jueves, 29 de marzo de 2012

Mabel Prelorán fue nombrada Socia Honoraria de la Biblioteca

Mabel Prelorán nos honró con su visita y su calidez, presentando el documental Huellas y memoria de Jorge Prelorán junto a su director, Fermín Rivera, el 28 de marzo. Fue declarada Socia Honoraria de nuestra casa.

Finalizó el ciclo dedicado al cine de Jorge Prelorán en el Cineclub La Rosa, con la proyección de la excelente película de Fermín Rivera del eximio documentalista y visita de lujo de su esposa Mabel, quien fue declarada Socia Honoraria de la Biblioteca Carlos Sánchez Viamonte.

Mabel Prelorán tiene más de treinta años de experiencia trabajando en el campo de la antropología cultural y médica en los Estados Unidos y Latinoamérica. Ha publicado numerosos artículos en fuentes científicas como el American Journal of Public Health y libros tanto en español (Aguantando la caída: familias argentinas venciendo la desocupación, editorial Mutantia - Argentina) como en inglés (Neurogenetic Diagnosis, the power of hope and the limits of today’s medicina, Routledge Publications London and New York) compartiendo la autoría con la Dra. Carole Browner.

Acaba de jubilarse de UCLA donde trabajaba como investigadora de antropología en el Departamento de Psiquiatría Social, Centro para la Cultura y la Salud.

Su última investigación se ha centrado en la decisión de los pacientes sobre el uso de testeos genéticos para diagnosticar desórdenes neuronales.

Además, ha sido codirectora y productora de películas etnográficas con su marido, Jorge Prelorán, en documentales relacionados con las culturas Latinoamericanas.

Tanto en el pasado como en la actualidad se ha visto activamente involucrada en trabajos de promoción social dentro de organizaciones de la comunidad de Los Angeles y sus alrededores. Dentro de estas actividades ha trabajado en forma voluntaria para Partners of the Americas dirigiendo el capítulo que une las ciudades de Buenos Aires y Los Angeles.

Las investigaciones de la Doctora Prelorán han sido apoyadas por prestigiosas instituciones como la Organización de los Estados Americanos, el Consejo Californiano de Humanidades y el Instituto Nacional de la Salud de Estados Unidos.

martes, 27 de marzo de 2012

La marca de Prelorán

Finaliza el ciclo dedicado al maestro documentalista con la proyección de la película Huellas y memoria de Jorge Prelorán, dirigida por Fermín Rivera. Presentará especialmente junto al realizador Mabel Prelorán, quien reside en Estados Unidos. Será el miércoles 28 de marzo a las 20 horas, en Austria 2154, con entrada libre y colaboración voluntaria.

Miércoles 28 de marzo - 20 horas
HUELLAS Y MEMORIA DE JORGE PRELORÁN
(Idem, Argentina, 2009, color / blanco y negro, 79 minutos)
Dirección y Producción: Fermín Rivera
Dirección de Fotografía: Emiliano Penelas
Cámara: Emiliano Penelas, Fermín Rivera
Dirección de Sonido: Gino Gelsi, Jorge Gentile
Montaje: Pablo Valente, Emiliano Serra, Fermín Rivera
Jefes de Producción: Andrés Martínez, Daniel Guzmán
Música: Leo Chialvo

Jorge Prelorán filmó por más de veinte años un género propio, las etnobiografías.

Centrándose en la vida de un personaje y siguiéndola por un tiempo determinado, logró profundos retratos para expresar la particular visión del mundo de diferentes personas. Huellas... se inscribe dentro de esa línea, sólo que en este caso el protagonista es el mismo Prelorán y el director un discípulo.

La película desentraña la vida de Jorge Prelorán a la manera en que él lo hizo con sus personajes: desde su niñez marcada por el asma, una familia de clase alta y una educación rígida hasta convertirse en el hombre que transformó una parte del cine documental creando un género.

La vida de Jorge Prelorán tiene interés propio al margen de su amplia trayectoria como eximio documentalista.

