En nuestra primera función del ciclo proyectamos fragmentos de Un americano en París, Intermezzo lírico, Fiebre de sábado por la noche, canciones de Carlos Gardel y La Bella Durmiente.
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miércoles, 23 de mayo de 2018
Música, canto, baile (primera parte)
Comenzó el ciclo "Musicales en Súper 8" en el Cineclub La Rosa con la proyección del "Programa 1" que incluyó a figuras como Fred Astaire, Gene Kelly, Judy Garland, John Travolta... y Carlos Gardel.
En nuestra primera función del ciclo proyectamos fragmentos de Un americano en París, Intermezzo lírico, Fiebre de sábado por la noche, canciones de Carlos Gardel y La Bella Durmiente.
En nuestra primera función del ciclo proyectamos fragmentos de Un americano en París, Intermezzo lírico, Fiebre de sábado por la noche, canciones de Carlos Gardel y La Bella Durmiente.
domingo, 13 de mayo de 2018
Musicales en Súper 8 - Programa 1
Miércoles 23 de mayo - 20 horas
UN AMERICANO EN PARÍS
(An American in Paris, Estados Unidos, 1951, color)
Dirección: Vincente Minnelli
Producción: Arthur Freed / MGM
Guion: Alan Jay Lerner
Dirección de Fotografía: Alfred Gilks
Música: George Gershwin
Montaje: Adrienne Fazan
Dirección de Arte: Preston Ames y Cedric Gibbons
Elenco: Gene Kelly, Leslie Caron, Oscar Levant, Georges Guétary, Nina Foch.
Terminada la Segunda Guerra Mundial, Jerry Mulligan (Gene Kelly), un pintor americano, se queda en París y expone sus cuadros, que nadie compra, en Montparnasse. Un día tiene la suerte de conocer a una americana millonaria que decide promocionarlo. Al mismo tiempo, conoce a una dependienta y se enamora de ella.
Ganadora de 6 Oscars: Película, guión, música, dirección de arte, fotografía y vestuario en color.
INTERMEZZO LÍRICO
(Easter Parade, Estados Unidos, 1948, color)
Dirección: Charles Walters
Producción: Arthur Freed / MGM
Guión: Sidney Sheldon, Frances Goodrich, Albert Hackett
Música: Irving Berlin
Dirección de Fotografía: Harry Stradling Sr.
Elenco: Fred Astaire, Judy Garland, Peter Lawford, Jules Munshin, Ann Miller y Clinton Sundberg.
Un bailarín (Fred Astaire) decide sustituir a su habitual pareja profesional por la primera bailarina que encuentre. El azar hace que se cruce en su camino una gran bailarina (Judy Garland) por la que se sentirá inmediatamente atraído.
Esta película supone la vuelta al cine de Fred Astaire, tras dos años de inactividad, debido a una fractura de tobillo de Gene Kelly, que iba a ser el protagonista. Ganadora del Oscar a la Mejor banda sonora.
FIEBRE DE SÁBADO POR LA NOCHE
(Saturday Night Fever, Estados Unidos, 1977, color)
Dirección: John Badham
Producción: Robert Stigwood
Guión: Norman Wexler, sobre la historia de Nik Cohn.
Dirección de Fotografía: Ralf D. Bode
Música: Bee Gees
Montaje: David Rawlins.
Elenco: John Travolta, Karen Lynn Gorney, Barry Miller, Joseph Cali y Paul Pape.
En Nueva York, después de trabajar toda la semana en una tienda de pinturas de Brooklyn, Tony Manero (John Travolta) se prepara esmeradamente para disfrutar de la noche del sábado en la disco: se empapa en colonia Brut, se pone una camisa de flores ajustada, pantalones de tela de gabardina y zapatos de plataforma.
En la discoteca de moda, Tony deslumbrará a todos con lo que mejor sabe hacer: bailar. Nominada al Oscar al Mejor actor (John Travolta).
CARLOS GARDEL
El Zorzal Criollo supo como nadie la potencia que tenía el cine para potenciar su carrera. Así lo entendió desde que acordó con la Paramount la realización de sus películas. Carlitos cada día canta mejor, y para siempre, también en sus películas
EL DÍA QUE ME QUIERAS
(Idem, Estados Unidos, 1935, blanco y negro)
Dirección: John Reinhardt.
Producción: Robert R. Snody.
Guión: Alfredo Le Pera.
Música: Terig Tucci y Carlos Gardel.
Director de fotografía: William Miller.
Elenco: Carlos Gardel y Rosita Moreno.
En un banco a la luz de la luna, Gardel canta la canción que da título al film, junto a Rosita Moreno.
LEJANA TIERRA MÍA
(fragmento del film TANGO BAR, Estados Unidos, 1935, blanco y negro)
Dirección: John Reinhardt.
Guión: Alfredo Le Pera.
Música: Alberto Castellanos y Carlos Gardel.
Director de fotografía: William Miller.
