino por encargue

Segunda función del maestro finlandés Aki Kaurismäki con una de sus mejores películas: Yo contraté a un asesino a sueldo, con el gran Jean-Pierre Léaud. Será el miércoles 3 de abril a las 20 horas en Austria 2154, con entrada libre y colaboración voluntaria.

Miércoles 3 de abril - 20 horas
YO CONTRATÉ A UN ASESINO A SUELDO
(I hired a contract killer, Finlandia, Suecia, Gran Bretaña, Francia, Alemania, 1990, color, 79 minutos)
Dirección, producción y montaje: Aki Kaurismäki.
Guión: Aki Kaurismäki, sobre una idea de Peter von Bagh.
Dirección de Fotografía: Timo Salminen.
Música: Joe Strummer.
Dirección de Arte: Mark Lavis.
Elenco: Jean-Pierre Léaud, Margi Clarke, Charlesa Cork, Serge Reggiani, Kenneth Colley, Joe Strummer, Trevor Bowen, Nicky Tesco y Peter Graves.


Después de quince años de servicio, Henri Boulanger es despedido de su trabajo. Extranjero en Londres, sin nadie a quien recurrir y conmocionado por la situación, decide suicidarse pero al no poder hacerlo decide contratar a alguien para que haga el trabajo por él.


Pero una mujer -y el amor- se cruzan en su vida y pese a que quiere cambiar de idea, antes deberá encontrar al asesino antes de que cumpla con su misión.


Kaurismäki utiliza todos sus recursos de comedia negra con toques de cinismo, sin apartarse nunca de su mirada cruda sobre el mundo capitalista y la opresión del trabajador.


Temporada VII / Función 133
Cineclub La Rosa
Austria 2154

miércoles, 20 de marzo de 2013

Ranchera con relaciones

Primera función del ciclo dedicado a Aki Kaurismäki, y una pequeña obra maestra del realizador finlandés: La chica de la fábrica de fósforos. Será el miércoles 27 de marzo a las 20 horas. Como siempre, con entrada libre y colaboración voluntaria, en Austria 2154.


Miércoles 27 de marzo - 20 horas
LA CHICA DE LA FÁBRICA DE FÓSFOROS
(Tulitikkutehtaan tyttö, Finlandia, Suecia, 1990, color, 69 minutos)
Dirección, guión y montaje: Aki Kaurismäki.
Producción: Katinka Farago, Aki Kaurismäki y Klas Olofsson.
Dirección de Fotografía: Timo Salminen.
Dirección de Arte: Risto Karhula.
Elenco: Kati Outinen, Elina Salo, Esko Nikkari, Vesa Vierikko, Silu Seppälä, Reijo Taipale.


A la manera de Robert Bresson, Kaurismäki narra la historia de una joven con un trabajo alienante y sin futuro, una existencia rutinaria y aburrida y el peso de soportar el desapego de su madre y el desprecio de su padrastro.


Última entrega de lo que el director llamó la "trilogía proletaria", se esfuerza en mostrar una sociedad mecanizada e isensible frente al dolor individual y el desamparo, al tiempo que plantea una comparación entre el mundo laboral de la protagonista y las sociedades que lo generan.



Temporada VII / Función 132
Cineclub La Rosa
Austria 2154

Aki Kaurismäki para todos

Largamente postergado, al fin podemos programar este ciclo sobre el maestro finlandés que tendrá su recompensa con un amplio recorrido de su filmografía. Como siempre, con entrada libre y colaboración voluntaria, en Austria 2154.


Nacido en Orimattila, Finlandia, el 4 de abril de 1957, Aki Kaurismäki irrumpió a principios de los '80 , junto a su hermano Mika, en lo que se llamó "nuevo cine finlandés" para terminar siendo EL director de su país por excelencia, a fuerza de una filmografía sólida, original y de amplia resonancia internacional.

Se distinguió como un autor genuino y original con su primera película, Crimen y castigo (Rikos ja rangaisrus, 1983, función 61 del Cineclub La Rosa), una adaptación de Dostoyevski a la vida moderna, sin duda en deuda con Buñuel por lo despiadada y con Bresson por lo rigurosa, pero que introduce claramente un estilo que, con los filmes que la siguieron, se ha identificado como el de Aki Kaurismäki: minimalista, lacónico y ascético, pero también hondamente emocional y humorístico.