Niño de clase alta de San Isidro. Habló inglés como primera lengua. Solitario, aventurero. Fue vendedor de huevos, botones de hotel, pianista, jardinero, fotógrafo, soldado en Alemania. Su primer matrimonio lo hizo por correspondencia. Recorrió el país en jeep. Referente internacional del documental antropológico. Nominado al Oscar. El más prolífico realizador de su generación, un incansable trabajador que supo darle voz a los que no la tenían y superar la condición de cineasta en humanista.

Prelorán documentó como nadie el interior de la Argentina, desde fines de los '50 hasta mediados de los '70, realizando más de 60 documentales etnobiográficos.

En 1976 perseguido por la dictadura militar, debe exilarse y decide volver a Los Angeles donde trabajará como profesor en la UCLA.

Mabel Prelorán
Reside en Los Ángeles desde 1976, cuando tuvo que exiliarse con su marido, Jorge, a raíz de la dictadura militar. En esta visita a Buenos Aires, será nuestra invitada especial para presentar la película de la que también es parte, y será declarada Socia Honoraria de la Biblioteca Carlos Sánchez Viamonte.

Temporada VI / Función 110
Cineclub La Rosa
Austria 2154

Tabucchi, escritor crítico de su época

El notable autor de Sostiene Pereira, entre otras novelas, fue un gran defensor de los valores democráticos. Falleció el domingo en Lisboa. Lo recordaremos el 11 de abril con la proyección de la película de Roberto Faenza, con Marcello Mastroianni.

El escritor y filólogo italiano Antonio Tabucchi, conocido por su sostenida lucha en favor del sistema democrático, murió ayer, a los 68 años, como consecuencia de una larga enfermedad.

El creador del personaje que se convirtió en símbolo de la defensa de la libertad de información para los opositores de todos los regímenes antidemocráticos -protagonista de Sostiene Pereira- falleció en el hospital de la Cruz Roja de Lisboa, la ciudad de la que se enamoró en los años 60 y donde vivía durante seis meses al año. El resto del año estaba en la región italiana de Toscana, donde era profesor de Lengua y Literatura Portuguesas en la Universidad de Siena.

Según informó la esposa del escritor, María José Lancastre, su funeral será el próximo jueves en Lisboa.

El presidente de Italia, Giorgio Napolitano, lamentó anoche su muerte y lo recordó como un intelectual "comprometido civilmente y que con su atención a las tradiciones y sucesos no sólo de su país y su estilo literario, supo interpretar el espíritu europeo".

Uno de los elementos decisivos de la obra de Tabucchi es el recuerdo y su correspondiente narración: "La voz es vida, el silencio no es nada; escribir, en cambio, es como un cristal que al final permanece".

En más de una oportunidad planteó que "en la vida no hay un hilo conductor, pero el escritor lo tiende en una historia para otorgarle el sentido". Y admitió que "siempre nace primero el personaje, la voz del personaje. No creo en la literatura de un tema particular. Todos estamos un poco locos, habitados por voces, todos hablamos con nosotros mismos y hablamos en silencio, estamos acostumbrados a oír nuestra propia voz dentro de nosotros y muchas veces tenemos una memoria oral".

Tabucchi había nacido en Vecchiano, provincia de Pisa, el 24 de septiembre de 1943. Cuando era estudiante universitario, en la década del 60, viajó mucho por Europa y fue en ese período, durante una estada en Lisboa, que nació su pasión por Portugal y su cultura. Una pasión que lo llevó a convertirse en el más grande crítico y traductor al italiano de la obra de Fernando Pessoa.

Creador ilustre
Su devoción por la narrativa de Pessoa lo ayudó en el camino de su estilo propio. Y fue justamente este entusiasmo el que contribuyó a delinear Sostiene Pereira, uno de sus mayores éxitos literarios.

Escrita en 1994 y con traducciones en más de 40 países, Sostiene Pereira obtuvo los premios Super Campiello, Scanno y Jean Monnet per la Literatura Europea. El protagonista de esta novela se convirtió en el símbolo de la defensa de la libertad de información para los opositores de todos los regímenes antidemocráticos.

En esa obra se inspiró Roberto Faenza para rodar el film homónimo interpretado en 1995 por el gran actor Marcello Mastroianni.

