Pesar por el fallecimiento de Germán Cáceres

Con profundo dolor despedimos al escritor, dramaturgo, crítico literario, de cine e historietista Germán Cáceres, quien falleció este jueves 6 de noviembre a los 87 años.

Germán Cáceres, seudónimo de Fernando Penelas, había nacido en Avellaneda el 27 de febrero de 1938, y durante muchos años llevó adelante la sección de crítica literaria en la página de la Biblioteca Popular Carlos Sánchez Viamonte, donde por supuesto dio numerosas conferencias, participó de presentaciones de libros.

Además, en varias ocasiones presentó películas en el Cineclub La Rosa y fue organizador de eventos relacionados con la historieta y la literatura infantil y juvenil, dos de los ámbitos en los que se destacó.

Como graduado en Ciencias Económicas llevó adelante la contabilidad y presentaciones legales de la Biblioteca, y durante años los de la Fundación El Libro, organizadora de la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires. Allí, entre otras cosas, tuvo el agrado de conocer a uno de sus ídolos, Ray Bradbury, cuando visitó la Argentina en 1987.

Como autor publicó libros de ficción (El checo, la giganta y el enano, Frankenstina, Cuentos para mocosos y purretes, Los silencios prohibidos, Los pintores mueren del corazón, Matar una vez, El futuro que fue, Por amor al crimen, entre otros); ensayo (La aventura en América y Entre dibujos, marionetas y pixeles); y más de diez novelas juveniles (El enigma del Siambón, Elataque de los acuanautas, El detective despistado, Mi vecina es un fantasma (y su hija también) y El misterio del profesorausente, entre otras). 

También escribió siete obras de teatro (El incidente (Un episodio en la vida de Manuel Belgrano), estrenada en el Teatro Fray Mocho), y fue autor de numerosos ensayos sobre historietas (Charlando con Superman o los distintos volúmenes de su serie Evocando viñetas). Realizó la adaptación en historietas de obras de la literatura universal (Edgar Allan Poe, Mack Twain y Julio Verne, entre otros). Por esta especialidad fue invitado a distintos festivales internacionales. 

Recibió la Mención de Honor Premio Municipal en Cuento. Obtuvo cuatro Fajas de Honor de la Sociedad Argentina de Escritores (SADE): en novela, en literatura juvenil y dos en ensayo. En el año 1996, mereció la Mención de Honor en el Concurso Internacional de Ficción sobre Gardel (Uruguay). En 1999, la Secretaría de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires le concedió el 1er. Premio Especial Eduardo Mallea en ensayo. En 2002, fue premiado en el concurso de cuentos Atanas Mandadjiev (Sofía, Bulgaria), y se le otorgó el título de Gran Maestro del Relato Policial. Varios de sus libros fueron traducidos al italiano y al portugués.

Fue miembro correspondiente de la Academia de Letras e Artes do Nordeste Brasileiro y de la Unión Brasileira de Escritores (UBE). Fue nombrado miembro de número por la Academia Argentina de Literatura Infantil y Juvenil, e incorporado en 2010 al Diccionario razonado de la literatura y la crítica argentinas. Se desempeñó como jurado en el Festival de cine "Buenos Aires Rojo Sangre" 2008. En 2009, invitado por la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires, homenajeó a Juan Carlos Onetti.

En Lima, Perú, resultó ganador de la convocatoria "Novela juvenil 2020" realizada por Editorial Qilqana, que publicó su novela Pesadilla galáctica. Colaboró en varios medios de la Argentina, Uruguay, Brasil, España y México, y escribió en la revista “Fierro” de la primera época.

Desde la Biblioteca Popular Carlos Sánchez Viamonte despedimos a Germán con una inmensa tristeza, pero también celebrando y recordando su vida plena y su legado. Muchos de sus libros forman parte de nuestro catálogo.

Saludamos a su esposa Isabel, y sus hijas Paula y Cecilia, así como a su hermano Carlos Penelas, también escritor y responsable del Taller Literario en nuestra casa, y su sobrino Emiliano, quien presidió la Biblioteca durante años.

Falleció Juan D'Alessandro

Lamentamos comunicar la partida de Juan D'Alessandro, amigo de nuestro Cineclub La Rosa, quien nos visitó en ocasión de las funciones de Jorge Prelorán, con quien compartió décadas de una hermosa amistad.

