El Cineclube Viseu

Desde Portugal nos envían foto del hermoso Cineclube Viseu y acá recordamos la nota que nos hicieron en su revista "Argumento" hace unos años.

Para leer la nota: http://cineclublarosa.blogspot.com/2013/07/nota-en-portugal.html

Link a la revista completa: https://issuu.com/cineclubeviseu/docs/ccv_arg143

Página del Cineclub Viseu: https://www.cineclubeviseu.pt/ 

Historia de Lisboa

Segunda función del ciclo "Ciudadano Wenders" con la proyección en 16mm de Lisboa story. Será el miércoles 12 de octubre a las 20.30 horas, con entrada libre y colaboración voluntaria en Austria 2154.

Miércoles 12 de octubre - 20:30 horas
LISBOA STORY
(Lisbon Story, Alemania, 1994, color, 105 minutos)
Dirección y guión: Wim Wenders.
Producción: Paulo Branco, Ulrich Felsberg y Wim Wenders.
Dirección de Fotografía: Lisa Rinzler
Montaje: Peter Przygodda y Anne Schnee.
Música: Madredeus, Jürgen Knieper
Elenco: Rüdiger Vogler, Patrick Bauchau, Teresa Salgueiro, Vasco Sequeira, Manoel de Oliveira

Phillip Winter, ingeniero de sonido y "ruidista", encuentra en su buzón una nota del director artístico, Friedrich Monroe, rogándole acuda a Lisboa con urgencia. Tras una serie de percances, llega por fin a la capital portuguesa, localiza el domicilio de su amigo y se encuentra con que éste ha desaparecido, dejando tras de sí una vieja cámara de manivela, una mesa de montaje y documentales mudos de Lisboa. El despertador que suena de repente es seguro indicio de que ni siquiera hace un día que Monroe abandonó su residencia.

Phillip se entrega a la búsqueda del desaparecido y encuentra con frecuencia personas que saben que Monroe le estaba esperando. Un joven le pide dinero prometiéndole ponerse en contacto con el director. Phillip le paga pero nunca más volverá a ver al desconocido. Phillip se distrae con los niños del vecindario y les organiza un pequeño teatro de ruidismo pero los chavales le irritan un poco porque le siguen por todas partes con sus videocámaras. Phillip estudia los documentales de Monroe y decide sonorizarlos. A tal efecto, no sólo produce ruidos con su equipamiento técnico sino que se desplaza por la capital, descubriendo y grabando sus ruidos con un magnetofón y un micrófono. Phillip encuentra en casa al grupo "Madredeus" y a su bella cantante, Teresa, de la cual se enamora sin gran convicción. También encuentra poesías de Fernando Pessoa y a medida que las va leyendo descubre en ellas constantes paralelas a su propia situación.

Wenders nos define discretamente su modo de relatar la historia ya desde las primeras escenas, las cuales nos muestran a Phillip camino de Francfort a Lisboa. Al viajar en coche se apercibe de la desaparición de fronteras en la Europa Occidental. Son las escenas de un pequeño Road Movie documental. Wenders permanece fiel a este método también en la capital portuguesa: Lisbon Story es una película de marcado carácter documental, desde el principio hasta el final. Este Road Movie continua con las excursiones de Phillip Winter por las calles de la ciudad. Su objetivo es fijar imágenes y ruidos, grabar percepciones sensoriales. Se trata también de maridar la técnica con la estética, de una vieja cámara portátil y de una videocámara que reproduce las imágenes con máxima rapidez y sin esfuerzo - por consiguiente, también de la diferencia entre el cine y la televisión. No es por casualidad que la mayor parte de la película se concentra en el barrio viejo de la ciudad, en escaleras, fachadas y edificios marcados por el pasado y que probablemente no conservarán su aspecto actual por mucho tiempo. El apartamento de Monroe con goteras que dejan filtrar el agua cuando llueve, pertenece también a este microcosmo que se está perdiendo. El escenario no cambia hasta ir llegando al final con la aparición de Friedrich Monroe: el director se ha resignado y lo vemos entre la fealdad de un moderno paisaje urbano que ha sacrificado por completo su inconfundible carácter individual. Cuando Friedrich reanuda con el sonidista el proyecto que había interrumpido, ambos regresan a este "viejo mundo". Lisbon Story es también un homenaje, el regreso a la ciudad en la cual en 1981 había filmado El estado de las cosas.