En los años 70, Tabucchi se perfeccionó en la Escuela Normal Superior de Pisa y en 1973 enseñó Lengua y Literatura Portuguesa en Bolonia.

Su primera novela fue Plaza de Italia, en 1973. En 1984 publicó Nocturno Indio, que en cinco años se convirtió en película, de la mano de Alain Corneau, y por la cual recibió en Francia el Prix Medicis a la mejor novela extranjera.

En 1986 publicó El hilo del horizonte, que también inspiró un film, en 1993, con Claude Brasseur y la dirección del portugués Fernando Lopes.

En 1989 el presidente de Portugal le confirió la Orden Do Infante Dom Henrique y fue nombrado Caballero de las Artes y las Letras por el gobierno francés. También obtuvo el premio austríaco de Literatura Europea y fue candidato por el Pen Club italiano al Nobel de Literatura.

En 1992 publicó Requiem y en 1997 escribió La cabeza perdida de Domasceno Monteiro, basada en la historia real de un hombre cuyo cuerpo fue hallado en un parque de Lisboa. Esa novela se reveló profética cuando el sargento José dos Santos confesó haber sido el asesino y fue condenado a prisión por ese delito.

En Viajes y otros viajes , publicado en 2010 y que quedará entre sus últimas obras, muestra la unicidad que cada lugar conserva también en la era de la globalización.

En la Argentina siempre quedará la nostalgia de haber intentado sin éxito que Tabucchi fuera una de las visitas ilustres de la Feria del Libro de Buenos Aires. Se hicieron gestiones en varias oportunidades, pero no se logró persuadirlo de dejar la Europa por la que tanto luchaba y, muy especialmente, Lisboa, esa ciudad que lo atrapó para siempre.

Fuente: Diario La Nación.

El recuerdo en la Biblioteca
Tabucchi será homenajeado en el Cineclub La Rosa con la proyección de Sostiene Pereira, de Roberto Faenza, el miércoles 11 de abril a las 20 horas. Como siempre, con entrada libre y colaboración voluntaria.

lunes, 26 de marzo de 2012

Mabel Prelorán será nombrada Socia Honoraria de la Biblioteca

Doctora en antropología, investigadora, compañera inseparable y parte fundamental en la vida de Jorge Prelorán, Mabel visitará la Biblioteca Carlos Sánchez Viamonte el miércoles 28 de marzo a las 20 horas. Allí presentará el documental Huellas y memoria de Jorge Prelorán junto a su director, Fermín Rivera, y será declarada Socia Honoraria de nuestra casa.

miércoles, 21 de marzo de 2012

Función extraordinaria: Marcos Gallego en la Biblioteca

Nos visita el realizador ourensano Marcos Gallego y proyectaremos uno de sus más difundidos trabajos: el documental sobre cómo un pueblo pesquero se sobrepuso a la tragedia de un barco petrolero hundido en las costas gallegas. Será el sábado 24 de marzo a las 20 horas, en Austria 2154, con entrada libre y colaboración voluntaria.

Sábado 24 de marzo - 20 horas
LIRA, RESERVA DE VINA EN LA COSTA DE LA MUERTE
(Lira, reserva de vida na costa da morte, España, 2010, color, 56 minutos)
Dirección: Marcos Gallego.
Producción: Marcos Gallego y Teresa Cereijo.
Guión: Fran García y Marcos Gallego.
Montaje: Manu G. Torre.
Música: Manuel Ribeiro.
Cámara submarina: Alejandro Fernández, Antonio Gómez y Marcos Gallego.
Narración: Charo Pena.

Para los pescadores y las mariscadoras de Lira, en la Costa da Morte de Galicia, la marea negra provocada por el hundimiento del buque petrolero Prestige, a fines de 2002, se reveló como la oportunidad de cambiar su relación con un mar castigado por la contaminación y la sobrepesca. La creación de la primera Reserva Marina de Interés Pesquero, llamada Os Miñarzos, a instancias de la propia comunidad pesquera artesanal, los ha convertido en un ejemplo internacional de innovación en el sector.