Juan D'Alessandro nació en 1934 y a lo largo de su vida desarrolló múltiples inquietudes que lo podrían catalogar como un artista integral e inquieto. Ganó renombre como diseñador de muebles e industrial, con algunas piezas que ya son icónicas, como los sillones "Z", la silla "Mamut" o sus muebles modulares. 

"Todo lo que hice no sabía si iba a tener éxito o no, pero no seguí a la moda, no seguí a nada. Era yo que hacía esa cosa. Me proyecté sentimentalmente en todo sentido", dijo en un relato para el Municipio de Ituzaingó, donde vivió casi toda su vida.

Su fraterna amistad con Jorge Prelorán se sostuvo por décadas y quedó plasmada en el maravilloso corto Obsesivo, y una copia en 16mm Juan nos la donó para el archivo Kinoclub, y la proyectamos oportunamente en el Cineclub La Rosa, en una de las tantas veces que contamos con su participación, ya que también solía visitarnos como espectador.

Lamentablemente, D'Alessandro falleció el 4 de noviembre de 2025. Enviamos nuestras condolencias a su familia y seres queridos y lo recordaremos siempre con su alegría y generosidad. 

"Continuará": comentario por Germán Cáceres

Este documental de aproximadamente una hora de duración, asume un planteo que se orienta a la polémica: cuál rumbo es mejor el digital o el fílmico.

Claro, el espectador corriente no incurrirá en esta problemática: estará disfrutando cómodamente la película. Muy pocos saben de qué se trata su tecnología. Para su asombro diremos que el sistema fílmico era el que se empleaba en los comienzos del cine y que nos ha brindado tantas obras de arte (El acorazado Potemkin, Entreacto, los filmes de Charles Chaplin, etc., etc.). Hace unos 10 años que fue reemplazado por soporte digital. ¿Cuál es su diferencia y en qué consisten uno y otro?

El fílmico recurre al celuloide y necesita muchos rollos y materiales para narrar una historia a través de un proyector. Sin duda es más caro que el procedimiento digital, pero los materiales duran más de modo que su producción es más barata. En Continuará, Emiliano Penelas (responsable del documental junto a Fermín Rivera) se encarga de explicar el proceso técnico. El numeroso instrumental que se utiliza es asombroso.

Otro aspecto sería desarrollar en el público una preparación estética acerca del cine fílmico, que permitiría valorar esas maravillas que nos ha regalado: joyas como las de Buster Keaton, Harold Lloyd y tantos otros, hasta que los espectadores exclamen junto a Continuara: “¡Cine, mi amor!”.

Germán Cáceres

Se estrena "Continuará..."

El jueves 15 de agosto se estrena en el Cine Gaumont la película Continuará, codirigida por Fermín Rivera y Emiliano Penelas, Secretario General de la Biblioteca Popular Carlos Sánchez Viamonte y responsable del Cineclub La Rosa. Además, la película fue filmada en nuestra casa y durante una función. Mirá el trailer y escuchá la entrevista en CSV Radio.

Continuará... aborda el hecho más trascendente y controversial desde la invención del Séptimo Arte: la desaparición del fílmico. Lo que para mucha gente pareciera ser simplemente el resultado de la evolución tecnológica, trae consigo paradojas y contradicciones que ponen en peligro el patrimonio fílmico y aceleran su deterioro. En este contexto, revalorizar lo analógico se vuelve una necesidad. El fílmico ha durado más de cien años, bien conservado puede llegar a ser eterno y en plena era digital está ganando nuevos adeptos.

