Pablo Giorgelli cierra la sexta temporada con "Las acacias"

Finalizamos la Temporada 2012 del Cineclub La Rosa con una de las mejores películas argentinas de los últimos tiempos, premiada en Cannes y San Sebastián, con la presencia de su director, Pablo Giorgelli. Será el domingo 9 de diciembre a las 18:30 horas, en Austria 2154, con entrada libre y colaboración voluntaria.

Domingo 9 de diciembre - 18:30 horas

LAS ACACIAS
(Idem, Argentina/España, 2011, color, 85 minutos)

Dirección: Pablo Giorgelli.
Guión: Pablo Giorgelli y Salvador Roselli.
Producción: Pablo Giorgelli, Ariel Rotter y Alex Zito.
Dirección de Fotografía: Diego Poleri.
Montaje: María Astrauskas.
Casting: Javier Braier.
Dirección de Arte: Yamila Fontan.
Elenco: Germán de Silva, Hebe Duarte y Nayra Calle Mamani.

Rubén es un camionero solitario que desde hace mucho transporta madera desde Paraguay. Un día su jefe le pide llevar a Jacinta hasta Buenos Aires, pero la mujer no irá sola, sino que lo espera con su beba de unos pocos meses. La película contará la relación entre estos dos mundos opuestos a lo largo de los 1500 kilómetros de ruta, en los que casi todo el tiempo permaneceremos sobre la cabina del camión, descubriendo de a poco trama.

Giorgelli desarrolla en su primera película una historia narrada con sutileza en la que todo se irá descubriendo con un ritmo pausado pero conciso, en una road movie minimalista con tres personajes que se irán ganando al espectador a lo largo de la película.

Ganadora de la Cámara de Oro a la mejor ópera prima en el Festival de Cannes, el film recibió de premios en festivales de primer nivel como San Sebastián, Biarritz y Londres, y obtuvo el Premio Cóndor a la Mejor Película en 2011.

Junto al cortometraje

REENCUENTRO

(Idem, Argentina, 2012, color, 15 minutos)

Dirección: Pablo Giorgelli.

Dirección de Fotografía: Diego Poleri.

Montaje: María Astrauskas.
Dirección de Arte: Aili Chen.

Música: Eduardo Makaroff & Christoph H.Muller.

Elenco: Germán de Silva y Moro Anghileri.

Luego de varios sin años sin verse, Anahí decide viajar al campo para visitar a Rubén. Es a la vez un viaje interior, un viaje donde el encuentro puede ser el punto de partida para una relación nueva.

El director Pablo Giorgelli estará presente en la función para dialogar con el público. Será la última función de la Temporada 2012 del Cineclub La Rosa.

Temporada VI / Función 124
Cineclub La Rosa
Austria 2154

La vida de las abejas

Comienza el ciclo dedicado a Víctor Erice con la presentación de su primera película, El espíritu de la colmena. Precioso relato intimista con Fernando Fernán Gómez y una niña llamada Ana Torrent. El miércoles 2 de marzo a las 20 horas, con entrada libre, en Austria 2154.

Miércoles 2 de marzo - 20 horas
EL ESPÍRITU DE LA COLMENA
(Idem, España, 1973, color, 97 minutos)
Dirección: Víctor Erice.
Guión: Ángel Fernández Santos y Víctor Erice.
Producción: Elías Querejeta.
Dirección de Fotografía: Luis Cuadrado.
Montaje: Pablo González del Amo.
Dirección de Arte: Jaime Chávarri.
Música: Luis de Pablo.
Elenco: Fernando Fernán Gómez, Teresa Gimpera, Ana Torrent, Isabel Tellería, Ketty de la Cámara y José Villasante.

En un pueblo de Castilla, en los años '40, dos niñas presencian una proyección de Frankenstein de James Whale que movilizará su mundo interior. En la visión de la pequeña Ana (Ana Torrent) se mezclarán una España franquista de posguerra, la presencia de lo mítico y lo fantástico.

A partir de ese momento, la colmena comienza a resquebrajarse. "Ana comienza a comprender el destino del monstruo en la película que ha visto en el cine del pueblo. Lo que no sirve es ya, de facto, dañoso; hay una amenaza latente para la colmena en todo lo que se resiste al marbete instrumental", apunta Fernando Savater en el prólogo al guión cinematográfico.