Pero todos los procesos de cambio necesitan un tiempo y conllevan tensiones y conflictos. Los hombres y mujeres de Lira dibujan la actualidad de un proceso trascendental para las comunidades pesqueras artesanales de todo el mundo, pero también para una gran parte de la sociedad, cada vez más consciente de la sobreexplotación de los océanos y de la extinción de las especies.

Marcos Gallego
Con una extensa filmografía en documentales para televisión y cine, el realizador nacido en Galicia se encuentra en Buenos Aires produciendo su último trabajo, relacionado con el artista plástico Luis Seoane. Aprovechando su visita, presentará Lira en nuestro Cineclub y charlará con el público sobre el film.

Temporada VI / Función 109
Cineclub La Rosa
Austria 2154

Apenas un puestero

Segunda función del ciclo dedicado a Jorge Prelorán con otra de sus más notables realizaciones: Cochengo Miranda, acompañada por el extraordinario cortometraje Chucalezna. Presentará Graciela Taquini. Será el miércoles 21 de marzo a las 20 horas en Austria 2154, con entrada libre y colaboración voluntaria.

COCHENGO MIRANDA
(Idem, Argentina, 1975, color, 58 minutos)
Dirección, montaje y fotografía: Jorge Prelorán.
Producción: Augusto Raúl Cortazar.
Productor Ejecutivo: Ángel Aimetta.
Ayudantes de Dirección: Félix Arrieta, Rubén Evangelista y Alejo Apsega.
Asesora temática: Ercilia Moreno Cha.
Grabación de sonido: Mabel Prelorán.
Solos de guitarra: Juan Pagano.
Supervisor de postproducción (2003): Javier Olivera.

Cochengo y su familia son campesinos del oeste pampeano y combinan el trabajo rural con los placeres de la música. Cada uno comparte sus sueños, aspiraciones, creencias. Los mayores hablan de la importancia y el valor de las tradiciones; los jóvenes presentan estrategias con las que esperan poder adaptarse a una vida marcada inevitablemente por la transculturación, tópico de la filmografía de Prelorán.

Pero el drama se centra en otro de las preocupaciones centrales del documentalista: la educación, representada en este caso por la separación de los hijos de Cochengo, que salen hacia los centros poblados en procura de un mejor porvenir.

CHUCALEZNA
(Idem, Argentina, 1966, color, 17 minutos)
Dirección, montaje y fotografía: Jorge Prelorán.
Producción: Fondo Nacional de las Artes.
Ayudantes de Dirección: Lorenzo E. Kelly y Sergio Barbieri.
Asesoría musical: Leda Valladares.
Música instrumental: Anastasio Quiroga.

Nuevamente la educación en el centro de la escena, de una forma cálida, sincera, emocionante. Los niños de la escuela rural de Chucalezna, en la Quebrada de Humahuaca, usan las paredes del aula como caballete y papel donado por el hijo de la maestra como tela. Estos alumnos aprendieron a expresarse pictóricamente, alcanzando un estilo y dominio del color que les permitió ser reconocidos a nivel internacional por la UNESCO en 1976.

Graciela Taquini
Quien presentará esta función es Profesora y Licenciada en Historia de las Artes, videasta, artista visual, curadora, es también una de las principales difusoras de la obra de Prelorán. Ella misma lo cuenta así: "En el año 1975 descubrí la obra del documentalista antropológico Jorge Prelorán, del que me convertí en una especialista, hasta finalmente publicar un libro (Jorge Prelorán, Centro Editor de América Latina). A partir de 1981 viajé por todo el país llevando las latas de sus películas en 16 mm. Y haciendo presentaciones. La influencia de Prelorán fue muy importante para mi formación y mi futuro. A través del estudio de su obra me vinculé con los medios audiovisuales, estudié lenguaje cinematográfico y realicé acciones de gestión cultural".

Temporada VI / Función 108
Cineclub La Rosa
Austria 2154

Filmando en la Biblioteca

El director Marcos Gallego se encuentra en Buenos Aires finalizando el rodaje de su documental sobre el pintor Luis Seoane. Una de las entrevistas se llevó a cabo en el Centro Cultural y Biblioteca Popular Carlos Sánchez Viamonte.

