jueves, 28 de junio de 2012

Nuevos parlantes en la Biblioteca

Se instalaron nuevos parlantes en la Biblioteca, mejorando la calidad del sonido para nuestros actos y proyecciones del Cineclub La Rosa.



martes, 26 de junio de 2012

Entrevista en "La tiendita de arte"

Anoche, Emiliano Penelas, programador del Cineclub La Rosa y presidente de la Biblioteca Popular Carlos Sánchez Viamonte, fue entrevistado para el programa "La tiendita de arte", que se emite todos los lunes a las 22 horas por Radio La Colectiva, FM 102.5 Mhz. Acá podrá escuchar el programa completo:

Ir a descargar

sábado, 23 de junio de 2012

Pedaleando

Comienza el ciclo dedicado al animador francés Sylvain Chomet con la presentación de su ópera prima, Las trillizas de Belleville, fantástica epopeya gestada en medio de la mítica vuelta ciclística. Será el miércoles 27 de junio a las 20 horas, en Austria 2154, con entrada libre y colaboración voluntaria.

Miércoles 27 de junio - 20 horas
LAS TRILLIZAS DE BELLVILLE
(Les triplettes de Belleville, Francia, Bélgica, Gran Bretaña, 2003, color, 80 minutos)
Dirección y guión: Sylvain Chomet.
Producción: Didier Brunner y Viviane Vanfleteren.
Música: Benoit Charest.

Criado por su abuela, Madame Souza, Champion crece y vive con un chico de carácter solitario. Notando que él es feliz tan solo cuando anda en una bicicleta, Madame Souza le regala una y más tarde lo hace entrenar rigurosamente. Los años pasan y Champion ahora está preparado para entrar a competir a la más famosa de las carreras ciclísticas del mundo, el Tour de Francia.

Durante la competencia, dos misteriosos hombres vestidos de negro lo secuestrarán para evitar que gane, y Madame Souza junto a su fiel perro Bruno saldrán en su rescate, atravesando el océano hasta la ciudad de Belleville, donde conocerán a las famosas trillizas, ex estrellas del music hall de los años '30 que formarán parte de la trama.

La película obtuvo numerosos premios, fue nominada al Oscar a la mejor película de animación y mejor canción.

Temporada VI / Función 117
Cineclub La Rosa
Austria 2154

jueves, 21 de junio de 2012

Horacio Coppola, fotógrafo y cineclubista

A los 105 años falleció uno de los más importantes fotógrafos de nuestra historia. En sus imágenes, Buenos Aires fue otra y la misma de siempre. Pero además, Coppola fue de los primeros cineclubistas y filmó algunos cortos documentales.


Además del exquisito fotógrafo que fue Horacio Coppola, también fundó, junto al entonces crítico León Klimovsky (posteriormente director y guionista) el Cine Club Buenos Aires, primero de nuestro país, en 1929. En sus cortos dos años de vida se proyectaron Un perro andaluz, de Luis Buñuel, y los primeros dibujos animados de un tal Walt Disney.


Coppola además filmó algunos cortometrajes documentales en Francia, Alemania y Argentina.


miércoles, 13 de junio de 2012

Sylvain Chomet, ilusión y fantasía

Nuestro nuevo ciclo se compone de dos jornadas de animación para grandes y chicos, de primer nivel, con las realizaciones del exquisito realizador francés Sylvain Chomet. Veremos sus dos multipremiados largometrajes y un corto, gracias a la colaboración de la embajada francesa. Todo, en Austria 2154, con entrada libre y colaboración voluntaria.

Sylvain Chomet nació en Maisons-Laffitte, cerca de París, y tras su graduación en artes se mudó a Londres, donde trabajó como animador en el estudio de Richard Purdum, y luego haciendo publicidad. Con su primer trabajo, La anciana y las palomas (finalizado durante su estadía en Canadá), llega a obtener un premio en el prestigioso festival de Annecy, un BAFTA inglés, y es candidato al Oscar al mejor corto animado.

Su primer largometraje, Las trillizas de Belleville, logra una enorme repercusión, con dos nominaciones a los Oscars (Mejor película de animación y mejor canción).

En 2004 funda el estudio de animación Django Films en Edimburgo, Escocia, ciudad que le servirá de escenario para su segunda realización, El ilusionista, nuevamente candidata al Oscar, llevando al cine un guión no realizado por Jacques Tati.

En 2005 dirige un segmento en el film colaborativo Paris, je t'aime, siendo este su primer trabajo en acción real.

Miércoles 27 de junio - 20 horas
LAS TRILLIZAS DE BELLVILLE
(Les triplettes de Belleville, Francia, Bélgica, Gran Bretaña, 2003, color, 80 minutos)
Dirección: Sylvain Chomet.