Sombras en el Paraíso (Varjoja Paratiisissa, 1986), la historia de amor de un conductor de camión de basura y una cajera de supermercado, fue el primer eslabón de la que sería conocida -junto con Ariel (1988) y La chica de la fábrica de fósforos (Tulitikkurehtaan tytto, 1990)- como su «trilogía proletaria», y mostró lo que quizás identifique como línea conductora toda su obra: historias de gente marginal con grandeza y orgullo, severas en su mirada crítica al mundo contemporáneo pero tiernas en el tratamiento de unos personajes que mantienen su dignidad por más dura que sea su lucha por la supervivencia. El crítico y estudioso Sakari Toiviainen identifica la «imaginación melodramática» como la fuerza aglutinante de los diversos elementos de estas obras, un «universo moral» con claras dicotomías, con virajes abruptos y composiciones en el relato, y por último con una música que juega un rol fundamental como vehículo de recuerdos y sentimientos sin expresar.

En síntesis, quizás pueda decirse que es la curiosa tensión entre el ascetismo y el melodrama lo que aporta la esencia del estilo y la originalidad de Aki Kaurismäki. Curiosamente, éstas son características que conectan su obra con la tradición cultural y sentimental del pueblo finlandés. Nosotros los finlandeses, la nación «que calla en dos idiomas» (B. Brecht), somos conocidos como un pueblo parco y de pocos gestos, aunque hondamente emocional por dentro y propensos al sentimentalismo. La autocomplaciencia inherente al sentimentalismo, sin embargo, es algo a lo que Kaurismäki nunca condesciende, lo que tal vez sea uno de los motivos por los que fue mucho más admirado en el extranjero que en su propio país, hasta su éxito más reciente.


La vena inaugurada por la «trilogía proletaria» continuó con dos películas filmadas en el extranjero y en otros idiomas, Yo contraté a un asesino a sueldo (I Hired a Contract Killer, 1990) en Londres y en inglés, con el actor francés Jean-Pierre Léaud en el papel principal, y Vida de bohemio (La vie de boheme, 1992), en París y en francés. El universo de estas historias, sin embargo, es indudablemente tan Kaurismäki con el de sus películas rodadas en Finlandia. Juha (1999) lleva el lenguaje melodramático al extremo: una película muda con banda sonora musical que termina en una despiadada tragedia. Nubes pasajeras (Kauas pilvet karkaavat, 1996), por su parte, es el comienzo de una nueva trilogía, la de los indigentes, los desempleados, los sin techo, y tiene un final feliz. En un mundo donde cada día hay menos esperanza, el artista se siente obligado a ofrecer algo de ella en su universo de fantasía.

Pero además de estas cintas existe otra línea en la obra de Aki Kaurismäki, quizás más difícil de definir. Son travesuras, hechas como regla sin guión, comedias irónicas en apariencia que presentan un costado audaz de la misma visión crítica de la sociedad, su indiferencia y su frialdad, que yace en toda su obra: Calamari Union (1985), Hamlet Goes Business (1987), Leningrad Cowboys Go America (1989) y Leningrad Cowboys Meet Moses (1994). Agárrate el pañuelo Tatiana (Pida huivista kiini Tatjana, 1994) es un caso un poco diferente, un retrato nostálgico de la Finlandia de los sesenta tal como vive en los recuerdos y la imaginación del director.


Un hombre sin pasado (Mies vailla menneisyytta, 2002) muestra algunas señales de síntesis. Segunda parte de la «trilogía pobre», la historia de un hombre que pierde la memoria y se encuentra a sí mismo tiene claramente mucho en común con los antiguos «melodramas ascéticos», pero sus personajes parecen tener más dimensiones, como si las travesuras de las comedias se hubieran alojado dentro de ellos. La dualidad del melodrama ha abierto camino a una visión de vida más compleja, sin que la emoción pierda nada de su fuerza. Los fantasmas de Buñuel y de Bresson dan la bienvenida a los de Yasujiro Ozu en la cohorte de ángeles guardianes de Aki Kaurismäki.

Gran Premio del Jurado y el Premio a la Mejor Interpretación Femenina del Festival de Cannes de 2002, y nominada al Óscar a la mejor Película de Lengua Extranjera en 2003, es su salto al gran público. En 2006 completa su trilogía pobre con Luces al atardecer (Laitakaupungin valot), en donde hace explícito el sentimiento que los finlandeses tienen por el tango y abre y cierra con Carlos Gardel. En 2011 vuelve al ruedo con El puerto (Le havre), estrenada a fines de mayo de este año en la Argentina. Ganadora del Premio FIPRESCI en Cannes, promete ser la primera parte de una nueva trilogía sobre puertos, que según el propio Kaurismäki le llevará diez años y seguirá en Vigo y Hamburgo.