Ficha Técnica

Dirección: Fermín Rivera / Emiliano Penelas

Producción y guión: Fermín Rivera

Produccion ejecutiva: Fermín Rivera / Nadia Jacky

Jefa de producción:  Sofía Vecchione

Dirección de Fotografía: Emiliano Penelas (ADF)

Montaje: Emiliano Serra

Diseño de sonido: Gino Gelsi

Música: Alejo Vintrob

Colorista: Lucila Kesselman (AAC)

Sonido directo: Lucho Corti / Gino Gelsi

Con la participación de

Emiliano Penelas

Claudio Arditi

Serge Bromberg

Sol Colombo

Catherine Cormon

Andrés Denegri

Fred Karali

Azucena Losana

Paula Pellejero

Fernando Martín Peña

Nestor Quadrelli

Frank Roumen

Daniel Vicino

Buster

Seguí la cuenta en Instagram: https://www.instagram.com/continuarapelicula

Acuerdo por el representante para el Consejo Asesor de la CINAIN

El Cineclub La Rosa, representado por Emiliano Penelas, firmó el acuerdo con las demás instituciones que integraban su categoría para informar un representante único para integrar el Consejo Asesor de la Cinemateca y Archivo de la Imagen Nacional (CINAIN).

Luego de una serie de reuniones, las instituciones que integraban la categoría número 4 (cineclubes y cinematecas representativas que tengan personería jurídica o actúen dentro de entidades que tengan personería jurídica) según la Ley 25.119 llegaron a un acuerdo para designar ante la Cinemateca y Archivo de la Imagen Nacional (CINAIN) un representante único que integre el Consejo Asesor.

Emiliano Penelas fue el candidato designado por el Cineclub La Rosa / Biblioteca Popular Carlos Sánchez Viamonte, y junto a Fundación Gotika, Cinemateca y Archivo de la Imagen Patagónica (CAIP) y el Centro Audiovisual Rosario eligieron al candidato de ésta última institución perteneciente a la Municipalidad de Rosario, Gustavo Escalante.

Recordemos que el Consejo Asesor lo formará un representante por cada una de estas nueve categorías: 1. El Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA); 2. Las escuelas de cine dependientes de instituciones oficiales o universidades privadas o que tengan personería jurídica o actúen dentro de entidades que tengan personería jurídica; 3. Las asociaciones de críticos de cine reconocidas o que tengan personería jurídica; 4. Los cineclubes y cinematecas representativas que tengan personería jurídica o actúen dentro de entidades que tengan personería jurídica; 5. Las asociaciones de directores de cine representativas que tengan personería jurídica; 6. Las asociaciones de productores de cine representativas que tengan personería jurídica; 7. El Sindicato de la Industria Cinematográfica Argentina (SICA); 8. La Asociación Argentina de Actores (AAA); 9. Fondo Nacional de las Artes; 10. Museo del Cine de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires e instituciones análogas que existieren.

Actualmente, sólo resta designar a quien ocupará el lugar por la categoría 2, en donde las seis instituciones que presentaron candidatos continuarán con el proceso según lo establece el cronograma: Hasta el 30 de junio deberán informar a la CINAIN miembro seleccionado para someterse a concurso público de antecedentes promovido por el MINISTERIO DE CULTURA DE LA NACIÓN.

Encuentros para la conformación del Consejo Asesor de la CINAIN

Se están realizando ya los encuentros para determinar quién integrará el Consejo Asesor de la Cinemateca y Archivo de la Imagen Nacional, para el que estamos empadronados.

Emiliano Penelas es el representante del Cineclub La Rosa en la categoría "cineclubes y cinematecas representativas que tengan personería jurídica o actúen dentro de entidades que tengan personería jurídica".

Reunión informativa de CINAIN

Emiliano Penelas participó en representación del Cineclub La Rosa de la reunión informativa organizada por la CINAIN para la conformación del Consejo Asesor de la Cinemateca y Archivo de la Imagen Nacional, para el que estamos empadronados.

La reunión fue convocada por la CINAIN para poner en funcionamiento el llamado a concurso para cubrir los diez cupos del Consejo Asesor con un representante de cada categoría que prevee el organismo:

1. El Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA);

2. Las escuelas de cine dependientes de instituciones oficiales o universidades privadas o que tengan personería jurídica o actúen dentro de entidades que tengan personería jurídica;

3. Las asociaciones de críticos de cine reconocidas o que tengan personería jurídica;

4. Los cineclubes y cinematecas representativas que tengan personería jurídica o actúen dentro de entidades que tengan personería jurídica;

5. Las asociaciones de directores de cine representativas que tengan personería jurídica;

6. Las asociaciones de productores de cine representativas que tengan personería jurídica;

7. El Sindicato de la Industria Cinematográfica Argentina (SICA);

8. La Asociación Argentina de Actores (AAA);

9. Fondo Nacional de las Artes;

10. Museo del Cine de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires e instituciones análogas que existieren.

Cien años Berlanga

Este 12 de junio se conmemoran cien años del nacimiento de uno de los más grandes directores del cine español, Luis García Berlanga, a quien el Cineclub La Rosa le dedicó varias funciones y participó de un homenaje especial en el Festival de Mar del Plata.