El sábado 24 a las 20 horas presentará otro de sus films, Lira, reserva de vida en la Costa de la Muerte, en el Cineclub La Rosa.

Será con entrada libre y colaboración voluntaria en Austria 2154.

miércoles, 14 de marzo de 2012

Exposición: "Filmando a Prelorán"

En coincidencia con el ciclo del Cineclub La Rosa "El cine etnobiográfico de Jorge Prelorán" -que ocupará la segunda mitad del mes de marzo- el viernes 9 inauguraremos la exposición "Filmando a Prelorán. Diario de viaje".

Se trata de un relevamiento fotográfico realizado durante cinco años de rodaje de Huellas y memoria de Jorge Prelorán en diferentes regiones de la Argentina y el exterior. La muestra podrá verse hasta mediados de abril en nuestro salón de Austria 2154, en los días y horarios de atención al público de la Biblioteca.





lunes, 12 de marzo de 2012

Santero de profesión

Comenzamos el ciclo dedicado a Jorge Prelorán con su película más emblemática, símbolo y eje de toda su cinematografía: Hermógenes Cayo, en versión restaurada por el Smithsonian Institute de Washington. Junto a ella, el cortometraje Medardo Pantoja. Todo en Austria 2154, con entrada libre y colaboración voluntaria.

Miércoles 14 de marzo - 20 horas
HERMÓGENES CAYO
(Idem, Argentina, 1969, color, 49 minutos)
Dirección, montaje y fotografía: Jorge Prelorán.
Producción: Fondo Nacional de las Artes / Universidad Nacional de Tucumán.
Ayudantes de Dirección: Lorenzo E. Kelly y Sergio Barbieri.
Asesoría musical: Leda Valladares.
Instrumentación adicional: Anastasio Quiroga.
Grabación sonora: Rodrigo Montero.

“Yo soy santero de profesión”, dice don Hermógenes, nativo de la Puna jujeña, al presentarse. Sus obras y filosofía nos muestran a un hombre de versatilidad renacentista. Sus sencillas palabras lo muestran como un hombre de profunda fe religiosa; un hombre que trasciende lo individual para llegar a la esencia de lo universal.

Se trata de la película más emblemática de uno de los documentalistas más importantes de la Argentina, la obra que da estilo definitivo a las etnobiografías de Prelorán. Proyectaremos la copia restaurada por el Smithsonian Institute de Washington.

MEDARDO PANTOJA
(Idem, Argentina, 1969, color, 13 minutos)
Dirección, montaje y fotografía: Jorge Prelorán.
Producción: Fondo Nacional de las Artes.
Idea original: Isabel Franco.
Ayudante de Dirección: Sergio Barbieri.
Música original: Leda Valladares y Rodrigo Montero.

Mediante suaves imágenes paisajistas de Tilcara, en la Quebrada de Humahuaca, Jujuy, acompañadas solo de música, Medardo Pantoja nos permite el acceso a los misterios de esta región: el arraigo de la tierra y la identidad de su gente con las tradiciones y costumbres ancestrales. Conocido como "el pintor de la Quebrada", don Medardo plasma en su arte el sentir tilcareño.

Temporada VI / Función 107
Cineclub La Rosa
Austria 2154

domingo, 11 de marzo de 2012

El cine etnobiográfico de Jorge Prelorán

En marzo volvemos con un ciclo dedicado al gran maestro del documentalismo con sus películas más emblemáticas, y la proyección de la etnobiografía sobre su vida, presentada por Mabel Prelorán y su director, Fermín Rivera. Acompañan el ciclo la exposición de fotografías "Filmando a Prelorán. Diario de viaje", de Rivera y Emiliano Penelas. Todo en Austria 2154, con entrada libre y colaboración voluntaria.

Una de las figuras más trascendentales de nuestro cine, documentalista reconocido mundialmente, creador de un estilo inconfundible a través de sus etnobiografías, Jorge Prelorán ha sido muy poco reconocido en nuestro país y quizás desde el premio a la trayectoria que le concediera en xxx el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, el trabajo de documentación de Fermín Rivera y lamentablemente de su fallecimiento, su cine puede volver a revisionarse.