Elenco: Carlos Gardel, Rosita Moreno, Tito Lusiardo y Enrique de Rosas.
Última película de Carlos Gardel, fue estrenada el 5 de julio de 1935 en Nueva York, pocos días después de que muriera en un accidente de aviación.
ERES TU (LA BELLA DURMIENTE)
(Sleeping Beauty, EE.UU., 1959, color)
Dirección: Clyde Geronimi.
Producción: Walt Disney.
Guión: Erdman Penner, sobre la novela de Charles Perrault.
Montaje: Roy M. Brewer Jr. y Donald Halliday.
Música: George Bruns.
La Bella Durmiente canta "Quisiera" durante un paseo por el bosque junto con sus amigos los animalitos. Se encuentra con el Príncipe de sus sueños, y sus visiones de amor se convierten en realidad a través de la mágica combinación de Tchaikovsky y Disney: "Eres tu".
Con el doblaje original de 1959 la voz de Lupita Pérez Arias, cantante soprano mexicana y Josias Emmanuel Cortes Pastrana. ¡Una maravilla de interpretación que el propio Disney calificó como mejores que las voces en inglés! Una de las películas claves del Imperio Disney, fue nominada al Oscar a la Música original.
Sinopsis de Filmaffinity.
Temporada XII / Función 221
Cineclub La Rosa
Austria 2154
jueves, 10 de mayo de 2018
Musicales en Súper 8
Cerraremos el mes de mayo con un ciclo dedicado a los grandes musicales de Hollywood, con una selección de las películas y artistas más emblemáticos del género, proyectada en el más querible de los formatos fílmicos. Como siempre, con entrada libre y colaboración voluntaria en Austria 2154.
Desde que el cine pudo sincronizar imagen y sonido, el musical pasó a ser un género privilegiado por el público y los productores. Con su artificio, lograba transportar al público a un mundo de canciones, baile y entretenimiento como quizás ningún otro espectáculo, y fue el cine el lugar en donde todas las fantasías podían materializarse. Incluso Disney supo capitalizar para sus películas animadas lo mejor del género, y en nuestro país es bien sabido que el tango y sus cantantes más populares abrazaron al séptimo arte para llevar la música a todos lados.
La época dorada de los grandes musicales de Hollywood aportaron grandes estrellas de talla universal como Judy Garland, Fred Astaire, Ginger Rogers, Gene Kelly, pero también enormes directores y coreógrafos como Stanley Donen o Vincente Minelli, y una productora que fue clave en el desarrollo del género como la Metro, con Arthur Freed a la cabeza.
Nuevas temáticas, nuevas audiencias, nuevos paradigmas en el sistema industrial cinematográfico fueron dejando de lado al musical, pero como todos los grandes géneros cada tanto renace y vuelve a mostrarse vigoroso.
Con este ciclo proponemos una vuelta hacia lo mejor de aquellos films clásicos imperdibles, en dos funciones proyectadas en el hermoso formato fílmico de Súper 8. ¡Entretenimiento garantizado!
Emiliano Penelas
Programador
PROGRAMA 1 - Miércoles 23 de mayo - 20 horas
INTERMEZZO LÍRICO
(Easter Parade, Estados Unidos, 1948, color)
Dirección: Charles Walters
Música: Irving Berlin
Elenco: Fred Astaire, Judy Garland, Peter Lawford, Jules Munshin, Ann Miller y Clinton Sundberg
Un bailarín (Fred Astaire) decide sustituir a su habitual pareja profesional por la primera bailarina que encuentre. El azar hace que se cruce en su camino una gran bailarina (Judy Garland) por la que se sentirá inmediatamente atraído. Oscar a la Mejor banda sonora.
FIEBRE DE SÁBADO POR LA NOCHE
(Saturday Night Fever, Estados Unidos, 1977, color)
Dirección: John Badham
Música: Bee Gees
Elenco: John Travolta, Karen Lynn Gorney, Barry Miller, Joseph Cali y Paul Pape.
En Nueva York, después de trabajar toda la semana en una tienda de pinturas de Brooklyn, Tony Manero se prepara esmeradamente para disfrutar de la noche del sábado en la disco. Nominada al Oscar al Mejor actor (John Travolta).
TANGOS DE CARLOS GARDEL
El Zorzal Criollo supo como nadie la potencia que tenía el cine para potenciar su carrera. Carlitos cada día canta mejor, y para siempre, también en sus películas.
EL DÍA QUE ME QUIERAS
(Idem, Estados Unidos, 1935, blanco y negro)
Dirección: John Reinhardt.
Elenco: Carlos Gardel y Rosita Moreno.
En un banco a la luz de la luna, Gardel canta la canción que da título al film, junto a Rosita Moreno.
LEJANA TIERRA MÍA
(fragmento del film TANGO BAR, Estados Unidos, 1935, blanco y negro)
Dirección: John Reinhardt.
Elenco: Carlos Gardel, Rosita Moreno, Tito Lusiardo y Enrique de Rosas.