Luis García Berlanga cumpliría 100 años este 12 de junio, pero los 89 que vivió le dieron tiempo de filmar un buen puñado de obras maestras como ¡Bienvenido, Mister Marshall!, Plácido, El verdugo o La vaquilla, todas proyectadas en el Cineclub La Rosa. 

Humor, acidez y ternura son parte de su cóctel, regado con actuaciones brillantes, un guión preciso y diálogos filosos, además de un manejo de cámara y un dominio del plano secuencia envidiable. 

Para celebrar su centenario, toda España se ha rendido nuevamente a sus pies rememorando sus películas, citando sus referencias, volviendo a los lugares de rodaje y preparando exposiciones con su obra y proyecciones de sus films. 

En 2011, al año de su muerte, el Festival Internacional de Mar del Plata organizó un ciclo con copias nuevas de sus películas y un homenaje que incluyó una publicación que es parte del catálogo de la Biblioteca y una mesa redonda en el Hotel Provincial de la que participaron como moderador José Martínez Suárez, presidente del Festival y socio honorario de la Biblioteca, Carlos Aristáin, amigo personal de Berlanga y colaborador en varias de sus películas, el crítico e investigador cinematográfico Pablo De Vita, y Emiliano Penelas, programador del Cineclub La Rosa y entonces presidente del Centro Cultural y Biblioteca Popular Carlos Sánchez Viamonte.

Tiempo después, el propio Martínez Suárez presentaba El verdugo en nuestra sala y como una auténtica aventura berlanguiana, cuando la ciudad se inundaba proyectábamos un extra en aquel ciclo "Un enero con Berlanga": París Tombuctú, la última película del maestro presentada por De Vita.

"La única aspiración que me queda es la de ser un hombre mimado, mimado por cosas inconcretas. Un hombre que no tenga que pensar más que en recibir una serie de rayos dorados de ternura, de mimo, de luces, de impresiones, de paisajes. Impactarme, recibir y alimentarme de sensaciones de oro, esplendorosas", confesó el cineasta en el libro Berlanga, contra el poder y la gloria, de Antonio Gómez Rufo.

La vida útil de Jorge Jellinek

A los 62 años, este sábado 22 de junio de 2019 falleció en Montevideo el crítico cinematográfico, programador de festivales y divulgador del cine latinoamericano Jorge Jellinek.

A nadie que haya recorrido los festivales de la región le podía pasar desapercibido. Su gran tamaño, su altura, los anteojos opacos y su vozarrón eran inconfundibles. Su apretón de manos y calidez  también. Jorge era por sobre todas las cosas un bonachón. Un tipo lleno de planes, de proyectos, entusiasta del cine, apasionado.

Cuando lo vimos actuar en La vida útil (2010), de Federico Veiroj, entendimos que ese personaje era Jorge, una persona dedicada enteramente al cine, cuya forma de existir estaba vinculada a las películas, las salas y la exhibición. Que no concebía el mundo fuera de la magia que irradiaba la pantalla a 24 cuadros por segundo. Su protagónico le valió el premio al mejor actor en el BAFICI. Dos años despues volvió a actuar en El muerto y ser feliz, de Javier Rebollo, coproducción hispano-argentina con José Sacristán.

Entusiasta, fundó y dirigió festivales. Justamente el comienzo del invierno lo encontraba con su fiel ladero Gustavo Iribarne y el incansable Alejandro Yamgotchian, articulando la programación de otra edición, la decimosexta, de "Piriápolis de película", uno de los festivales más hermosos y cálidos de los que tuve el gusto de participar, con el sello de Jellinek en cada paso del Hotel Argentino del balneario uruguayo.