Hans Günther Pflaum

Función realizada con el apoyo del Goethe-Institut Buenos Aires.

Temporada X / Función 204
Cineclub La Rosa
Austria 2154 

Ciudadano Wenders

Volvemos con el director alemán en un ciclo que incluye dos películas que giran en torno a lo urbano: Alicia en las ciudades y Lisboa story, con proyecciones en 16mm. Como siempre, con entrada libre y colaboración voluntaria, en Austria 2154.

Miércoles 28 de septiembre - 20:30 horas
ALICIA EN LAS CIUDADES
(Alice in den Städten, Alemania, 1974, blanco y negro, 110 minutos)
Dirección: Wim Wenders
Elenco: Rüdiger Vogler, Yella Rottländer, Lisa Kreuzer, Edda Köchl, Didi Petrikat, Ernest Böhm.

El periodista alemán Felix Winter recorre los Estados Unidos buscando temas para escribir un libro, pero como ni siquiera consigue empezarlo, su editor cancela el contrato. Cuando decide regresar a Alemania, conoce en el aeropuerto a una mujer, y como no hay vuelos hasta el día siguiente pasa la noche con ella. La mujer desaparece, pero le deja un recado: que vaya con su hija Alicia, de nueve años, a Amsterdam para reunirse con ella. (FilmAffinity)

Miércoles 12 de octubre - 20:30 horas
LISBOA STORY
(Lisbon Story, Alemania / Portugal, 1994, color, 105 minutos)
Dirección: Wim Wenders.
Elenco: Rüdiger Vogler, Patrick Bauchau, Teresa Salgueiro, Vasco Sequeira, Manoel de Oliveira

Un cineasta alemán (Patrick Bauchau) pide a un amigo, técnico de sonido, (Rüdiger Vogler) que se reúna con él en Lisboa. Cuando éste llega, el director ha desaparecido, dejando unas cintas con imágenes pero sin sonido. El técnico recorre incansablemente las calles de Lisboa, grabando los sonidos del casco viejo de la ciudad para completar las imágenes grabadas por su amigo. (FilmAffinity)

Ciclo realizado con el apoyo del Goethe-Institut Buenos Aires.

Víctor Erice: los cortometrajes

El Cineclub La Rosa vuelve al gran director español, que entrega su obra por cuentagotas, en esta ocasión para ver algunos pequeños tesoros breves que se cuentan entre sus últimas realizaciones. Será el miércoles 9 de diciembre a las 20 horas, en Austria 2154, con entrada libre y colaboración voluntaria, en la penúltima función del año.

Miércoles 9 de diciembre - 20 horas

VIDRIOS PARTIDOS

(Idem, del largometraje Centro histórico, Portugal, 2012, color, 35 minutos)

Dirección, Guión y Producción: Víctor Erice

Director de fotografía: Valentín Álvarez
Sonido directo: Iván Marín
Montaje de sonido: Daniel Peña
Música Original: Pedro Santos.

La localización principal de la película es la Fábrica de Fiaçào e Tecidos do Rio Vizela (Fábrica de Hilados y Tejidos del Río Vizela), actualmente conocida como fábrica de los "Vidros Partidos" dado su estado actual de abandono casi generalizado.

Fundada en 1845, considerada como una de las más antiguas de Portugal, a principios del siglo XX llegó a ser la segunda mayor fábrica de tejidos de toda Europa. Se halla ubicada en el Concejo de Santo Tirso, en el Valle del Ave, lugar donde hoy se registra la mayor tasa de desempleo de la región. En la década de los 90 comenzó a sufrir la intensa crisis que, poco a poco, la conduciría a su extinción. A raíz del cierre en el año 2002, más de mil trabajadores se quedaron en la calle. La mayoría no han vuelto a conseguir un empleo.