En medio del mítico Tour de Francia, un joven que ha sido criado por su abuela cae en medio de una misteriosa red mafiosa que intentará alterar la competencia ciclística de la que forma parte. Madame Souza cruzará los mares para rescatarlo y en el camino se cruzará con las famosas Trillizas de Belleville, estrellas del music hall de los años '30. Nominada al Oscar a la mejor película de animación y mejor canción.

Miércoles 11 de julio - 20 horas
EL ILUSIONISTA
(L'illusionniste, Francia, Gran Bretaña, 2010, color, 80 minutos)
Dirección: Sylvain Chomet.

Basándose en un guión jamás filmado por el maestro Jacques Tati, cuenta la historia de un viejo mago que en el cambio de los tiempos, trata de sostener su oficio como puede, mientras intenta no decepcionar a la jovencita que lo acompaña. Nominada al Oscar a la mejor película de animación.


LA ANCIANA Y LAS PALOMAS
(La vieille dame et les pigeons, Francia, Gran Bretaña, Canadá, 1998, color, 25 minutos)
Dirección: Sylvain Chomet.

El contraste entre los obesos turistas norteamericanos y las palomas parisinas. Ganadora del prestigioso festival de animación de Annecy. Nominada al Oscar al mejor cortometraje de animación.








Ciclo realizado con el apoyo de la Embajada de Francia en la Argentina y el Institut Français.

martes, 12 de junio de 2012

El Cineclub La Rosa presenta un nuevo ciclo sobre Jorge Prelorán en el Teatro El Búho

El Cineclub La Rosa y el Teatro El Búho (en colaboración con el Instituto Smithsonian de Washington) presentan un ciclo dedicado a la obra del documentalista argentino Jorge Prelorán con un programa que hace una selección de sus obras etnográficas más emblemáticas y sus cortos experimentales menos difundidos. Todo será, con entrada libre, en la sede de El Búho, Tacuarí 215.

Además de las obras de Prelorán, el ciclo culminará con la proyección de Huellas y memorias de Jorge Prelorán y con una mesa redonda en las que sus realizadores nos contarán sus experiencias. Junto con el ciclo, en la galería del Teatro El Búho se exhibirá la muestra fotográfica “Filmando a Prelorán. Diario de Viaje” de Fermín Rivera y Emiliano Penelas, que se viera en la Biblioteca Sánchez Viamonte hasta mediados de mayo.

La entrada a las funciones será un alimento no perecedero para colaborar con la Escuela Satelital N° 430, Paraje Los Rusos (Misiones). El Teatro El Búho tiene su sala en Tacuarí 215, Buenos Aires. Más información: 4342-0885, elbuhoteatro@gmail.com, www.teatroelbuho.com.ar y www.teatroelbuho.blogspot.com.ar.
Viernes 15 de junio – 20:30 hs.
Prelorán y el Cine Etnográfico
Hermógenes Cayo + Chucalezna
Hermógenes Cayo
(Idem, Argentina, 1969, color, 48 minutos)
Dirección: Jorge Prelorán

“Yo soy santero de profesión”, dice don Hermógenes, nativo de la Puna jujeña, al presentarse. Sus obras y filosofía nos muestran a un hombre de versatilidad renacentista. Sus sencillas palabras lo muestran como un hombre de profunda fe religiosa; un hombre que trasciende lo individual para llegar a la esencia de lo universal. La obra que da estilo definitivo a las etnobiografías de Prelorán.

Copia restaurada por el Smithsonian Institute de Washington.

Chucalezna
(Idem, Argentina, 1966, color, 17 minutos)
Dirección: Jorge Prelorán.

Este film muestra a niños de la escuela rural de Chucalezna, en la Quebrada de Humahuaca, usando las paredes del aula como caballete y papel donado por el hijo de la maestra como tela. Estos alumnos aprendieron a expresarse pictóricamente, alcanzando un estilo y dominio del color que les permitió ser reconocidos a nivel internacional por la UNESCO en 1976.

Viernes 22 de junio – 20:30 hs.
Prelorán y el Cine Experimental
Muerte no seas orgullosa + Medardo Pantoja + La máquina + Obsesivo
Contaremos con la presencia de Juan D´Alessandro, protagonista de Obsesivo

Muerte no seas orgullosa
(Death, be not proud, Estados Unidos, 1961, blanco y negro, 10 minutos)
Realización: Jorge Prelorán.
Elenco: Tom Skerritt.

El film utiliza un poema de John Donne, quien monologa con la muerte, recordándole que cuando ya no haya a quien matar, ella también ha de morir. Editada como una sonata en tres movimientos, muestra el terror de un soldado que huye del campo de batalla. Es la tesis de egreso de Prelorán de la Universidad de California - UCLA.

