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miércoles, 11 de septiembre de 2013

Conversaciones entre José Martínez Suárez y Mario Gallina

El jueves 26 de septiembre a las 19 hs., en el Auditorio del MALBA (Av. Figueroa Alcorta 3415) se presentará el libro Estoy hecho de cine. Conversaciones de José Martínez Suárez con Mario Gallina, que lleva prólogo de Juan José Campanella y Fernando Castets. En el acto se proyectará el cortometraje El cine del Maestro, con guión y dirección de Sebastián Hermida, y se referirá a la obra el historiador y crítico de cine Fernando Martín Peña. El miércoles 25 comenzará el ciclo dedicado a Martínez Suárez en el Cineclub La Rosa.


A partir de 1988, Mario Gallina entrevistó a José Martínez Suárez para diversos medios. Desde entonces, ambos fantasearon con la idea de volcar en un libro esas conversaciones. Con una de ellas, rica y extensa, cumplimentada en 2010, la idea comenzó a tomar visos más concretos, concluyendo ante esta realidad palpable que el lector tiene ante sí. En todos esos encuentros se fue descubriendo primero y ratificando después, que José era uno de los mejores anclajes posibles para hablar de lo que ocurrió en la cinematografía argentina en los últimos setenta años.

Lo que hoy se presenta no es una biografía. Es un libro sobre Martínez Suárez, una larga entrevista -tan larga que demandó veinticinco años- más algunos apéndices: su filmografía, sus premios, la reproducción de muchas de sus cartas o mails (su pensamiento, en definitiva) y un capítulo que reúne veintidós testimonios de gente de su entorno (sus hermanas, compañeros de trabajo, colegas, alumnos), apartado que se constituye en un acercamiento polifocal al hombre y al profesional.

Martínez Suárez es un narrador inmenso y esto hace que, más allá de la efectividad de las anécdotas -y del aprendizaje que subyace en la estructura profunda de cada una de estas- el lector se cargue todo el tiempo de imágenes. Es este, en definitiva, y como corresponde a un hombre de cine, un texto visual, sostenido en la minucia descriptiva, en el detalle fotográfico. El lector, como valor agregado, deduce que la relación entre Martínez Suárez y Gallina trasciende el marco de entrevistado/entrevistador, lo cual genera una intimidad particular con el objeto; un animal de cine le cuenta su vida y obra a su amigo. Se deja ver, de esa manera, un código común, singular, entrañable. El lector espía y agradece. Porque como dice Juan José Campanella en su prólogo “en esta entrevista maravillosa que realizó Mario, José extiende sus clases de cine y de vida. Leerlo en su propia voz es una experiencia necesaria”.

Mario Gallina
Historiador e investigador de cine y teatro argentinos. Cursó estudios secundarios en Miramar, su ciudad natal, donde sigue residiendo. Egresado de la Escuela Municipal de Arte Dramático de Mar del Plata, establecimiento en el que, más tarde, se desempeñó como profesor. Entre 1978 y 1989, fue actor de numerosos espectáculos teatrales marplatenses.

Como cronista cinematográfico y teatral ha colaborado en diarios, emisoras radiales y en diversas revistas del país y el exterior.

Autor de Carlos Hugo Christensen, historia de una pasión cinematográfica (1998); De Gardel a Norma Aleandro. Diccionario sobre figuras del cine argentino en el exterior (2000); Osvaldo Miranda. El comediante (2001); Querida Lolita. Retrato de Lolita Torres (2006); Virginia Luque. La estrella de Buenos Aires (2013). Coautor de Nuestras Actrices, Primer Acto (1998); Nuestros Actores I (1999); Hugo del Carril: el compromiso y la acción (2007).

Formó parte, en las ediciones 14º y 21º, del jurado del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata.

Ciclo en el Cineclub La Rosa
En coincidencia con la salida de este libro, y a través del aprecio singular que tenemos por Martínez Suárez, se organizó un ciclo dedicado a los cinco largometrajes del cineasta, para el cual Mario Gallina escribió un texto de presentación. Las proyecciones comenzarán el miércoles 25 de septiembre a las 20:30 horas con El crack, y continuarán el sábado 28 a las 20 horas, en la jornada "Bibliotecas a puertas abiertas", con Dar la cara.

El ciclo prosigue en octubre con Los chantas, el miércoles 9, Los muchachos de antes no usaban arsénico, el miércoles 23 y Noches sin lunas ni soles, el miércoles 30, siempre a las 20:30 horas en Austria 2154, con entrada libre y colaboración voluntaria.

lunes, 20 de diciembre de 2010

José Martínez Suárez fue nombrado Socio Honorario de la BP Carlos Sánchez Viamonte

En una hermosa noche que anticipó el verano, el cineasta presentó Noches sin lunas ni soles, cerrando así la temporada 2010 del Cineclub La Rosa. A sala llena, charló con el público y nos regaló con gran generosidad, una velada llena de inteligencia, humor y buenos recuerdos.

El sábado por la noche fue declarado Socio Honorario de la Biblioteca Popular Carlos Sánchez Viamonte el cineasta José A. Martínez Suárez. Con la sala llena de amigos, pudimos compartir su última película, Noches sin lunas ni soles, que probablente sea el mejor policial filmado en nuestro país, con una vigencia propia de su director.

Con un público atento y ávido de preguntas, Martínez Suárez fue recorriendo anécdotas de filmación de ésta y otros films suyos que ya son parte de la historia del cine argentino: El crack (1960), Dar la cara (1962), Los chantas (1975) y Los muchachos de antes no usaban arsénico (1976).