Forma parte de la película colectiva de cuatro directores (Manuel de Oliveira, Pedro Costa, Aki Kaurismaki y Víctor Erice) Centro Histórico, financiada por Guimaraes 2012, capital cultural de Europa.

LA MORTE ROUGE (Soliloquio)

(Idem, España, 2006, color, 34 minutos)
Dirección y Guión: Víctor Erice.

Dirección de Fotografía: Valentín Álvarez.

Música: Arvo Pärt y Frederic Mompou.

"La Morte Rouge" es el nombre de un pueblo situado en el Canadá francés, en los alrededores de Quebec. Hasta ahora nadie ha logrado encontrarlo en los mapas, quizás porque solamente existió en la imaginación de los guionistas de La garra escarlata, película rodada en Hollywood en 1944 y protagonizada por el famoso detective Sherlock Holmes. Un narrador habla de las experiencias de un niño que ve la primera película de su vida.

ALUMBRAMIENTO
(Idem, del largometraje Ten minutes older: The trumpet, Alemania, Gran Bretaña, España, Finlandia, China, 2002, blanco y negro, 10 minutos)
Guión y Dirección: Victor Erice.
Dirección de Fotografía: Ángel Luis Fernández.
Dirección de Arte: Javier Mampaso.
Elenco: Ana Sofia Liaño, Pelayo Suárez, Celia Poo, José Antonio Amieva y Fernando García Toriello.

Rodado en blanco y negro, nos presenta los primeros diez minutos de vida de un ser que va a quedar marcado por el momento y las circunstancias en las que nace: el 28 de junio de 1940 en el País Vasco, durante la II Guerra Mundial. Después del parto, fundida con los sonidos del campo, una nana trata de consolar el llanto del recién nacido. Cortometraje incluído en el film colectivo Ten Minutes Older: The Trumpet.

Este corto ya fue proyectado en la función 74, de la quinta temporada del Cineclub La Rosa.

ANA TRES MINUTOS
(Idem, del largometraje 3.11 A Sense of Home, Japón, 2011, color, 3 minutos)
Dirección, Guión y Producción: Víctor Erice
Director de fotografía: Valentín Álvarez
Maquillaje y peluquería: Ángel Luis de Diego y Amparo Mateos
Vestuario: Catalina Pensado
Elenco: Ana Torrent.

En su camarín, una actriz caracterizada como Antígona, graba un Videoblog en su notebok minutos antes de salir a escena. La película reunió a veinte realizadores para filmar cortometrajes de 3 minutos y 11 segundos en memoria del terremoto y tsunami que sacudió a Japón en marzo de 2011.

Temporada IX / Función 195
Cineclub La Rosa
Austria 2154

Wenders abre la Temporada 2015

Luego de un año en el que programamos casi todas las funciones en fílmico, abrimos la ¡novena temporada! del Cineclub La Rosa con una obra maestra del alemán Win Wenders sobre el cine dentro del cine y algunas cuestiones más: El estado de las cosas. Se proyectará en 16mm gracias al Goethe-Institut, el sábado 28 de febrero a las 20 horas.

Sábado 28 de febrero - 20 horas
EL ESTADO DE LAS COSAS
(Der Stand der Dinge, Alemania, Portugal, Estados Unidos, 1982, blanco y negro, 117 minutos)
Dirección: Wim Wenders.
Producción: Chris Sievernich.
Guión: Wim Wenders, Josh Wallace y Robert Kramer.
Dirección de Fotografía: Henri Alekan, Fred Murphy, Martin Schafer.
Montaje: Jon Neuburger, Peter Przygodda y Barbara von Weitershausen

Música: Jürgen Knieper y Jim Jarmusch.
Elenco: Patrick Bauchau, Allen Garfield, Isabelle Weingarten, Geoffrey Carey, Jeffrey Kime,Arturo Semedo, Samuel Fuller, Francisco Baiao y Robert Kramer.

Un equipo de cine rueda, en Portugal, un remake de un viejo film de ciencia-ficción sobre un holocausto nuclear. Pero, primero, se quedan sin rollo de película, y luego el productor desaparece. Entonces, el director comienza a preguntarse, desesperado, si alguna vez conseguirá acabar la película.
Ganadora del León de Oro en el Festival de Venecia.