FINFO 8/2002: "El cine contemporáneo finlandés" y Emiliano Penelas, programador


Miércoles 27 de marzo - 20 horas
LA CHICA DE LA FÁBRICA DE FÓSFOROS
(Tulitikkutehtaan tyttö, Finlandia, Suecia, 1990, color, 79 minutos)
Dirección: Aki Kaurismäki.
Elenco: Kati Outinen, Elina Salo, Esko Nikkari, Vesa Vierikko, Silu Seppälä, Reijo Taipale.

Una joven solitaria hace un trabajo mecánico y rutinario en una fábrica de cerillas. Cuando llega a casa debe soportar a su perverso padrastro y la falta de cariño de su madre. Por las noches sale a bailar intentando divertirse y encontrar pareja, pero nunca tiene suerte.

"Atractiva película, quintaesencia de la habilidad de Kaurismäki para narrar relatos de calculada dureza, sobriedad interpretativa y siniestro sentido del humor" (Tomás Fdez. Valentí: Imágenes de actualidad)


Miércoles 3 de abril - 20 horas
YO CONTRATÉ A UN ASESINO A SUELDO
(I hired a contract killer, Finlandia, Suecia, Gran Bretaña, Francia, Alemania, 1990, color, 79 minutos)
Dirección: Aki Kaurismäki.
Elenco: Jean-Pierre Léaud, Margi Clarke, Charlesa Cork, Serge Reggiani, Kenneth Colley, Trevor Bowen, Nicky Tesco y Peter Graves.

Un hombre gris y sin ganas de vivir contrata a un asesino a sueldo para que acabe con su vida, pues él carece de valor para hacerlo. Pero, inesperadamente, conoce a una mujer y cambia de idea: quiere seguir viviendo. El problema consiste en que debe encontrar al asesino que ha contratado antes de que éste ejecute su macabro encargo.


Miércoles 10 de abril - 20 horas
AGÁRRATE EL PAÑUELO, TATIANA
(Pida huivista kiini Tatjana, Finlandia, Alemania, 1994, blanco y negro, 61 minutos)
Dirección: Aki Kaurismäki.
Elenco:  Kati Outinen, Matti Pellonpää, Kirsi Tykkyläinen, Mato Valtonen, Elina Salo, Irma Junnilainen, Pertti Husu y Veikko Lavi.

A medidados de los años 60, dos finlandeses que tienen problemas para comunicarse con las mujeres, viajan en una furgoneta en dirección hacia el sur. En el camino encuentran a la estonia Tatiana y la rusa Klavdia, más despiertas y experimentadas.


Junto al cortometraje
LOS PERROS NO TIENEN INFIERNO
(Dogs have no hell, Finlandia, España, Gran Bretaña, Alemania, China, Estados Unidos, 2002, color, 10 minutos)
Dirección: Aki Kaurismäki.
Elenco: Markku Peltola, Kati Outinen y Marko Haavisto.

En sólo diez minutos, un hombre abandona la cárcel, visita a su viejo socio, busca a su mujer para casarse e intenta viajar a Siberia. Todo, dentro del absurdo Kaurismäki, que todavía le da tiempo para un rocanrol y preguntas filosóficas.


Miércoles 24 de abril - 20 horas
JUHA
(Idem, Finlandia, 1999, blanco y negro, 78 minutos)
Dirección: Aki Kaurismäki.
Elenco: Sakari Kuosmanen, Kati Outinen, André Wilms, Markku Peltola, Elina Salo y Ona Kamu.

Juha es un granjero casado con Marja, una hermosa mujer mucho más joven que él. Un día, un hombre de negocios llamado Shemeikka, cuyo coche se ha averiado, llega a su casa para pedir ayuda. Mientras Juha repara el automóvil, Shemeikka intenta convencer a Marja para que se escape con él a la gran ciudad, prometiéndole riquezas y una vida llena de emociones.


Miércoles 1 de mayo - 20 horas
EL HOMBRE SIN PASADO
(Mies vailla menneisyyttä, Finlandia, Francia, Alemania, 2002, color, 97 minutos)
Dirección: Aki Kaurismäki.
Elenco: Markku Peltola, Kati Outinen, Juhani Niemelä, Kaija Pakarinen, Sakari Kuosmanen, Annikki Tähti, Anneli Sauli, Elina Salo, Outi Mäenpää, Esko Nikkari, Pertti Sveholm, Matti Wuor y, Aino Seppo.