Se trata no sólo de uno de los films más emblemáticos de la historia del cine español, sino también la obra de un creador singular que parte de la experiencia personal y de toda una generación, para proponer un discurso universal sobre la infancia, las guerras, sus consecuencias y el propio cine.

El letargo con que se cuenta la historia no es otro que el de un país sumido en lo que serán sus décadas más oscuras. El paisaje, desolador, contrasta con el reducto ilusorio y mítico que intenta componer el padre (Fernando Fernán Gómez), envuelto en una fotografía ambarina que contrasta con los exteriores cubiertos de ceniza.

Maravillosamente narrada, con un asombroso tratamiento estético y visual, y un guión sin fisuras, Erice realizó "un discurso en todo caso elíptico que hace de las sombras y las ausencias su principal rasgo estilístico", señala el crítico Jaime Pena. Sin perder una mirada política y social, para Savater se trata de "un decidido alegato contra el fascismo".

La película fue premiada con la Concha de Oro del Festival de San Sebastián.

Temporada 5 / Función 73
Cineclub La Rosa
Austria 2154

Víctor Erice, la mirada precisa

Dedicaremos las tres funciones de marzo a la filmografía completa de uno de los grandes maestros del cine contemporáneo, que brinda su talento en cuentagotas: Víctor Erice. Como siempre, en Austria 2154, con entrada libre.

Nacido en la localidad vasca de Carranza, en 1940, Víctor Erice es un caso atípico en la historia del cine. Considerado uno de los grandes exponentes del séptimo arte, apreciado por cinéfilos que suelen apasionarse por sus obras, sólo ha rodado tres largometrajes a lo largo de casi cuatro décadas. La brevedad de su producción puede entenderse en su firme postura de no claudicar ante un sistema que limita la libertad de creación.

Licenciado en Ciencias Políticas en la Universidad de Madrid, Erice decidió ingresar luego en el Instituto de Investigaciones y Experiencias Cinematográficas, donde en 1963 se recibiría como director. Tras algunos cortometrajes y una participación fallida en un film episódico junto a Claudio Guerín y José Luis Egea (Los desafíos, 1969), el productor Elías Querejeta le propone rodar su primer largometraje.

Para entonces, según Jaime Pena en el Estudio crítico de El espíritu de la colmena (libro que forma parte del catálogo de nuestra Biblioteca), Erice parece "habrse reinventado a sí mismo" y luego de encontrar "acomodo en la publicidad, una dedicación que, a partir de este momento y durante los siguientes treinta años, le garantizará independencia económica y libertad a la hora de aceptar proyectos cinematográficos".

A pesar de la gran repercusión que obtiene el filme, Erice tarda diez años en presentar su próximo largometraje, El Sur, basado en un relato de Adelaida García Morales, con el que volvió a demostrar que el tiempo entre las dos películas le permitió concretar una nueva obra maestra.

Casi otra década le llevó El sol del membrillo, un largometraje experimental sobre el pintor Antonio López, que fue premiado en el Festival de Cannes. Junto a sus tres películas proyectaremos, en la segunda función, el cortometraje Alumbramiento, de 2002, que formó parte de la película coral Ten minutes older.

Emiliano Penelas
Programador

Miércoles 2 de marzo - 20 horas
EL ESPÍRITU DE LA COLMENA
(Idem, España, 1973, color, 97 minutos)
Dirección: Víctor Erice.
Elenco: Fernando Fernán Gómez, Teresa Gimpera, Ana Torrent, Isabel Tellería, Ketty de la Cámara y José Villasante.

Visto desde la cosmovisión de una niña, el mito de Frankenstein, la España de posguerra, los años del franquismo y un universo de fantasías son las herramientas que Víctor Erice elige para contar una película desde las sombras, poniéndo el énfasis en lo que no se dice y en una manifestación estética asombrosa.

Concha de Oro del Festival de San Sebastián.

Miércoles 16 de marzo - 20 horas
EL SUR
(Idem, España, 1983, color, 95 minutos)
Dirección: Víctor Erice.
Elenco: Omero Antonutti, Sonsoles Aranguren, Icíar Bollaín, Lola Cardona, Rafaela Aparicio, Aurore Clément y Francisco Merino.