El punto de partida es una situación hermética: Friedrich, director de origen alemán, rueda con dinero americano una película en Portugal, un remake de The most dangerous man alive (El hombre más peligroso vivo) de Allan Dwan. El lugar del rodaje es un hotel en la costa, abandonado y medio en ruinas por la tormenta. No parece haber ya personal, y los habitantes de las localidades cercanas apenas prestan atención al rodaje. Allí Joe Corby, el cámara, comunica al director que ya no les queda negativo y que no puede seguir rodando, ya que el productor del proyecto se ha ido a Los Ángeles unos días antes.

Con el rodaje, también la vida de los implicados en él amenaza con sufrir un estancamiento repentino. De hecho, al principio cada uno se refugia en alguna afición; la mayoría prosigue con cámaras, cintas magnetofónicas o blocs de dibujo la captura de escenas, palabras e imágenes; esta interrupción descompone el equipo en varios individuos que se dedican, desorientados, a su inesperada soledad. Por lo menos todavía hay un teléfono, del cual, sin embargo, no salen más que comunicaciones fragmentarias; Joe Corby, quien parte hacia América para acudir al entierro de su mujer, habla de continuar el rodaje como si éste fuera la única salvación posible de su propia vida.

Finalmente, Friedrich también viaja a Hollywood para dar con el productor desaparecido y su dinero. Hasta entonces ha creído más en la vida misma que en historias narrables y es justo este credo lo que ha ahuyentado a los inversores americanos. Al final el director se ve seriamente enredado en una historia, la del productor Gordon, a quien se ha acercado demasiado a través de su búsqueda. El desenlace será fatal para ambos. Poco antes surge en su conversación la siguiente frase: “La muerte es la gran historia, de eso tratan todas las demás”.

Wenders rodó El estado de las cosas en la primavera de 1981 en una fase en que el rodaje de Hammett se había detenido por discrepancias de opinión con el productor, Coppola; para el cineasta alemán, El estado de las cosas significó también una elaboración de las dolorosas experiencias con Hollywood.

Algo misterioso rodea a los personajes, motivos y situaciones que Wenders nos presenta aquí. El director no se atribuye la más mínima omnisciencia sobre sus personajes, que no son meras criaturas de su omnipotencia narrativa, sino que desarrollan una desconcertante vida propia cuyos secretos sólo revelan parcialmente. Ante todo quedan sin aclarar sus relaciones con el mundo exterior. A más tardar cuando comprende el papel que implica el trabajo en conjunto para los miembros del equipo, el espectador se ve asaltado por una consternación que sin embargo es inmediata. Antes, en cambio, resulta fascinante la magia de las imágenes.

A pesar de que el material en blanco y negro, pasado de moda en el momento de la producción, provenía de remanentes de todo el mundo acopiados laboriosamente por Wenders, éste logró una unidad estilística intachable. En la mayoría de las tomas uno cree percibir puros blancos y puros negros, aunque en el fondo eso no sea posible en una película en blanco y negro; en medio surgen imágenes que sólo consisten en sensibles gamas de distintos tonos de gris, como en la escena de la casa abandonada de Gordon. Ésta parece uno de los lugares encantados de La bella y la bestia de Cocteau, también rodada por Alekan, el director de fotografía de Wim Wenders.

Aunque no se note conscientemente, este nivel de alusiones y asociaciones no deja de ser sumamente fascinante. En las primeras imágenes se piensa en Stardust Memories (Recuerdos) de Woody Allen y luego en Fata Morgana de Werner Herzog, con los despojos en un paisaje desolado. Delante del hotel hay una piscina abandonada, y tal vez uno recuerde la frase irónica y genial de Raymond Chandler de que no hay nada en el mundo más vacío que una piscina vacía. También se remite varias veces a The Searchers (Más corazón que odio) de John Ford, pues se habla del valor de los personajes que amenazan con perderse en una larga odisea de búsqueda. Cuando un torso de madera atraviesa la ventana durante una tormenta y cae en la habitación de Friedrich, éste parece entenderlo como un signo, así como los hombres de The Searchers percibían a un tronco de enebro: recuerda a la vieja quimera de poder comunicarse en sueños con otras personas, sin límites de tiempo y espacio.