Allí Jellinek buscaba casi en la misma medida difundir la obra de jóvenes y rememorar la de glorias pasadas, todo con la sabiduría y calidez uruguaya que hacen del reconocimiento un sincero homenaje, y no una puesta en escena del glamour. En una pequeña ciudad llegó a convocar a los más grandes nombres del Mercosur, que daban el sí ante la sola propuesta de ser convocados a participar con sus obras y acercarse al público, siempre entusiasta.

También andaba Jorge con Fernando Goldsman, otro todoterreno del cine, pensando en las muestras de Punta del Este, y no dejaba de lado su actividad en Montevideo. Viajaba a Gramado, a Mar del Plata o al BAFICI cada año. Querido en las dos orillas, se sentirá su pérdida porque perteneció al no tan numeroso grupo de imprescindibles.

Emiliano Penelas
Nido de caranchos, 22 de junio de 2019


En el Cineclub La Rosa proyectamos La vida útil en el marco del ciclo "Cinéfilos" y lo tuvimos a Jellinek, en abril de 2007, como participante de la mesa redonda "Cine Independiente del Mercosur", junto a Lorena Cancela, Julio Iammarino y David Lipszyc.

Cuando hablamos con Agnès

A pocos días de la muerte de una de las directoras más admiradas por el Cineclub La Rosa, recordamos el momento en que pudimos hablar por teléfono con Agnès Varda para que autorice la proyección de Sin techo ni ley.

Admiro profundamente a Agnès Varda. Su cine impacta a quien lo ve, cautiva, atrapa para siempre. Por eso siempre fue de las preferidas a la hora de programar sus películas. En 2010 realizamos en el Cineclub La Rosa el ciclo "Junio Agnès Varda", en donde pudimos ver casi todos sus cortometrajes divididos en tres programas: "Turísticos", "Cinevardaphoto" y "Parisinos y contestatarios".

Luego, en 2015, en el ciclo "Estas mujeres" proyectamos en fílmico Sin techo ni ley. Y en 2016 el ciclo "Agnès Varda, la espigadora" reunió sus dos películas sobre el consumo en el mundo capitalista, junto al corto La ópera mouffe.

Una anécdota valiosa se dio al momento de programar Sin techo ni ley en 16mm. Con la copia que en ese entonces prestaba la Embajada de Francia en Buenos Aires, nos llamaron para indicarnos que no podríamos proyectarla "a menos que obtuviéramos el expreso consentimiento de Ciné-Tamaris". Luego de escribir un par de veces, y no obtener respuesta, llamamos por teléfono. 

Quienes hayan visto Las playas de Agnès sabrán cómo son las oficinas de la Rue Daguerre, y quien atendiera del otro lado fue la mismísima Agnès para confesarnos la sorpresa del llamado desde Buenos Aires, confesarnos su amor por el tango y chapucear algunas palabras en porteño. Con un tosco francés le expresamos nuestro cariño y admiración, y nos confirmó que no habría problemas en pasar su película en 16mm en el marco de un Cineclub que funcionaba sin cobrar entrada en una Biblioteca Popular. Pocos días después teníamos el mail que certificaba por escrito lo hablado por teléfono. 

Emiliano Penelas

Pasión por el encuadre: La imagen documental

La Asociación de Autores de Fotografía Cinematográfica Argentina (ADF) organiza la mesa redonda sobre cine documental dentro del ciclo "Pasión por el encuadre". En esta ocasión, participa Emiliano Penelas, programador del Cineclub La Rosa.

En el Centro de Extensión Profesional de Directores Argentinos Cinematográficos (DAC), la Asociación de Autores de Fotografía Cinematográfica Argentina (ADF) organiza la charla "La imagen documental. Un encuentro para pensarla desde el rol del director de fotografía".

Algunos temas a tratar serán:

-La génesis. Cómo nacen los poryectos
-Categorías documentales
-La relación y la búsqueda con el director
-El concepto de la luz y los movimientos de cámara
-La formación del equipo humano
-El vínculo entre imagen y audio durante la grabación
-Cómo elegir la cámara
-Documentales multiformatos: hd, imágenes de archivo, tomas con celulares, etc. Cómo lidiar con los múltiples aspect ratio.

Participan Marcelo Iaccarino (ADF), Pigu Gómez (ADF), Martín Turnes (ADF) y Emiliano Penelas (ADF). 

