miércoles, 26 de mayo de 2010

Agnès Varda: "Los cortos turísticos"

Comenzamos el ciclo "Junio con Agnès Varda" en el Cineclub La Rosa, en el cual veremos gran parte de su filmografía de cortometrajes. Con el auspicio de la Embajada de Francia, el miércoles 2 a las 20 horas, en Austria 2154 veremos el programa de "cortos turísticos". Entrada libre y gratuita.


Miércoles 2 - 20 horas
Proyectaremos: Oh estaciones, oh castillos..., Placer de amor en Irán, En la costa, Tío YancoUn minuto para una imagen. Tiempo total: 99 minutos.


OH ESTACIONES, OH CASTILLOS...
(Ô saisons, ô châteaux..., Francia, 1957, color, 22 minutos)
Guión y Dirección: Agnès Varda.
Fotografía: Quinto Albicocco.
Música: André Hodeir – Jazz groupe de París
Montaje: Janine Verneau.
Comentario dicho por Danièle Delorme. Poemas dichos por Antoine Bourseiller.

Sinopsis: Paseo por los castillos del Loira mostrados, por orden cronológico (de construcción), con comentarios, poemas del siglo XVI y reflexiones de jardineros. Castillos antiguos, viejos árboles, jardineros, guardas...

«Cuanto más veo este cortometraje de Agnès Varda, más me gusta. El público lo aclamó en Cannes, no podía ser de otro modo. Es una mezcla de fantasía, buen gusto, inteligencia, intuición y sensibilidad, cinco virtudes que no deberían estar ausentes de ninguna película (...). Agnès Varda (...) disfruta haciendo películas para que disfrutemos al verlas.» (François Truffaut, Les Cahiers du Cinéma n° 84, junio de 1958). Selección oficial del Festival de Cannes de 1958.

PLACER DE AMOR EN IRÁN
(Plaisir d’amour en Iran, 1976, color, 6 minutos)
Guión y Dirección: Agnès Varda.
Fotografía: Nurith Aviv, Charlie Vandamme.
Sonido: Henri Morelle.
Montaje: Sabine Mamou.
Elenco: Valérie Mairesse, Ali Raffi y Thérèse Liotard.

Sinopsis: Cómo hablar de amor, levantando la mirada hacia las mezquitas o hablar de arquitectura susurrando en la almohada. Este cortometraje es una variación sobre las emociones amorosas de Pomme y Ali Darius (en L'une chante l'autre pas), pero también puede ser la fantasía de cualquier pareja de enamorados en lugares tan perfectos como la Gran Mezquita del Rey de Ispahán, punto de unión del arte sacro y el arte profano.
 
«Una maravillosa “burbuja”, una excrecencia de la película L’une chante l’autre pas, como ella misma (Agnès Varda) dice (...). Una inmersión total en el sueño de amor, en Irán, un cliché super kich en tecnicolor (...).» (M-O Delacour, Libération, marzo de 1977).

EN LA COSTA
(Du coté de la côte, Francia, 1958, color, 24 minutos)
Guión y Dirección: Agnès Varda.
Fotografía: Quinto Albicocco.
Música: Georges Delerue.
Montaje: Henri Colpi.
Comentario de Agnès dicho por René Coggio.

Sinopsis: Visita turística y documental de la Riviera. El exotismo, los colores del turismo, los del Carnaval y del Edén. Una isla. Sombrillas que se cierran al final mecidas por una bonita canción de Delerue. Edén de roca, Edén de bisutería, el paraíso de la Riviera está en la isla de enfrente. Film dedicado a André Bazin.

«Agnès Varda es una turista temible: su mirada obliga a las oficinas de turismo a reaccionar.» (P. Billard, Cinéma 59 n° 33, febrero de 1959).

TÍO YANCO
(Uncle Yanco, Estados Unidos, 1967, color, 22 minutos)
Guión y Dirección: Agnès Varda.
Fotografía: David Myers.
Sonido: Paul Oppenheim.
Música: Richard Lawrence, Yannis Spanos y Albinoni.
Montaje: Jean Hamon.
Con la participación de Jean (Yanco) Varda.