Última película de Carlos Gardel, fue estrenada el 5 de julio de 1935 en Nueva York, pocos días después de que muriera en un accidente de aviación.
ERES TU (LA BELLA DURMIENTE)
(Sleeping Beauty, EE.UU., 1959, color)
Dirección: Clyde Geronimi.
Producción: Walt Disney.
Durante un paseo por el bosque, la Bella Durmiente se encuentra con el Príncipe de sus sueños, y sus visiones de amor se convierten en realidad a través de la mágica combinación de Tchaikovsky y Disney: "Eres tu". Una de las películas claves del Imperio Disney, fue nominada al Oscar a la Música original.
UN AMERICANO EN PARÍS
(An American in Paris, Estados Unidos, 1951, color)
Dirección: Vincente Minnelli
Música: George Gershwin
Elenco: Gene Kelly, Leslie Caron, Oscar Levant, Georges Guétary y Nina Foch.
Terminada la Segunda Guerra Mundial, Jerry Mulligan (Gene Kelly), un pintor americano, se queda en París y expone sus cuadros, que nadie compra, en Montparnasse. Ganadora de 6 Oscars: Película, guión, música, dirección de arte, fotografía y vestuario en color.
PROGRAMA 2 - Miércoles 30 de mayo - 20 horas
CAN-CAN
(Idem, Estados Unidos, 1960, color)
Dirección: Walter Lang
Música: Cole Porter
Elenco: Frank Sinatra, Shirley MacLaine, Maurice Chevalier, Louis Jourdan y Juliet Prowse.
París, 1896. Aunque el descocado Can-Can ha sido prohibido, en el café de una encantadora mujer (MacLaine) se sigue bailando para deleite de sus clientes, gracias a su astuto abogado (Sinatra) y a un juez corrupto (Chevalier) entre la espada y la pared. Nominada al Oscar a la música y al vestuario en color.
HASTA QUE LAS NUBES PASEN
(Till The Clouds Roll By, Estados Unidos, color, 1946)
Dirección: Richard Whorf / Números de Judy Garland dirigidos por Vincente Minelli
Música: Jerome Kern
Elenco: Judy Garland, June Allyson, Ray McDonald, Frank Sinatra y Angela Lansbury.
Biografía del compositor Jerome Kern, pionero de Broadway, en la que participan muchas estrellas de la Metro-Goldwyn-Mayer.
CANTANDO BAJO LA LLUVIA
(Singin' in the Rain, Estados Unidos, 1952, color)
Dirección: Stanley Donen y Gene Kelly
Música: Lennie Hayton. Canciones: Nacio Herb Brown y Arthur Freed
Elenco: Gene Kelly, Donald O'Connor, Debbie Reynolds, Jean Hagen, Millard Mitchell y Cyd Charisse.
Antes de conocer a la aspirante a actriz Kathy Selden (Debbie Reynolds), el ídolo del cine mudo Don Lockwood (Gene Kelly) pensaba que lo tenía todo: fama, fortuna y éxito. Pero, cuando la conoce, se da cuenta de que ella es lo que realmente faltaba en su vida. Con el nacimiento del cine sonoro, Don quiere filmar musicales con Kathy, pero entre ambos se interpone la reina del cine mudo Lina Lamont (Jean Hagen). Nominada al Oscar por actriz de reparto y Música.
Duración aproximada de cada programa: 80 minutos.
Desde que el cine pudo sincronizar imagen y sonido, el musical pasó a ser un género privilegiado por el público y los productores. Con su artificio, lograba transportar al público a un mundo de canciones, baile y entretenimiento como quizás ningún otro espectáculo, y fue el cine el lugar en donde todas las fantasías podían materializarse. Incluso Disney supo capitalizar para sus películas animadas lo mejor del género, y en nuestro país es bien sabido que el tango y sus cantantes más populares abrazaron al séptimo arte para llevar la música a todos lados.
La época dorada de los grandes musicales de Hollywood aportaron grandes estrellas de talla universal como Judy Garland, Fred Astaire, Ginger Rogers, Gene Kelly, pero también enormes directores y coreógrafos como Stanley Donen o Vincente Minelli, y una productora que fue clave en el desarrollo del género como la Metro, con Arthur Freed a la cabeza.
Nuevas temáticas, nuevas audiencias, nuevos paradigmas en el sistema industrial cinematográfico fueron dejando de lado al musical, pero como todos los grandes géneros cada tanto renace y vuelve a mostrarse vigoroso.
Con este ciclo proponemos una vuelta hacia lo mejor de aquellos films clásicos imperdibles, en dos funciones proyectadas en el hermoso formato fílmico de Súper 8. ¡Entretenimiento garantizado!