Modestamente, el Cineclub La Rosa hizo mucho en ese aspecto, y para eso basta recordar la proyección de su clásico Hermógenes Cayo, presentada por su hijo Pedro Cayo, venido especialmente desde Jujuy. O el ciclo "El otro Prelorán", que recopiló en tres funciones dieciseis cortometrajes que en muchos casos llevaban décadas sin proyectarse en público y finalizando con una función con música en vivo.

Ahora, y gracias a la colaboración del Smithsonian Institute de Washington, podemos proyectar nuevamente Hermógenes Cayo, en su versión restaurada, junto a otro de sus largometrajes más recordados, Cochengo Miranda, y dos cortos imperdibles como Medardo Pantoja y Chucalezna.

Además, cerraremos el ciclo con la proyección de Huellas y memoria de Jorge Prelorán, el "documental sobre el documentalista", dirigido por Fermín Rivera, quien lo presentará junto a Mabel Prelorán, la compañera de más de treinta años, quien reside en Los Ángeles, Estados Unidos.

Acompañará al ciclo la muestra fotográfica "Filmando a Prelorán", un recorrido a través de los cinco años de rodaje de Huellas... a través de las cámaras de su director, Fermín Rivera, y el director de fotografía Emiliano Penelas.

Miércoles 14 de marzo - 20 horas
Hermógenes Cayo
(Idem, Argentina, 1969, color, 48 minutos)
Dirección: Jorge Prelorán

“Yo soy santero de profesión”, dice don Hermógenes, nativo de la Puna jujeña, al presentarse. Sus obras y filosofía nos muestran a un hombre de versatilidad renacentista. Sus sencillas palabras lo muestran como un hombre de profunda fe religiosa; un hombre que trasciende lo individual para llegar a la esencia de lo universal. La obra que da estilo definitivo a las etnobiografías de Prelorán.

Proyectaremos la copia restaurada por el Smithsonian Institute de Washington.

Medardo Pantoja
(Idem, Argentina, 1969, color, 13 minutos)
Dirección: Jorge Prelorán

Mediante suaves imágenes paisajistas de Tilcara, en la Quebrada de Humahuaca, Jujuy, acompañadas solo de música, Medardo Pantoja nos permite el acceso a los misterios de esta región: el arraigo de la tierra y la identidad de su gente con las tradiciones y costumbres ancestrales. Conocido como "el pintor de la Quebrada", don Medardo plasma en su arte el sentir tilcareño.

Miércoles 21 de marzo - 20 horas
Cochengo Miranda
(Idem, Argentina, 1975, color, 58 minutos)
Dirección: Jorge Prelorán

Cochengo y su familia son campesinos del oeste de la provincia de La Pampa y combinan el trabajo rural con los placeres de la música. Cada uno comparte sus sueños, aspiraciones, creencias. Los mayores hablan de la importancia y el valor de las tradiciones; los jóvenes presentan estrategias con las que esperan poder adaptarse a una vida marcada inevitablemente por la transculturación. El drama se centra en la separación de los hijos que salen hacia los centros poblados en procura de una mejor educación.

Chucalezna
(Idem, Argentina, 1966, color, 17 minutos)
Dirección: Jorge Prelorán

Este film muestra a niños de la escuela rural de Chucalezna, en la Quebrada de Humahuaca, usando las paredes del aula como caballete y papel donado por el hijo de la maestra como tela. Estos alumnos aprendieron a expresarse pictóricamente, alcanzando un estilo y dominio del color que les permitió ser reconocidos a nivel internacional por la UNESCO en 1976.

Miércoles 28 de marzo - 20 horas
Huellas y memoria de Jorge Prelorán
(Idem, Argentina, 2009, color/blanco y negro, 73 minutos)
Dirección: Fermín Rivera.
Presentada por su director y Mabel Prelorán.

Jorge Prelorán, pionero del cine documental en la Argentina, referente internacional indiscutido; con más de sesenta documentales en su haber, premios internacionales y una nominación al Oscar de la Academia, hoy es una figura casi olvidada en nuestro país.