Sinopsis: «En las afueras acuáticas de San Francisco vive un griego en una gabarra. Pinta ciudades celestes y bizantinas. Navega en una barca de vela latina. En su casa-barco recibe a hippies y contestatarios. Descubrí que era mi tío de América y que era un hombre maravilloso.»

«Las entrevistas lúdicas de Yanco, los collages animados, la descripción casi idílica de los paseos por el mar de Jean Varda con su grupo de bohemios no son tan inocentes como parecen. Este retrato del artista naif y anticonformista es también el retrato de una generación de gente de San Francisco inocente y libertaria, cuyos principios son también los del viejo hombre.» (C. Clouzot, Cinéma 70 n° 143, febrero de 1970).

UN MINUTO PARA UNA IMAGEN
(Une minute pour une image, Francia, 1983, 20 minutos)
Dirección: Agnès Varda.

Sinopsis: recuerdo de una miniserie de 170 minipelículas. Un comentario de un minuto en cada fotografía, con voz anónima. Sólo al final se saben los nombres de los fotógrafos, anónimos o famosos, y los de los comentaristas. La serie se difundió por primera vez en la cadena FR3, del 31 de enero al 22 de julio de 1983, y luego en la cadena La Sept del 5 de noviembre al 7 de diciembre de 1990. El diario Libération publicaba la fotografía del programa de FR3 de la víspera, con extractos del comentario.

«Por fin el espectador (...) tiene tiempo para ver realmente una imagen en la televisión y jugar con el comentarista en esta minipartida de pinball televisada: it’s more fun to compete.» (Alain Bergala, Le Journal des Cahiers du Cinéma n° 32, abril de 1983).

Se han programado los 14 «Un minuto para una imagen» que comentó Varda: Marc Garanger (álbum I – n° 6), Gérard Marot (álbum XIV – n° 5), Jacques-Henri Lartigue (álbum X – n° 3), André Martin (álbum XIV – n° 2), Jenny de Vasson (álbum III – n° 8), Eugène W. Smith (álbum IX – n° 10 – comentario con J. Monory), Joan Fontcuberta (álbum XIV – n° 1), Gladys (álbum XIV – n° 3), Fotografía anónima (Familia Pasquet, hacia 1915) (álbum XIV – n° 4 – comentario con Christiane Varda), Bill Greene (álbum XIV – n° 6), Marc Riboud (álbum XIV – n° 7), Liliane de Kermadec (álbum XIV – n° 9), Nurith Aviv (álbum XIV – n° 8) y Bob Gould (álbum XIV – n° 10).


Temporada 4 / Función 47
Cineclub La Rosa
Austria 2154

domingo, 23 de mayo de 2010

El inventor y su perro genio

Segunda función del Cineclub de los chicos, con las extraordinarias aventuras de Wallace y Gromit. Sábado 29 de mayo a las 11 horas, con entrada libre y gratuita.


Wallace y Gromit, un inventor algo torpe y su perro genio, fueron creados por Nick Park en Aardman Animations hace 21 años. Hechos de plastilina, y animados cuadro a cuadro, se dieron a conocer primero a través de tres cortometrajes antológicos que proyectaremos en el Cineclub La Rosa.

El mismo director y productora realizarían luego con Pollitos en fuga y el largometraje de W&G, La batalla de los vegetales. El año pasado, un cuarto corto del dúo, Una cuestión de pan y muerte, los trajo de regreso esperando la segunda película, ya anunciada.


UN DÍA DE CAMPO EN LA LUNA
(A grand day out, Gran Bretaña, 1989, color, 23 minutos)
Guión y Dirección: Nick Park.

Fanático del queso, Wallace desespera al quedarse sin provisiones en su heladera, pero decide construir un cohete junto a Gromit e irse de picnic a la Luna, que como todos sabemos, está hecha de queso. Nominado al Oscar como Mejor Corto de Animación.


LOS PANTALONES EQUIVOCADOS
(The wrong trousers, Gran Bretaña, 1993, color, 30 minutos)
Dirección: Nick Park.
Guión: Nick Park y Bob Baker.