La actividad es libre y gratuita, con inscripción previa en http://cepdac.org/adf-pasion-por-el-encuadre/

Musicales en Súper 8

Cerraremos el mes de mayo con un ciclo dedicado a los grandes musicales de Hollywood, con una selección de las películas y artistas más emblemáticos del género, proyectada en el más querible de los formatos fílmicos. Como siempre, con entrada libre y colaboración voluntaria en Austria 2154.

Desde que el cine pudo sincronizar imagen y sonido, el musical pasó a ser un género privilegiado por el público y los productores. Con su artificio, lograba transportar al público a un mundo de canciones, baile y entretenimiento como quizás ningún otro espectáculo, y fue el cine el lugar en donde todas las fantasías podían materializarse. Incluso Disney supo capitalizar para sus películas animadas lo mejor del género, y en nuestro país es bien sabido que el tango y sus cantantes más populares abrazaron al séptimo arte para llevar la música a todos lados.

La época dorada de los grandes musicales de Hollywood aportaron grandes estrellas de talla universal como Judy Garland, Fred Astaire, Ginger Rogers, Gene Kelly, pero también enormes directores y coreógrafos como Stanley Donen o Vincente Minelli, y una productora que fue clave en el desarrollo del género como la Metro, con Arthur Freed a la cabeza.

Nuevas temáticas, nuevas audiencias, nuevos paradigmas en el sistema industrial cinematográfico fueron dejando de lado al musical, pero como todos los grandes géneros cada tanto renace y vuelve a mostrarse vigoroso.

Con este ciclo proponemos una vuelta hacia lo mejor de aquellos films clásicos imperdibles, en dos funciones proyectadas en el hermoso formato fílmico de Súper 8. ¡Entretenimiento garantizado!

Emiliano Penelas
Programador

PROGRAMA 1 - Miércoles 23 de mayo - 20 horas
INTERMEZZO LÍRICO
(Easter Parade, Estados Unidos, 1948, color)
Dirección: Charles Walters
Música: Irving Berlin
Elenco: Fred Astaire, Judy Garland, Peter Lawford, Jules Munshin, Ann Miller y Clinton Sundberg

Un bailarín (Fred Astaire) decide sustituir a su habitual pareja profesional por la primera bailarina que encuentre. El azar hace que se cruce en su camino una gran bailarina (Judy Garland) por la que se sentirá inmediatamente atraído. Oscar a la Mejor banda sonora.

FIEBRE DE SÁBADO POR LA NOCHE
(Saturday Night Fever, Estados Unidos, 1977, color)
Dirección: John Badham
Música: Bee Gees
Elenco: John Travolta, Karen Lynn Gorney, Barry Miller, Joseph Cali y Paul Pape.

En Nueva York, después de trabajar toda la semana en una tienda de pinturas de Brooklyn, Tony Manero se prepara esmeradamente para disfrutar de la noche del sábado en la disco. Nominada al Oscar al Mejor actor (John Travolta).

TANGOS DE CARLOS GARDEL
El Zorzal Criollo supo como nadie la potencia que tenía el cine para potenciar su carrera. Carlitos cada día canta mejor, y para siempre, también en sus películas.

EL DÍA QUE ME QUIERAS
(Idem, Estados Unidos, 1935, blanco y negro)
Dirección: John Reinhardt.
Elenco: Carlos Gardel y Rosita Moreno.

En un banco a la luz de la luna, Gardel canta la canción que da título al film, junto a Rosita Moreno.

LEJANA TIERRA MÍA
(fragmento del film TANGO BAR, Estados Unidos, 1935, blanco y negro)
Dirección: John Reinhardt.
Elenco: Carlos Gardel, Rosita Moreno, Tito Lusiardo y Enrique de Rosas.

Última película de Carlos Gardel, fue estrenada el 5 de julio de 1935 en Nueva York, pocos días después de que muriera en un accidente de aviación.

ERES TU (LA BELLA DURMIENTE)
(Sleeping Beauty, EE.UU., 1959, color)
Dirección: Clyde Geronimi.
Producción: Walt Disney.

Durante un paseo por el bosque, la Bella Durmiente se encuentra con el Príncipe de sus sueños, y sus visiones de amor se convierten en realidad a través de la mágica combinación de Tchaikovsky y Disney: "Eres tu". Una de las películas claves del Imperio Disney, fue nominada al Oscar a la Música original.