Emiliano Penelas
Programador
PROGRAMA 1 - Miércoles 23 de mayo - 20 horas
INTERMEZZO LÍRICO
(Easter Parade, Estados Unidos, 1948, color)
Dirección: Charles Walters
Música: Irving Berlin
Elenco: Fred Astaire, Judy Garland, Peter Lawford, Jules Munshin, Ann Miller y Clinton Sundberg
Un bailarín (Fred Astaire) decide sustituir a su habitual pareja profesional por la primera bailarina que encuentre. El azar hace que se cruce en su camino una gran bailarina (Judy Garland) por la que se sentirá inmediatamente atraído. Oscar a la Mejor banda sonora.
FIEBRE DE SÁBADO POR LA NOCHE
(Saturday Night Fever, Estados Unidos, 1977, color)
Dirección: John Badham
Música: Bee Gees
Elenco: John Travolta, Karen Lynn Gorney, Barry Miller, Joseph Cali y Paul Pape.
En Nueva York, después de trabajar toda la semana en una tienda de pinturas de Brooklyn, Tony Manero se prepara esmeradamente para disfrutar de la noche del sábado en la disco. Nominada al Oscar al Mejor actor (John Travolta).
TANGOS DE CARLOS GARDEL
El Zorzal Criollo supo como nadie la potencia que tenía el cine para potenciar su carrera. Carlitos cada día canta mejor, y para siempre, también en sus películas.
EL DÍA QUE ME QUIERAS
(Idem, Estados Unidos, 1935, blanco y negro)
Dirección: John Reinhardt.
Elenco: Carlos Gardel y Rosita Moreno.
En un banco a la luz de la luna, Gardel canta la canción que da título al film, junto a Rosita Moreno.
LEJANA TIERRA MÍA
(fragmento del film TANGO BAR, Estados Unidos, 1935, blanco y negro)
Dirección: John Reinhardt.
Elenco: Carlos Gardel, Rosita Moreno, Tito Lusiardo y Enrique de Rosas.
Última película de Carlos Gardel, fue estrenada el 5 de julio de 1935 en Nueva York, pocos días después de que muriera en un accidente de aviación.
ERES TU (LA BELLA DURMIENTE)
(Sleeping Beauty, EE.UU., 1959, color)
Dirección: Clyde Geronimi.
Producción: Walt Disney.
Durante un paseo por el bosque, la Bella Durmiente se encuentra con el Príncipe de sus sueños, y sus visiones de amor se convierten en realidad a través de la mágica combinación de Tchaikovsky y Disney: "Eres tu". Una de las películas claves del Imperio Disney, fue nominada al Oscar a la Música original.
UN AMERICANO EN PARÍS
(An American in Paris, Estados Unidos, 1951, color)
Dirección: Vincente Minnelli
Música: George Gershwin
Elenco: Gene Kelly, Leslie Caron, Oscar Levant, Georges Guétary y Nina Foch.
Terminada la Segunda Guerra Mundial, Jerry Mulligan (Gene Kelly), un pintor americano, se queda en París y expone sus cuadros, que nadie compra, en Montparnasse. Ganadora de 6 Oscars: Película, guión, música, dirección de arte, fotografía y vestuario en color.
CAN-CAN
(Idem, Estados Unidos, 1960, color)
Dirección: Walter Lang
Música: Cole Porter
Elenco: Frank Sinatra, Shirley MacLaine, Maurice Chevalier, Louis Jourdan y Juliet Prowse.
París, 1896. Aunque el descocado Can-Can ha sido prohibido, en el café de una encantadora mujer (MacLaine) se sigue bailando para deleite de sus clientes, gracias a su astuto abogado (Sinatra) y a un juez corrupto (Chevalier) entre la espada y la pared. Nominada al Oscar a la música y al vestuario en color.
HASTA QUE LAS NUBES PASEN
(Till The Clouds Roll By, Estados Unidos, color, 1946)
Dirección: Richard Whorf / Números de Judy Garland dirigidos por Vincente Minelli
Música: Jerome Kern
Elenco: Judy Garland, June Allyson, Ray McDonald, Frank Sinatra y Angela Lansbury.
Biografía del compositor Jerome Kern, pionero de Broadway, en la que participan muchas estrellas de la Metro-Goldwyn-Mayer.
CANTANDO BAJO LA LLUVIA
(Singin' in the Rain, Estados Unidos, 1952, color)
Dirección: Stanley Donen y Gene Kelly
Música: Lennie Hayton. Canciones: Nacio Herb Brown y Arthur Freed
Elenco: Gene Kelly, Donald O'Connor, Debbie Reynolds, Jean Hagen, Millard Mitchell y Cyd Charisse.
Antes de conocer a la aspirante a actriz Kathy Selden (Debbie Reynolds), el ídolo del cine mudo Don Lockwood (Gene Kelly) pensaba que lo tenía todo: fama, fortuna y éxito. Pero, cuando la conoce, se da cuenta de que ella es lo que realmente faltaba en su vida. Con el nacimiento del cine sonoro, Don quiere filmar musicales con Kathy, pero entre ambos se interpone la reina del cine mudo Lina Lamont (Jean Hagen). Nominada al Oscar por actriz de reparto y Música.