La última invención de Wallace es un par de pantalones teconológicos que pueden programarse para sacar a pasear a Gromit. Mientras, las finanzas apremian y deben alquilar una habitación a un inquilino muy particular. Ganador del Oscar como Mejor Corto de Animación.


UNA AFEITADA AL RAS
(A close shave, Gran Bretaña, 1995, color, 30 minutos)
Dirección: Nick Park.
Guión: Nick Park y Bob Baker.

Dedicados al negocio de limpiar ventanas, Wallace y Gromit son llamados por Wendoline. En su negocio de lanas descubrirán un extraño caso que incluye la misterios desaparición de ovejas y un malvado perro guardián. Ganador del Oscar como Mejor Corto de Animación.

Temporada 4 / Función 46
Segunda función de "El Cineclub de los chicos"
Cineclub La Rosa
Austria 2154

jueves, 20 de mayo de 2010

Junio con Agnès Varda

Con el auspicio de la Embajada de Francia, y aprovechando el estreno en la Argentina de su última película que recorre su propia historia de vida, en junio presentaremos los cortometrajes de Agnès Varda, la dama de la Nouvelle Vague francesa.


El estreno en nuestro país de su último film, Las playas de Agnès, sirve de excusa para meterse de lleno en la extensísima filmografía (que incluye cortos y largometrajes, documentales y de ficción) de la "vieja dama de la Nouvelle Vague", que se puso a filmar su propia vida y películas cuando estaba por cumplir 80 años.

El cine de Agnès Varda, poco visto en nuestro país, tiene una dimensión extraordinaria no sólo en su calidad artística, sino que constituye un fuerte testimonio de la realizadora en cuanto al concepto humanístico que siempre tienen sus obras. La lucha por los derechos humanos, la igualdad de género, el patrimonio artístico, el cine, las ciudades, la vejez, la política y la historia, entre otros, son temas abordados a lo largo de sus films.

Conocieran o no la obra de Varda, seguramente quienes vieron Las playas... (los que aún no lo hicieron todavía están a tiempo) desearán volver a ver o descubrir parte de su obra. Es por eso que en el Cineclub La Rosa tenemos el agrado de presentar, a lo largo de las tres funciones que haremos en el mes de junio, un completo panorama de sus cortometrajes, agrupados según la temática en "Turísticos", "Parisinos", "Contestatarios" y "Cinevardaphoto", una clasificación en la que entran tres preciosos trabajos hechos partiendo de fotografías.

Recomendación de la casa: no se lo pierdan.

Emiliano Penelas
Programador

Programación completa

Miércoles 2 - 20 horas
"Los cortos turísticos"
Ô SAISONS, Ô CHÂTEAUX... (Oh estaciones, oh castillos...)
PLAISIR D’AMOUR EN IRAN (Placer de amor en Irán)
DU COTÉ DE LA CÔTE (En la costa)
ONCLE YANCO (Tío Yanco)
Bonus: UNE MINUTE POUR UNE IMAGE (Un minuto para una imagen)
Tiempo total: 99’


Miércoles 16 - 20 horas
"Cinevardaphoto"
ULYSSE (Ulises)
SALUT LES CUBAINS (¡Hola, cubanos!)
YDESSA, LES OURS et ETC... (Ydessa, los osos y etc.)
Tiempo total: 92 minutos.


Miércoles 30 - 20 horas
"Los cortos parisinos" + "Los cortos contestatarios"
T’AS DE BEAUX ESCALIERS, TU SAIS (¿Sabes que tienes bonitas escaleras?)
LES FIANCÉS DU PONT MAC DONALD (Los novios del puente Mac Donald)
LE LION VOLATIL (El león volátil)
LES DITES CARIATIDES (Las llamadas cariátides)
BLACK PANTHERS (Panteras negras)
RÉPONSE DE FEMMES (Respuesta de mujeres)
7 P., CUIS., S. DE B... (à saisir) (7 dormitorios, cocina y cuarto de baño: no se lo pierda)
Tiempo total: 95 minutos.