Además, con su estilo "sarcástico y punzante" que lo convierten en "un guacho tierno", tal como le dijera alguna vez Carlos Dowling, ofreció un ameno recorrido por historias propias, ajenas, delante y detrás de cámaras, combinando todo con su visión ética y la transmisión de una conducta.

Al finalizar la charla hicimos entrega del diploma que por ser "amigo y defensor del cineclubismo y las bibliotecas" lo acredita como Socio Honorario de la BP Carlos Sánchez Viamonte.

Martínez Suárez, luego de agradecer el reconocimiento hizo un comentario sobre la figura de quien da nombre a nuestra casa, y su defensa de los derechos humanos.

Con la proyección de Noches sin lunas ni soles, "el mejor film noir argentino por el cineasta más clásico y discreto de la segunda mitad del Siglo XX", según lo definió Edgardo Cozarinsky, cerramos la temporada 2010 del Cineclub La Rosa, que llegó así a las 63 funciones y 117 películas exhibidas en cuatro años de funcionamiento.


Previo al film exhibimos el trabajo en homenaje que hiciera Sebastián Hermida cuando a Martínez Suárez se lo nombró Personalidad Destacada de la Cultura de la Ciudad de Buenos Aires.

José Martínez Suárez y Emiliano Penelas, presidente de la BP Sánchez Viamonte

Atilio Orsi, secretario de la BP Sánchez Viamonte, Pedro Cerbelli, presidente de la Federación de Bibliotecas Populares de la Capital y Enrique Gran, presidente de la BP Cornelio Saavedra, junto a Martínez Suárez

Alfredo Li Gotti, padrino del Cineclub La Rosa, junto a su nieto Cristian

sábado, 17 de mayo de 2008

Quinto ciclo 2007: "Juventud rebelde"

¡Jóvenes del mundo, uníos (en películas)! Claro que no siempre las rebeldías, sus clases, causas y efectos, son las mismas. Hay quien se rebela contra un Estado, el sistema o las costumbres, y está quien lo hace contra su familia y el mandato social.


Click para agrandar el afiche
De eso se trata, de encontrar las distintas formas que tiene la insurrección, y la forma en que los cineastas eligen contarlas en esa etapa tan compleja de la vida. Antes de cada película se exhibirán cortometrajes del Taller Martínez Suárez.

16. Miércoles 17 de octubre
EL ODIO, de Mathieu Kassovitz.
(La haine, Francia, 1995, blanco y negro, 96 minutos)
Con Vincent Cassel, Hubert Koundé, Saïd Taghmaoui y Andel Ahmed Ghili.

Los jóvenes de Les Muguets, un barrio marginal a las afueras de París, despiertan en estado de sitio luego de haber pasado toda la noche luchando contra la policía porque un joven de 16 años agoniza tras haber sido brutalmente golpeado en una comisaría. Kassovitz pone en pantalla 24 horas en la vida de los suburbios y los jóvenes que viven en ellos. Hubert, Sïd y Vinz vivirán el día más importante de su vida. Ganadora del Premio César a la Mejor Película francesa. Mejor película joven europea (1995).

Junto al cortometraje EL AMOR A LAS CUATRO DE LA TARDE, de Sebastián Alfie.


17. Miércoles 31 de octubre
MA FILLE (MI HIJA), de Enrique Stavron.
(Argentina, 2007, blanco y negro, 73 minutos)
Con Susana Beltrán, Isabelle Moreau y Michel Agogué.
Susana es una actriz argentina que vivió en Francia y volvió al país, dejando a su hija de dos años, Isabel, en París. Veinticinco años más tarde, Isabel decide viajar a Buenos Aires para reencontrarse con su madre.
Premio a la Mejor Película, Mejor Director y Mejor Actriz (Susana Beltrán) en el III Festival de Cine Inusual de Buenos Aires. Presentada por el director, quien dialogó con el público.
Junto al cortometraje RING RAJE, de Sebastián Hermida.

18. Miércoles 14 de noviembre
ESCENAS FRENTE AL MAR, de Takeshi Kitano.
(Ano natsu, ichiban shizukana umi, Japón, 1991, color, 96 minutos)
Con Kuroudo Maki, Hiroko Oshima, Sabu Kawahara y Toshizo Fujiwara. Shigeru es un joven sordomudo que trabaja como basurero. Su novia Takako padece también el mismo defecto que él. Un día Shigeru encuentra, mientras recoge la basura, una tabla de surf rota. A partir de entonces, tratará de iniciarse en ese mundo, entrenando todos los días mientras sueña con llegar a ser un profesional y competir en campeonatos.
El genial Kitano conmueve nuevamente con sensibilidad y sencillez, en un cuento simple, austero y conmovedor.
Junto al cortometraje LAS INSOLADAS, de Gustavo Taretto.

19. Miércoles 28 de noviembre
REBELDE SIN CAUSA, de Nicholas Ray.
(Rebel without a cause, EE.UU., 1955, color, 111 minutos)
Con James Dean, Natalie Word y Sal Mineo.
En este clásico de clásicos, James Dean encarna al nuevo chico del pueblo cuya soledad, frustración y furia reflejaban los sentimientos de la posguerra. Pero “Rebelde sin causa” no sólo es sinónimo de Dean y su mito, sino de varias generaciones en las que, a más de cincuenta años de su estreno, sigue repercutiendo. Nicholas Ray supo hacer un hito cinematográfico con maestría, una de las obras cinematográficas por excelencia de jóvenes y rebeldes.
Junto al cortometraje FANTASÍA EN TRES COLORES, de Alejandro Welsh y B. Shachman.