Se trata de un hombre que transformó al cine documental creando un género propio: las etnobiografías, que filmó a lo largo de treinta años. La película de Fermín Rivera se inscribe dentro del género y desentraña una historia de vida a la manera en que Prelorán lo hizo con sus documentados. Sólo que en este caso el protagonista es el mismo Prelorán.

viernes, 9 de marzo de 2012

Ezequiel Fernández Moores coronó a Ali

El periodista presentó Cuando éramos reyes, el documental de Leon Gast que obtuvo el Oscar en 1996.

En una excelente introducción, Fernández Moores recordó momentos de la carrera de Ali y calificó a la película como "la mejor realizada sobre el mejor deportista de todos los tiempos".

lunes, 5 de marzo de 2012

70 años de Ali

Muhammad Ali cumplió 70 años y lo homenajeamos con la película que narra la histórica pelea en Zaire ante George Foreman, Cuando éramos reyes, de Leon Gast, ganadora del Oscar al mejor documental. En una ocasión de lujo, presentará el periodista Ezequiel Fernández Moores. Será el viernes 9 de marzo a las 20 horas en Austria 2154, con entrada libre y colaboración voluntaria.

Viernes 9 de marzo - 20 horas
CUANDO ÉRAMOS REYES
(When we were kings, Estados Unidos, 1996, color / blanco y negro, 89 minutos)
Dirección: Leon Gast.
Producción: Leon Gast, Taylor Hackford y David Sonenberg.
Dirección de Fotografía: Maryse Alberti, Paul Goldsmith, Kevin Keating, Albert Maysles y Roderick Young.
Montaje: Leon Gast, Taylor Hackford, Jeffrey Levy-Hinte y Keith Robinson.
Con: Muhammad Ali, George Foreman, Don King, James Brown, B.B. King, Mobutu Sese Seko, Spike Lee, Norman Mailer, Miriam Makeba y Joe Frazier.

El 30 de octubre de 1974 ha pasado a la historia como una de las más grandes historias del boxeo. Muhammad Ali, con 32, y Georege Foreman, varios años menor y en ese entonces titular del cetro mundial de peso pesado, se enfrentan en un gigantesco estadio del Zaire, bajo la atenta mirada de todo el planeta.

El promotor Don King quería asegurarse un nombre en el mundo del boxeo y les ofrece una cifra que no puede pagar, y consigue en un dictador africano (Mobutu Sese Suko), el financiamiento adecuado para llevar adelante lo que se llamó "el estruendo en la selva", que además del histórico combate significó un megafestival de varios días con los mejores músicos negros norteamericanos del momento, como James Brown y B.B. King.

Aún con el resultado de la pelea sabido, Cuando éramos reyes es un documental extraordinario que no sólo se limita a lo que sucedió en el cuadrilátero, sino que profundiza en las relaciones entre política, poder y deporte, cubriendo todos los aspectos de esta ocasión notable.

Las opiniones del biógrafo Thomas Hauser, el autor Norman Mailer y el cineasta Spike Lee, más el material de archivo, hacen de éste un documental imperdible.

Ezequiel Fernández Moores
Licenciado en Periodismo. Fue redactor de deportes en la agencia Noticias Argentinas, jefe de deportes de la agencia Diarios y Noticias (DyN) y desde 1989 es editor de deportes en Latinoamérica de la Agencia italiana ANSA. Colaboró en Página 12 (1987-1997), Revista El Periodista, Playboy, El Observador, Noticias, Tres Puntos, TXT y diversas publicaciones del exterior. Trabajó también como columnista radial en Continental, Belgrano, Splendid, Rock and Pop, Del Plata y Aspen.

Actualmente es editorialista del diario La Nación y colabora en Caras y Caretas, Diario Río Negro, lanacion.com, Terra Magazine y Sport Business. Recibió los premios Konex y TEA. Es autor de los libros Díganme Ringo, de Editorial Planeta, sobre la biografía del boxeador Oscar Bonavena, y Breve historia del deporte argentino.

Temporada VI / Función 106
Cineclub La Rosa
Austria 2154