Un hombre llega en tren a Helsinki y es agredido brutalmente por tres individuos para robarle. A causa de los golpes recibidos, pierde la memoria y, con ella, su identidad. Encuentra la ayuda de un matrimonio de escasos recursos y de Irma, oficial del Ejército de Salvación, con la que acabará teniendo un idilio. Gran Premio del Jurado, Premio Ecuménico y a la Mejor Actriz en el Festival de Cannes. Nominada al Oscar a la Mejor Película extranjera.


jueves, 7 de marzo de 2013

Otra función de lujo

Nuevamente a sala llena, pudimos apreciar una excelente copia en 16mm de otra extraordinaria película: Puerta de Lilas, de René Clair.



Les recordamos que la función estuvo dedicada a la memoria de Delia Lovera.

miércoles, 6 de marzo de 2013

Puerta de Lilas

Segunda y última función de las "Comedias de marzo" con la proyección en 16mm de el hermoso y cálido film de René Clair Puerta de Lilas. Será el miércoles 6 de marzo a las 20 horas en Austria 2154, con entrada libre y colaboración voluntaria.


Miércoles 6 de marzo - 20 horas
PUERTA DE LILAS
(Porte des Lilas, Francia-Italia, 1957, blanco y negro, 95 minutos)
Dirección y Producción: René Clair.
Guión: René Clair y Jean Aurel, sobre la novela La grande ceinture, de René Fallet.
Dirección de fotografía: Robert Lefebvre.
Montaje: Louisette Hautecoeur
Dirección de Arte: Léon Barsacq
Música: Georges Brassens.
Elenco: Pierre Brasseur, Georges Brassens, Henri Vidal, Dany Carrel, Raymond Bussières, Gabrielle Fontan, Amédée, Annette Poivre.


En medio del popular barrio parisino de Puerta de las lilas, un adorable borrachín (Brasseur) y un artista (maravilloso Brassens) alojan en su casa a un fugitivo que acaba de cometer un robo y es buscado por la policía.


Entre las baladas del artista y el buen corazón del bonachón de Juju el film enlaza amor, crimen, drama, comedia y romance. René Clair utiliza decorados y escenarios que rebosan artificiciosidad, que se remarca incluso en la puesta en escena como un cuento de hadas donde mezcla inocencia, alegría, fantasía e imaginación.


Una de las últimas películas de René Clair, fue nominada al Oscar a la mejor película en idioma extranjero.








Función realizada con el apoyo de la Embajada de Francia en la Argentina y el Institut Français.

Temporada VII / Función 131
Cineclub La Rosa
Austria 2154

Pésame

La función de esta noche de Puerta de Lilas en el Cineclub La Rosa está dedicada a la memoria de Delia Lovera, Nené, esposa de José Martínez Suárez, Socio Honorario y entrañable amigo de nuestra Biblioteca. Nuestro pesar y respeto para él y sus familiares.


viernes, 1 de marzo de 2013

Mentirosa, mentirosa

Comenzamos el ciclo "Comedias de marzo" con la proyección en 16mm de Adorable mentirosa, de Michel Deville. Será en día y horario especial, el domingo 3 de marzo a las 18 horas, en Austria 2154 con entrada libre y colaboración voluntaria.


Domingo 3 de marzo - 18 horas
ADORABLE MENTIROSA
(Adorable menteuse, Francia, 1962, blanco y negro, 105 minutos)
Dirección: Michel Deville.
Producción: Philippe Dussart.
Guión: Nina Companéez y Michel Deville.
Dirección de fotografía: Claude Lecomte.
Montaje: Nina Companéez.
Música: Jean Dalve.
Dirección de Arte: Alexandre Hinkis.
Elenco: Marina Vlady, Macha Méril, Michel Vitold, Jean-Marc Bory, Claude Nicot, Ginette Letondal, Jean-Pierre Moulin, François Dalou, Michael Lonsdale, Christian Alers, Jean-François Calvé, Pierre Clémenti


Juliette es una muchacha que no puede evitar soltar mentiras. Le miente a Sophie, su hermana; a Martin, el novio de Sophie; y a todos esos nombres que ella seduce con sus irresistibles encantos. Pero cuando se enamora de un abogado de 40 años, su reputación de mentirosa le precederá de tal manera que hará imposible convencerle que ésta vez habla totalmente en serio.


Tercer film de Deville, quien en 1986 obtuvo un premio César como mejor director por Péril en la demeure y también es conocido por La lectora (1988).








Función realizada con el apoyo de la Embajada de Francia en la Argentina y el Institut Français.

Temporada VII / Función 130
Cineclub La Rosa
Austria 2154