Duración aproximada de cada programa: 80 minutos.
sábado, 3 de junio de 2017
El Cineclub en EPA Cine
El Cineclub La Rosa, representado por su programador, Emiliano Penelas, dijo presente en el 2° Festival de Cine Independiente de El Palomar - EPA Cine, con una proyección de cortos en fílmico con música en vivo.
La función fue el viernes 26 de mayo en la Sede del Auditorio UNTREF en Caseros, Provincia de Buenos Aires.
Se proyectaron cortometrajes de Georges Méliès, Émile Cohl, el Gato Félix, Mickey Mouse y El globo rojo, de Albert Lamorisse.
Lista de cortos proyectados
EL GLOBO ROJO
(Le ballon rouge, Francia, 1956, color, 36 minutos)
Dirección, Producción y Guión: Albert Lamorisse.
Dirección de Fotografía: Edmond Séchan.
Montaje: Pierre Gillette.
Música: Maurice Leroux.
Elenco: Pascal Lamorisse, Sabine Lamorisse, Michel Pezin, Georges Sellier, Wladimir Popof, René Marion y Paul Perey.
Un niño y un globo rojo (¿quién encuentra a quién?) comienzan a seguirse por las calles de París. El globo va tras el chico a la escuela, en el ómnibus, lo ayuda cuando se mete en problemas y siempre está allí.
Sin diálogos, el fantástico relato se llena de metáforas poéticas, apela a la sensibilidad e imaginación del espectador. Ganadora de la Palma de Oro en Cannes al mejor cortometraje y del Oscar al mejor guión original. Proyectada en la función 85 del Cineclub La Rosa.
EL TRAILER DE MICKEY
(Mickey's Trailer, Estados Unidos, 1938, color, 7 minutos)
Dirección y guión: Ben Sharpsteen.
Producción: Walt Disney.
Mickey Mouse coprotagoniza junto a Donald y Goofy este corto animado, en el que vemos cómo viven y viajan en una casa-remolque. Llegó a sufrir la censura por una escena en la que Goofy se electrocutaba, si bien actualmente esa secuencia se incluye en la versión doméstica de la obra. En Súper 8, color, hablada en castellano.
DRAMA EN LOS FANTOCHES
(Drame Chez Les Fantoches, Francia, 1908, blanco y negro)
Dirección: Emile Cohl.
Producción: Gaumont.
Animación del pionero Emile Cohl, de 1908, en la que unos dibujos de palito interactúan provocando en diversos gags.
FÉLIX ENAMORADO
(Felix in love, Estados Unidos, 1922, blanco y negro, 5 minutos)
Dirección: Otto Messmer.
Mientras canta serenatas a su amada Kitty, los vecinos arrojan cosas a Félix, que cae de la cerca y encuentra una lámpara mágica. Al frotarla aparece un genio y Félix pide viajar al África, para que así Kitty lo extrañe, lo eche de menos, y finalmente se enamore de él.
EL SUEÑO DEL MAESTRO DE BALLET
(Le rêve du maître de ballet, Francia, 1903, blanco y negro, 2 minutos)
Dirección: Georges Méliès.
Elenco: Georges Méliès y Zizi Papillon.
Ya es de noche, y el maestro de ballet se acuesta en su cama, pero no puede quitar la cabeza de su trabajo, y en lugar de irse a dormir se pone a caminar por el suelo y prueba los pasos de baile. Finalmente, se acuesta y se queda dormido, pero el ballet domina incluso sus sueños.
EL REINO DE LAS HADAS
(Le royaume des fées, Francia, 1903, blanco y negro, 6 minutos)Dirección: Georges Méliès
Guión: Georges Méliès (Historia: Marie-Catherine le Jumel d'Aulnoy)
Elenco: Georges Méliès, Bleuette Bernon.
En la corte real, un príncipe presenta a la princesa con quien se comprometió a casarse, cuando una bruja aparece repentinamente. Aunque es expulsada, vuelve pronto, convoca a algunos de sus criados, y se lleva a la princesa. Un grupo de rescate se organiza rápidamente, pero el desgraciado cautivo ha sido llevado a un reino extraño, prohibitivo, desde donde será imposible rescatarla sin alguna ayuda especial.
De la filmoteca http://kinoclubargentina.blogspot.com.ar/
La función fue el viernes 26 de mayo en la Sede del Auditorio UNTREF en Caseros, Provincia de Buenos Aires.
Se proyectaron cortometrajes de Georges Méliès, Émile Cohl, el Gato Félix, Mickey Mouse y El globo rojo, de Albert Lamorisse.
Lista de cortos proyectados
EL GLOBO ROJO
(Le ballon rouge, Francia, 1956, color, 36 minutos)
Dirección, Producción y Guión: Albert Lamorisse.
Dirección de Fotografía: Edmond Séchan.
Montaje: Pierre Gillette.
Música: Maurice Leroux.