Varda y sus cortos


Cuando hoy volvemos a ver las películas cortas de Agnès Varda nos damos cuenta de repente de que esas «pequeñas películas» no eran películas preparatorias ni obras «entre dos largometrajes», como suelen serlo en la carrera de los cineastas, sino que constituyen por sí mismas un archipiélago único en su género, de perfecta coherencia, que nada tiene que envidiar al continente de sus películas largas. Con sus películas cortas, y sin adoptar nunca la posición del «cineasta que tiene un gran proyecto para el cine», Agnès Varda ha sido a fin de cuentas desde siempre una auténtica ensayista del cine, puede que incluso la más determinada y tenaz de los últimos decenios. Sus películas cortas no fueron nunca «cortometrajes» en el sentido convencional del término, sino auténticos ensayos de cine, prototipos en los que hay que inventar al mismo tiempo la forma, que es única, y el tema que va a adoptar dicha forma una vez esté en sus redes, como si fuera un pez vivo. Estos ensayos, que jalonan toda una vida de cineasta, son autorretratos indirectos, cartografía de su vida y sus gustos, esbozo de una filosofía personal (de la sensación, del amor, de la pareja, de las relaciones entre padres e hijos, de la vejez, del transcurrir del tiempo), reflexión sobre el mundo que va o no va bien, mirada furtiva de las manifestaciones y combates de su época, prueba de su fascinación por las demás artes con el prisma del cine. Testigos sin barreras de una experimentación permanente de la libertad de creación. Varda es realmente nuestra gran ensayista del cine.

Alain Bergala

miércoles, 19 de mayo de 2010

Historieta y Mayo Francés

El viernes 22 de mayo a las 20 horas, Germán Cáceres brindará una conferencia sobre "Historieta y Mayo Francés" en el Centro Cultural y Biblioteca Popular Carlos Sánchez Viamonte, Austria 2154. Se proyctarán cortometrajes y noticiosos de la época. 


Aunque no se trata de una proyección del Cineclub La Rosa, es una actividad altamente ligada con nuestro interés, y por eso creemos importante darle difusión a través de nuestro blog.

Se proyectarán cortos de "Arzak", la historieta creada por Moebiuos, y noticiosos de la época. Más información: click acá.

domingo, 9 de mayo de 2010

El buque y las escaleras

Clásico de clásicos, El acorazado Potemkin, de Sergei Eisenstein, podrá verse en el Cineclub La Rosa el miércoles 19 de mayo a las 20 horas en Austria 2154. Junto a uno de los barcos más famosos de la historia del cine proyectaremos La revolución de Mayo. La entrada es libre y gratuita.


Miércoles 19 de mayo, 20 horas
EL ACORAZADO POTEMKIN
(Bronenosets Potyomkin, URSS, 1925, blanco y negro, 80 minutos)
Dirección: Sergei M. Eisenstein.
Guión: Sergei M. Eisenstein y Nina Agadzhanova.
Fotografía: Eduard Tisse.
Montaje: Sergei M. Eisenstein.
Elenco: Alexandre Antonov, Vladimir Grigorievitch Barsky, Grigori Alexandrov y Mikhail Gomarov.


Sinopsis
Los marineros del acorazado que da título a la película, explotados y maltratados, se niegan a comer carne podrida y comienza una rebelión que será duramente reprimida por el régimen zarista. Todo ocurre en el puerto de Odesa, Ucrania.

Como sucede generalmente en las grandes obras, la trama de Potemkin es sencilla y fue la excusa para que Eisenstein desplegara su maestría en el montaje para recrear la crónica histórica de un hecho real: un alzamiento bolchevique de 1905, previa a la Revolución de 1917.

Como en los films de Eisenstein, el protagonismo le corresponderá a la masa, el pueblo que decide pelear por una causa común. De esta manera, el genio ruso deja de lado al héroe individual para ponderar nuevamente la acción colectiva.


Las escaleras
Sin dudas se trata de una de las escenas más famosas de la historia del cine, recreada, homenajeada y repetida hasta el hartazgo, y no por eso menos conmovedora.