UN AMERICANO EN PARÍS
(An American in Paris, Estados Unidos, 1951, color)
Dirección: Vincente Minnelli
Música: George Gershwin
Elenco: Gene Kelly, Leslie Caron, Oscar Levant, Georges Guétary y Nina Foch.

Terminada la Segunda Guerra Mundial, Jerry Mulligan (Gene Kelly), un pintor americano, se queda en París y expone sus cuadros, que nadie compra, en Montparnasse. Ganadora de 6 Oscars: Película, guión, música, dirección de arte, fotografía y vestuario en color.

PROGRAMA 2 - Miércoles 30 de mayo - 20 horas
CAN-CAN
(Idem, Estados Unidos, 1960, color)
Dirección: Walter Lang
Música: Cole Porter
Elenco: Frank Sinatra, Shirley MacLaine, Maurice Chevalier, Louis Jourdan y Juliet Prowse.

París, 1896. Aunque el descocado Can-Can ha sido prohibido, en el café de una encantadora mujer (MacLaine) se sigue bailando para deleite de sus clientes, gracias a su astuto abogado (Sinatra) y a un juez corrupto (Chevalier) entre la espada y la pared. Nominada al Oscar a la música y al vestuario en color.

HASTA QUE LAS NUBES PASEN
(Till The Clouds Roll By, Estados Unidos, color, 1946)
Dirección: Richard Whorf / Números de Judy Garland dirigidos por Vincente Minelli
Música: Jerome Kern
Elenco: Judy Garland, June Allyson, Ray McDonald, Frank Sinatra y Angela Lansbury.

Biografía del compositor Jerome Kern, pionero de Broadway, en la que participan muchas estrellas de la Metro-Goldwyn-Mayer.

CANTANDO BAJO LA LLUVIA
(Singin' in the Rain, Estados Unidos, 1952, color)
Dirección: Stanley Donen y Gene Kelly
Música: Lennie Hayton. Canciones: Nacio Herb Brown y Arthur Freed
Elenco: Gene Kelly, Donald O'Connor, Debbie Reynolds, Jean Hagen, Millard Mitchell y Cyd Charisse.

Antes de conocer a la aspirante a actriz Kathy Selden (Debbie Reynolds), el ídolo del cine mudo Don Lockwood (Gene Kelly) pensaba que lo tenía todo: fama, fortuna y éxito. Pero, cuando la conoce, se da cuenta de que ella es lo que realmente faltaba en su vida. Con el nacimiento del cine sonoro, Don quiere filmar musicales con Kathy, pero entre ambos se interpone la reina del cine mudo Lina Lamont (Jean Hagen). Nominada al Oscar por actriz de reparto y Música.

Duración aproximada de cada programa: 80 minutos.

El globo rojo + Crin blanca

Comenzamos nuestra Temporada XII del Cineclub La Rosa con dos clásicos de Albert Lamorisse  proyectados en fílmico: Crin blanca, en 16mm, y El globo rojo en Súper 8. Juntas, el miércoles 9 de mayo a las 20 horas en Austria 2154. Entrada libre, colaboración voluntaria.

Miércoles 9 de mayo - 20 horas
EL GLOBO ROJO + CRIN BLANCA
Dirección: Albert Lamorisse.

Dos indiscutibles clásicos del cine infantil realizadas por quien dejó un sello con ambas películas. Capaz de mostrar los sentimientos humanos en la piel de los niños quizás como ningún otro realizador.

La fábula de la amistad entre un niño y un globo no necesita de palabras para poder contarse. Lamorisse apela a la economía de recursos y sencillez narrativa de cineasta absoluto que lo distinguirá en su obra. Interpretada por su hijo Pascal, de sólo 4 años, la película de poco más de media hora es un hito del cine universal.

Crin blanca narra la historia de amistad entre un caballo indomable y un niño, en otro retrato del mundo intantil que se convierte en un verdadero poema fílmico rodado en los espectaculares paisajes de la campiña francesa.

Albert Lamorisse nació en París en enero de 1922 y murió prematuramente en un accidente de helicóptero en junio de 1970, mientras rodaba en Irán escenas para su documental El viento de los enamorados. Finalizada ocho años después de su muerte por su viuda y su hijo, la película fue nominada al Oscar como mejor documental.