Elenco: Pascal Lamorisse, Sabine Lamorisse, Michel Pezin, Georges Sellier, Wladimir Popof, René Marion y Paul Perey.
Un niño y un globo rojo (¿quién encuentra a quién?) comienzan a seguirse por las calles de París. El globo va tras el chico a la escuela, en el ómnibus, lo ayuda cuando se mete en problemas y siempre está allí.
Sin diálogos, el fantástico relato se llena de metáforas poéticas, apela a la sensibilidad e imaginación del espectador. Ganadora de la Palma de Oro en Cannes al mejor cortometraje y del Oscar al mejor guión original. Proyectada en la función 85 del Cineclub La Rosa.
EL TRAILER DE MICKEY
(Mickey's Trailer, Estados Unidos, 1938, color, 7 minutos)
Dirección y guión: Ben Sharpsteen.
Producción: Walt Disney.
Mickey Mouse coprotagoniza junto a Donald y Goofy este corto animado, en el que vemos cómo viven y viajan en una casa-remolque. Llegó a sufrir la censura por una escena en la que Goofy se electrocutaba, si bien actualmente esa secuencia se incluye en la versión doméstica de la obra. En Súper 8, color, hablada en castellano.
DRAMA EN LOS FANTOCHES
(Drame Chez Les Fantoches, Francia, 1908, blanco y negro)
Dirección: Emile Cohl.
Producción: Gaumont.
Animación del pionero Emile Cohl, de 1908, en la que unos dibujos de palito interactúan provocando en diversos gags.
FÉLIX ENAMORADO
(Felix in love, Estados Unidos, 1922, blanco y negro, 5 minutos)
Dirección: Otto Messmer.
Mientras canta serenatas a su amada Kitty, los vecinos arrojan cosas a Félix, que cae de la cerca y encuentra una lámpara mágica. Al frotarla aparece un genio y Félix pide viajar al África, para que así Kitty lo extrañe, lo eche de menos, y finalmente se enamore de él.
EL SUEÑO DEL MAESTRO DE BALLET
(Le rêve du maître de ballet, Francia, 1903, blanco y negro, 2 minutos)
Dirección: Georges Méliès.
Elenco: Georges Méliès y Zizi Papillon.
Ya es de noche, y el maestro de ballet se acuesta en su cama, pero no puede quitar la cabeza de su trabajo, y en lugar de irse a dormir se pone a caminar por el suelo y prueba los pasos de baile. Finalmente, se acuesta y se queda dormido, pero el ballet domina incluso sus sueños.
EL REINO DE LAS HADAS
(Le royaume des fées, Francia, 1903, blanco y negro, 6 minutos)Dirección: Georges Méliès
Guión: Georges Méliès (Historia: Marie-Catherine le Jumel d'Aulnoy)
Elenco: Georges Méliès, Bleuette Bernon.
En la corte real, un príncipe presenta a la princesa con quien se comprometió a casarse, cuando una bruja aparece repentinamente. Aunque es expulsada, vuelve pronto, convoca a algunos de sus criados, y se lleva a la princesa. Un grupo de rescate se organiza rápidamente, pero el desgraciado cautivo ha sido llevado a un reino extraño, prohibitivo, desde donde será imposible rescatarla sin alguna ayuda especial.
De la filmoteca http://kinoclubargentina.blogspot.com.ar/
domingo, 25 de julio de 2010
"Fantasía" en el Cineclub de los chicos
Tercera función del Cineclub de los Chicos con la presentación de una de las películas animadas más innovadoras de la factoría Disney. Adelantada a su tiempo, gran fracaso comercial de la compañía en su momento, Fantasía es todavía hoy una obra audiovisual de gran belleza estética para grandes y chicos. Sábado 31 de julio a las 11 horas, Austria 2154. Entrada libre.
Sábado 31 de julio - 11 hs.
FANTASÍA
(Fantasia, Estados Unidos, 1940, color, 112 minutos)
Producción: Walt Disney.
Guión: Joe Grant y Dick Huemer.
Música: The Philadelphia Orchestra, conducida por Leopold Stokowski.
Episodios
Tocata y Fuga (Toccata and Fugue in D Minor)
Dirección: Samuel Armstrong.
Música: Johann Sebastian Bach.
Guión: Lee Blair, Elmer Plummer y Phil Dike.
El cascanueces (The Nutcracker Suite)
Dirección: Samuel Armstrong.
Música: Piotr Illich Tchaikovsky.
Guión: Sylvia Moberly-Holland, Norman Wright, Albert Heath, Bianca Majolie y Graham Heid.
El aprendiz de brujo (The Sorcerer's Apprentice)
Dirección: James Algar.
Música: Paul Dukas.
Guión: Perce Pearce y Carl Fallberg.
La consagración de la primavera (Rite of Spring)
Dirección: Bill Roberts y Paul Satterfield.
Música: Igor Stravinsky.
Guión: William Martin, Leo Thiele, Robert Sterner y John McLeish.