La revolución de Mayo
Previo a la película de Eisenstein, y conmemorando el Bicentenario argentino, proyectaremos los fragmentos que se conservan de la obra que Mario Gallo realizara con motivo del Centenario de la fecha patria. Estrenada el 22 de mayo de 1909, en el teatro Ateneo de Corrientes y Maipú, fue el primer film de ficción argentino realizado con actores profesionales.


LA REVOLUCIÓN DE MAYO
(Idem, Argentina, 1909, blanco y negro, 5 minutos)
Dirección: Mario Gallo.

Temporada 4 / Función 45
Cineclub La Rosa
Austria 2154

jueves, 6 de mayo de 2010

La Biblioteca ya es Sitio de Interés Cultural

El Centro Cultural y Biblioteca Popular Carlos Sánchez Viamonte, donde funciona el Cineclub La Rosa, fue distinguido por la Legislatura porteña como "Sitio de Interés Cultural" de la Ciudad de Buenos Aires.


El acto se llevó a cabo el viernes 30 de abril con la presencia del diputado Raúl Puy, autor del proyecto de ley que impulsó la distinción, y que además trabaja por la ley de fomento a los Cineclubes porteños.

Además, hablaron el Presidente de la Biblioteca y programador del Cineclub La Rosa, Emiliano Penelas, y el Secretario de la Biblioteca, Atilio Orsi, quien expuso los fundamentos históricos que llevaron a considerar a la casa "Sitio de Interés Cultural".


Alfredo Li Gotti, padrino del Cineclub La Rosa, también estuvo en el acto. Para ver videos y más fotos haga click acá.

sábado, 1 de mayo de 2010

Trabajadores del mundo

Conmemorando el Día del Trabajador, el miércoles 5 de mayo a las 20 horas proyectaremos la primera película de Sergei Eisenstein, en la que expone el trato ruinoso que debe soportar un grupo de obreros en la Rusia zarista. Junto a La huelga veremos Mosaico criollo, el film sonoro argentino más antiguo que se conserva.

Miércoles 5 de mayo, 20 horas
LA HUELGA
(Stachka, URSS, 1924, blanco y negro, 82 minutos)
Dirección: Sergei M. Eisenstein.
Guión: Grigori Aleksandrov, Sergei M. Eisenstein, Ilya Kravchunovsky y Valeryan Pletnyov.
Fotografía: Eduard Tisse, con Vasili Khvatov y Vladimir Popov.
Montaje: Sergei M. Eisenstein.
Música: Fumio Hayasaka.
Elenco: Grigori Aleksandrov, Aleksandr Antonov, Yudif Glizer, Mikhail Gomorov, I. Ivanov, Ivan Klyukvin, Anatoli Kuznetsov, M. Mamin, Maksim Shtraukh y Vladimir Uralsky.

Sinopsis
La acción relata la marcha de una huelga en la época zarista en una de las grandes empresas rusas. En la pantalla, el inicio de la huelga, su ampliación y su cruel sofocamiento. 

Altos funcionarios políticos, carneros, patrones, obreros, conspiraciones y falsas acusaciones dan a esta película una tensión dramática implacable gracias al montaje de un virtuoso como Eisenstein, que ya en su ópera prima expone todas sus virtudes y los tópicos que aparecerán en su cine: el héroe colectivo, la masa como elemento transformador, de lucha y potente, capaz de hacerle frente y derrotar al poderoso.


Previo a la película proyectaremos
MOSAICO CRIOLLO
(Idem, Argentina, 1929, blanco y negro, 10 minutos)
Dirección: Eleuterio Iribarren.

A fines de 2009 el Museo del Cine Pablo C. Ducrós Hicken y el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales editaron la "Primera antología de cine mudo argentino", que lleva el nombre e incluye al cortometraje Mosaico criollo.

Se trata de una "revista musical filmada" que consta de cuatro escenas: Joaquina Carreras canta "Triste está mi rancho", los bailarines Giménez y Suárez bailan un malambo, Julio Perceval ejecuta un solo de piano y Anita palmero canta el tango "Botarate", de Acuña y De Cicco.

Como señala el investigador Fernando Martín Peña "Mosaico criollo es el más antiguo film sonoro que se conserva".


Temporada 4 / Función 44
Cineclub La Rosa
Austria 2154