Además de Crin blanca (1953) y El globo Rojo (1956), Lamorisse dirigió Bim, el pequeño asno (1950); Viaje en Globo (1960) y Fifi la pluma (1965); y los documentales Djerba (1947), Versailles (1967), Paris Jamis Vu (1967) y Le vent des amoureux. Además de como cineasta se le recuerda por ser el creador del popular juego de mesa y estrategia "Risk", en el que se basa el argentino "TEG".

Emiliano Penelas
Programador

EL GLOBO ROJO
(Le ballon rouge, Francia, 1956, color, 36 minutos)
Dirección, Producción y Guión: Albert Lamorisse.
Dirección de Fotografía: Edmond Séchan.
Montaje: Pierre Gillette.
Música: Maurice Leroux.
Elenco: Pascal Lamorisse, Sabine Lamorisse, Michel Pezin, Georges Sellier, Wladimir Popof, René Marion y Paul Perey.

Un niño y un globo rojo (¿quién encuentra a quién?) comienzan a seguirse por las calles de París. El globo va tras el chico a la escuela, en el ómnibus, lo ayuda cuando se mete en problemas y siempre está allí. Sin diálogos, el fantástico relato se llena de metáforas poéticas, apela a la sensibilidad e imaginación del espectador.

Ganadora de la Palma de Oro en Cannes al mejor cortometraje y del Oscar al mejor guión original. Se proyectará en Súper 8.

CRIN BLANCA
(Crin-Blanc, Francia, 1953, blanco y negro, 47 minutos)
Dirección y Producción: Albert Lamorisse.
Guión: Albert Lamorisse y Denys Colomb de Daunant.
Dirección de Fotografía: Edmond Séchan.
Montaje: Georges Alépée.
Música: Maurice Leroux.
Elenco: Alain Emery, Pierre Bestieux, Denys Colomb Daunant, Alain Colomb Daunant, Charles Fouhetty, Charles Guillaume y Pascal Lamorisse.

Un muchacho llamado Folco encuentra por casualidad un caballo blanco salvaje en el sur de Francia. Los rancheros intentan capturar el caballo, pero éste se escapa. El niño, sin embargo, intenta recuperarlo... Lamorisse narra así una historia sobre la infancia y la libertad, un cuento moral donde la enseñanza pasa por el respecto por la naturaleza y el amor al prójimo.

Gran Premio del jurado (mejor cortometraje) del Festival de Cannes y Premio Jean Vigo mejor corto 1953. Se proyectará en 16mm.

Temporada XII / Función 220
Cineclub La Rosa
Austria 2154

Céleste y Marcel

"Los paraísos perdidos de la infancia quedan solo en la memoria de cada uno", le dice Marcel Proust a Céleste Albaret en el film de Percy Adlon que proyectamos en 16mm en el Cineclub La Rosa.

El ama de llaves que luego escribiría sus memorias cuida del escritor mientras dedica sus últimos días a su obra maestra, En busca del tiempo perdido.

Percy Adlon (conocido luego mundialmente por Bagdad Café) retrata esta historia que protagonizan Eva Mattes y Jurgen Ardnt.

Proyectada en 16mm gracias al Goethe-Institut Buenos Aires, con muy buena respuesta del público.

#CineclubLaRosa Eva Mattes y Jurgen Arndt escuchan la música de Cesar Franck en "Celeste" de Percy Adlon, proyectada en 16mm pic.twitter.com/F7JqEWOOVN

— BibliotecaCSViamonte (@CSViamonte) 12 de octubre de 2017

Mabuse atendió a sala llena

Finalizó el ciclo dedicado a los doctores Caligari y Mabuse, con la proyección en 16mm (gracias al Goethe-Institut Buenos Aires) del clásico de Fritz Lang, El testamento del Dr. Mabuse, a sala llena.

Impresionante escena de "El testamento del Dr Mabuse", de Fritz Lang, en el #CineclubLaRosa, proyectada en 16mm gracias al @GoetheInstBsAs pic.twitter.com/jBsckeOc9H

— BibliotecaCSViamonte (@CSViamonte) 28 de septiembre de 2017