La sinfonía pastoral (The Pastoral Symphony)
Dirección: Ford Beebe, Hamilton Luske y Jim Handley.
Música: Ludwig Van Beethoven
Guión: Otto Englander, Webb Smith, Erdman Penner, Joseph Sabo, Bill Peet y George Stallings.
La danza de las horas (Dance of the Hours)
Dirección: Norman Ferguson y T. Hee.
Música: Amilcare Ponchielli, de la ópera La Gioconda.
Noche en el Monte Pelado / Ave María (Night on Bald Mountain/Ave Maria)
Dirección: Wilfred Jackson
Música: Modest Mussorgsky y Franz Schubert
Guión: Campbell Grant, Arthur Heinemann y Phil Dike.
Walt Disney imaginó una historia para su personaje más carismático, Mickey Mouse, con el corto "El aprendiz de brujo", que incluía la música de Dukas. La idea fue creciendo y terminó incorporando siete obras de la música clásica para conformar un largometraje que hilvana distintas situaciones animadas en torno a la formación de la tierra y la mitología clásica.
El film, que costó más de dos millones de dólares en su época, fue el primero estrenado con sonido esterefónico, llamado "Fantasound" por los publicistas del estudio. La banda sonora original fue producida por la Orquesta de Filadelfia bajo la dirección de Stokowski.
Fantasía está compuesta por "Tocata y Fuga" de Bach, ilustrada de manera abstracta; "El Cascanueces" de Tchaikovsky, donde bailan flores, hadas y hongos; "El aprendiz de brujo", de Dukas, en donde Mickey es el alumno que se sobrepasa en sus límites; "La consagración de la primavera", de Stravinsky, que cuenta la historia de la evolución, desde los seres unicelulares hasta la extinción de los dinosaurios; la "Sinfonía pastoral - Sexta Sinfonía", de Beethoven; "Danza de las horas", de Ponchielli, un ballet cómico interpretado por elefantes, hipopótamos, cocodrilos y avestruces; "La noche en el Monte Pelado", de Mussorgsky y el "Ave María", de Schubert, que juntas representan el enfrentamiento entre la oscuridad y la luz.
El no encuadrarse dentro del "estilo Disney" al que el público estaba acostumbrado y la duración, además de muchas críticas que no favorecieron el estreno, determinaron que Fantasía fuera un fracaso comercial para los estudios. Reeditada y relanzada en muchas ocasiones en busca de una reconsideración, las remasterizaciones y trabajos de restauración hechos a partir de la salida en video posibilitaron que finalmente viera la luz una "edición definitiva" que pusiera nuevamente a la película bajo la consideración del clásico que es.
En 1940 la película obtuvo el premio de la crítica especializada de Nueva York, y dos años más tarde dos Oscar honoríficos, uno por los avances técnicos en sonido, y el otro para Stokowsky.
Trailer en súper 8
Temporada 4 / Función 53
Cineclub La Rosa
Tercera función de "El Cineclub de los chicos"
Austria 2154
Sábado 31 de julio - 11 hs.
FANTASÍA
(Fantasia, Estados Unidos, 1940, color, 112 minutos)
Producción: Walt Disney.
Guión: Joe Grant y Dick Huemer.
Música: The Philadelphia Orchestra, conducida por Leopold Stokowski.
Episodios
Tocata y Fuga (Toccata and Fugue in D Minor)
Dirección: Samuel Armstrong.
Música: Johann Sebastian Bach.
Guión: Lee Blair, Elmer Plummer y Phil Dike.
El cascanueces (The Nutcracker Suite)
Dirección: Samuel Armstrong.
Música: Piotr Illich Tchaikovsky.
Guión: Sylvia Moberly-Holland, Norman Wright, Albert Heath, Bianca Majolie y Graham Heid.
El aprendiz de brujo (The Sorcerer's Apprentice)
Dirección: James Algar.
Música: Paul Dukas.
Guión: Perce Pearce y Carl Fallberg.
La consagración de la primavera (Rite of Spring)
Dirección: Bill Roberts y Paul Satterfield.
Música: Igor Stravinsky.
Guión: William Martin, Leo Thiele, Robert Sterner y John McLeish.
La sinfonía pastoral (The Pastoral Symphony)
Dirección: Ford Beebe, Hamilton Luske y Jim Handley.
Música: Ludwig Van Beethoven
Guión: Otto Englander, Webb Smith, Erdman Penner, Joseph Sabo, Bill Peet y George Stallings.
La danza de las horas (Dance of the Hours)
Dirección: Norman Ferguson y T. Hee.
Música: Amilcare Ponchielli, de la ópera La Gioconda.
Noche en el Monte Pelado / Ave María (Night on Bald Mountain/Ave Maria)
Dirección: Wilfred Jackson
Música: Modest Mussorgsky y Franz Schubert
Guión: Campbell Grant, Arthur Heinemann y Phil Dike.