Quizás Wenders no haya realizado ninguna otra de sus películas con una perfección comparable a esta; pero es justamente el control de los recursos lo que da lugar a la espontaneidad ante la cámara. Wenders también aprendió de su gran modelo Ozu la humildad de renunciar a los efectos por el bien de una observación despierta de todo cuanto le suceda.

El estado de las cosas contiene asimismo un ajuste de cuentas crítico con Hollywood como un alegato del modo europeo de hacer cine. “Ahora sé cómo se narra”, dice Friedrich a su productor, a quien ha vuelto a encontrar. Wenders lo sabe de verdad. Eso también afecta a la estructura narrativa de El estado de las cosas. La interrupción del rodaje actúa en secreto como una explosión en los personajes, que desde entonces se alejan de modo imparable unos de otros, mientras que sólo indicios guardados en el ordenador del productor evidencian el rodaje.

H.G. Pflaum

Función realizada con la colaboración del Goethe-Institut Buenos Aires.

Temporada IX / Función 174
Cineclub La Rosa
Austria 2154

Nota en Portugal

Agradecemos a los amigos del Cineclube de Viseu, de Portugal, que nos publicaron una bella página en su revista Argumento. Para conocer más puede seguir este enlace: http://www.cineclubeviseu.pt/

Sostiene Tabucchi

Recordando y homenajeando al recientemente fallecido Antonio Tabucchi, el miércoles 11 de abril a las 20 horas proyectaremos la adaptación que de su novela más popular hizo Roberto Faenza: Sostiene Pereira, con la magistral actuación de Marcelo Mastroianni. Será en Austria 2154 con entrada libre y colaboración voluntaria.

Miércoles 11 de abril - 20 horas
SOSTIENE PEREIRA
(Idem, Italia, Francia, Portugal, 1995, color, 104 minutos)
Dirección: Roberto Faenza.
Producción: Elda Ferri y Michèle Ray-Gavras.
Guión: Roberto Faenza, Sergio Vecchio y Antonio Tabucchi, basados en la novela homónima de Tabucchi.
Dirección de fotografía: Blasco Giurato.
Montaje: Ruggero Mastroianni.
Música: Ennio Morricone.
Dirección de arte: Giantito Burchiellaro.
Elenco: Marcello Mastroianni, Joaquim de Almeida, Daniel Auteuil, Stefano Dionisi, Nicolatta Braschi y Marthe Keller.

En plena dictadura portuguesa, en 1938, un periodista que ha trabajado siempre en la sección de sucesos renuncia a interpretar y difundir la realidad de la época en la que vive, donde los triunfan los totalitarismos en toda Europa.

Recibe entonces como encargo ser el redactor de una página literaria. Mientras los acontecimientos pasan ante sus ojos y oídos, chocará con el espíritu vital de un joven colaborador. Y esa estrecha relación desencadenará una crisis personal que altera profundamente su vida.

El protagonista, maravillosamente interpretado por el gran Marcello Mastroianni, se convirtió en el símbolo de la defensa de la libertad de información para los opositores de todos los regímenes antidemocráticos.

Antonio Tabucchi
Nació en Pisa, Italia, el 24 de septiembre de 1943. Profesor de Lengua y Literatura Portuguesas, entre otras, en la Universidad de Siena. Realizó una tesis doctoral sobre el surrealismo en Portugal, y se volvió un fervoroso enamorado de su capital, Lisboa, donde falleció el 25 de marzo de 2012.

Además de una extensa obra personal, fue el mejor conocedor, crítico y traductor al italiano del escritor portugués Fernando Pessoa. Escrita en 1994, y con traducciones en más de 40 países, Sostiene Pereira obtuvo los premios Super Campiello, Scanno y Jean Monnet per la Literatura Europea.

Temporada VI / Función 111
Cineclub La Rosa
Austria 2154