Nuevamente con el trasfondo de la post Guerra Civil Española, un médico y su mujer viven con su hija en el norte de España. Exiliados de Andalucía por motivos políticos, la niña vive fascinada por la figura paterna y sus cuentos sobre el sur, pero a medida que se acerque a la adolescencia comenzará a descubrir algunas cosas ocultas.

Junto al cortometraje
ALUMBRAMIENTO
(Lifeline, Alemania, Gran Bretaña, España, Finlandia, China, 2002, blanco y negro, 10 minutos)
Dirección: Víctor Erice.
Elenco: Ana Sofia Liaño, Pelayo Suarez, Celia Poo, José Antonio Amieva y Fernando García Toriello

Miércoles 30 de marzo - 20 horas
EL SOL DEL MEMBRILLO
(Idem, España, 1992, color, 139 minutos)
Dirección: Víctor Erice.
Con Antonio López García.

Uno de los directores más exquisitos del cine español pone su cámara al servicio de un artista plástico (Antonio López) obsesionado con pintar el membrillero de su jardín, al sol de la mañana, con la mayor exactitud posible.

Premio Especial del Jurado en Cannes.

En defensa de Jafar Panahi y Mohammad Rasoulof

El Centro Cultural y Biblioteca Popular Carlos Sánchez Viamonte y el Cineclub La Rosa adhieren y apoyan a la convocatoria en defensa de la libertad creativa de los cineastas Jafar Panahi y Mohammad Rasoulof, y por la abolición de las condenas que les han sido aplicadas. Para ello, se realizará un encuentro frente a la Embajada de Irán (Av. Figueroa Alcorta 3229) el jueves 30 de enero a las 17:30 horas.

"Juzgarme es juzgar al conjunto del cine comprometido, social y humanitario iraní; el cine que tiene la intención de situarse por encima del bien y del mal, el cine que no juzga y que no se pone al servicio del poder y del dinero, sino que hace lo posible para dar una imagen realista de la sociedad"
Jafar Panahi

El prestigioso cineasta iraní Jafar Panahi fue encarcelado por el gobierno de su país y sentenciado a una condena que le impedirá escribir guiones, filmar y dar entrevistas durante los próximos veinte años. En resumen, Panahi no podrá llevar a cabo tareas creativas, lo cual significa una sentencia a muerte-en-vida para un creador en su etapa de mayor desarrollo.

El cineasta iraní Mohammad Rasoulof también ha recibido la misma sentencia, acusado de conspiración y propaganda contra el gobierno.

Para repudiar este hecho, el jueves 20 de enero a las 17:30 horas en la Embajada de Irán (Av. Figueroa Alcorta 3229) habrá una convocatoria para efectuar una protesta pacífica y decidida, sumándose de este modo a una campaña internacional cada vez más creciente para exigir las anulaciones de las condenas aplicadas a Panahi y Rasoulof y expresar, de esta manera, nuestra lucha por las libertades individuales en todos los rincones del planeta.

"Somos un grupo de ciudadanos sin fines de lucro, sin aspiraciones de prestigio ni de reconocimiento. Simplemente, queremos cumplir con nuestro deber moral, nuestro compromiso: expresar nuestro repudio a todas las formas de autoritarismo, al empleo de la fuerza para censurar las expresiones artísticas y creativas", dice la gacetilla, a la que adherimos y apoyamos.

Panahi y Rasoulof
Jafar Panahi nació el 11 de julio de 1960. En 1995 ganó la Cámara de Oro en el Festival de Cannes por la película El globo azul, en 2000 el León de Oro en Venecia por El círculo, en 2006 el Oso de Plata de Berlín por Offside. El espejo, de 1997, es otra de sus recordadas películas.

Mohammad Rasoulof nació en 1972. Dirigió cuatro largometrajes, entre los que destacan La isla de hierro (2005), seleccionada para la Quincena de Realizadores de Cannes, y The White Meadows (2009), selección oficial del Festival de San Sebastián.

El caso movilizó a personalidades del cine como Steven Spielberg, Juliette Binoche, Abbas Kiarostami, el Delegado General del Festival de Cannes, Thierry Fremaux, la Cinemateca Francesa y la Sociedad de Autores y Compositores Dramáticos, encabezada por el director Bertrand Tavernier. Además, el Festival de San Sebastián emitió un comunicado de apoyo.

En nuestro país, se expresaron a favor de los cineastas el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata y Directores Argentinos Cinematográficos, DAC, entre otros.