Walt Disney imaginó una historia para su personaje más carismático, Mickey Mouse, con el corto "El aprendiz de brujo", que incluía la música de Dukas. La idea fue creciendo y terminó incorporando siete obras de la música clásica para conformar un largometraje que hilvana distintas situaciones animadas en torno a la formación de la tierra y la mitología clásica.
El film, que costó más de dos millones de dólares en su época, fue el primero estrenado con sonido esterefónico, llamado "Fantasound" por los publicistas del estudio. La banda sonora original fue producida por la Orquesta de Filadelfia bajo la dirección de Stokowski.
El no encuadrarse dentro del "estilo Disney" al que el público estaba acostumbrado y la duración, además de muchas críticas que no favorecieron el estreno, determinaron que Fantasía fuera un fracaso comercial para los estudios. Reeditada y relanzada en muchas ocasiones en busca de una reconsideración, las remasterizaciones y trabajos de restauración hechos a partir de la salida en video posibilitaron que finalmente viera la luz una "edición definitiva" que pusiera nuevamente a la película bajo la consideración del clásico que es.
En 1940 la película obtuvo el premio de la crítica especializada de Nueva York, y dos años más tarde dos Oscar honoríficos, uno por los avances técnicos en sonido, y el otro para Stokowsky.
Trailer en súper 8
Temporada 4 / Función 53
Cineclub La Rosa
Tercera función de "El Cineclub de los chicos"
Austria 2154
jueves, 22 de abril de 2010
Pececitos de colores
Comenzamos nuestras proyecciones para los más pequeños (grandes serán bienvenidos también) con la increíble historia de Nemo, el pececito buscado por los mares del mundo... Será el sábado 24 de abril a las 11 horas, con entrada libre y gratuita.
Sábado 24 de abril - 11 hs.
BUSCANDO A NEMO
(Finding Nemo, Estados Unidos, 2003, color, 110 minutos)
Dirección: Andrew Stanton y Lee Unkrich.
Guión: Andrew Stanton, Bob Peterson y David Reynolds.
Producción: Walt Disney Pictures / Pixar Animation Studios.
Música: Thomas Newman.
Se proyectará versión doblada al castellano.
Sinopsis
Nemo, un pequeño pez payaso con grandes deseos de vivir aventuras, es inesperadamente llevado a una pecera del consultorio de un dentista, por lo que Martin, su siempre preocupado padre, y Dory, una amigable pero olvidadiza pez espiga azul, emprenden un épico viaje para traer a Nemo de regreso a casa.
Su aventura los lleva a enfrentarse cara a cara con los peligros del mar y algunos otros compañeros de ruta que harán el viaje más entretenido.
Ganadora del Oscar a la Mejor Película Animada 2003, y nominada a los Oscar de Mejor Guión Original, Música y Edición de Sonido.
Comentarios
"Los estudios Pixar (una destilería de talento) han creado una maravilla que hará a todos los niños (de entre 1 y 99 años) vivir un viaje inolvidable, una mágica aventura. Estamos en deuda con estos tipos: Buscando a Nemo regala felicidad." (Pablo Kurt, Film Affinity)
"La alegría de ver una producción de Pixar es una recompensa no sólo para los más pequeños sino también para sus acompañantes." (Ann Hornaday, The Washington Post)
Temporada 4 / Función 43
Cineclub La Rosa
Primera función de "El Cineclub de los chicos"
Austria 2154
Sábado 24 de abril - 11 hs.
BUSCANDO A NEMO
(Finding Nemo, Estados Unidos, 2003, color, 110 minutos)
Dirección: Andrew Stanton y Lee Unkrich.
Guión: Andrew Stanton, Bob Peterson y David Reynolds.
Producción: Walt Disney Pictures / Pixar Animation Studios.
Música: Thomas Newman.
Se proyectará versión doblada al castellano.
Sinopsis
Nemo, un pequeño pez payaso con grandes deseos de vivir aventuras, es inesperadamente llevado a una pecera del consultorio de un dentista, por lo que Martin, su siempre preocupado padre, y Dory, una amigable pero olvidadiza pez espiga azul, emprenden un épico viaje para traer a Nemo de regreso a casa.
Su aventura los lleva a enfrentarse cara a cara con los peligros del mar y algunos otros compañeros de ruta que harán el viaje más entretenido.
Ganadora del Oscar a la Mejor Película Animada 2003, y nominada a los Oscar de Mejor Guión Original, Música y Edición de Sonido.
Comentarios
"Los estudios Pixar (una destilería de talento) han creado una maravilla que hará a todos los niños (de entre 1 y 99 años) vivir un viaje inolvidable, una mágica aventura. Estamos en deuda con estos tipos: Buscando a Nemo regala felicidad." (Pablo Kurt, Film Affinity)
"La alegría de ver una producción de Pixar es una recompensa no sólo para los más pequeños sino también para sus acompañantes." (Ann Hornaday, The Washington Post)
Temporada 4 / Función 43
Cineclub La Rosa
Primera función de "El Cineclub de los chicos"
Austria 2154
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