Medardo pantoja
(Idem, Argentina, 1969, color, 13 minutos)
Dirección, montaje y fotografía: Jorge Prelorán.
Producción: Fondo Nacional de las Artes.
Idea original: Isabel Franco.
Ayudante de Dirección: Sergio Barbieri.
Música original: Leda Valladares y Rodrigo Montero.

Mediante suaves imágenes paisajistas de Tilcara, en la Quebrada de Humahuaca, Jujuy, acompañadas solo de música, Medardo Pantoja nos permite el acceso a los misterios de esta región: el arraigo de la tierra y la identidad de su gente con las tradiciones y costumbres ancestrales. Conocido como "el pintor de la Quebrada", don Medardo plasma en su arte el sentir tilcareño.

La máquina
(Idem, Argentina, 1975, color, 11 minutos)
Realización, Fotografía y Montaje: Jorge Prelorán.
Con Rodrigo Montero.

Filmada en Huacalera, Quebrada de Humahuaca, cuenta la historia humorística de una antigua bomba de agua al querer ser activada infructuosamente por su cuidador.

Obsesivo
(Idem, Argentina / Estados Unidos, 1982, color, 28 minutos)
Realización, Fotografía y Montaje: Jorge Prelorán.
Asistente: Sergio Barbieri.
Música: Piazzolla, Cobián, De Morales, Jobim, Beethoven.
Música original: Dorio Barbieri.
Mezcla sonora: Tony Cummings.
Cámara adicional: Jorge De León, Pedro Valdez, Carlos Ferro y Michael Miner.
Animaciones: UCLA Animation Workshop.
Con Juan D'Alessandro y Jorge Prelorán.
Voz del crítico: Gerardo Pelle.

Creando "obsesivamente" caras y formas inverosímiles, Juan D'Alessandro parece estar aislado reviendo su quehacer cotidiano en algún rincón oculto de su mente y trata de expresar esta visión interior con estilizados rostros de mujeres que representa en maravillosas abstracciones plásticas.

Viernes 29 de junio – 20:30 hs.
Huellas y memorias de Jorge Prelorán + Mesa Redonda con Fermín Rivera y Emiliano Penelas

Huellas y memorias de Jorge Prelorán
(Idem, Argentina, 2009, color / blanco y negro, 79 minutos)
Dirección y Producción: Fermín Rivera.
Dirección de Fotografía: Emiliano Penelas.
Cámara: Emiliano Penelas, Fermín Rivera.
Dirección de Sonido: Gino Gelsi, Jorge Gentile.
Montaje: Pablo Valente, Emiliano Serra, Fermín Rivera.
Jefes de Producción: Andrés Martínez, Daniel Guzmán.
Música: Leo Chialvo.

Jorge Prelorán filmó por más de veinte años un género propio, las etnobiografías. Centrándose en la vida de un personaje y siguiéndola por un tiempo determinado, logró profundos retratos para expresar la particular visión del mundo de diferentes personas. Huellas... se inscribe dentro de esa línea, sólo que en este caso el protagonista es el mismo Prelorán y el director un discípulo.

La película desentraña la vida de Jorge Prelorán a la manera en que él lo hizo con sus personajes: desde su niñez marcada por el asma, una familia de clase alta y una educación rígida hasta convertirse en el hombre que transformó una parte del cine documental creando un género.

La vida de Jorge Prelorán tiene interés propio al margen de su amplia trayectoria como eximio documentalista.

Niño de clase alta de San Isidro. Habló inglés como primera lengua. Solitario, aventurero. Fue vendedor de huevos, botones de hotel, pianista, jardinero, fotógrafo, soldado en Alemania. Su primer matrimonio lo hizo por correspondencia. Recorrió el país en jeep. Referente internacional del documental antropológico. Nominado al Oscar. El más prolífico realizador de su generación, un incansable trabajador que supo darle voz a los que no la tenían y superar la condición de cineasta en humanista.

Prelorán documentó como nadie el interior de la Argentina, desde fines de los '50 hasta mediados de los '70, realizando más de 60 documentales etnobiográficos. En 1976 perseguido por la dictadura militar, debe exilarse y decide volver a Los Angeles donde trabajará como profesor en la UCLA.

Me lo contó un pajarito

Puede seguir las actividades del Centro Cultural y Biblioteca Popular Carlos Sánchez Viamonte en nuestra nueva cuenta de Twitter, @CSViamonte. Allí también publicaremos las funciones del Cineclub La Rosa.

lunes, 11 de junio de 2012

El amor y la furia

Termina el ciclo que programó nuestro amigo Cristian N. García con la proyección del documental que cuenta esta unión entre Werner Herzog y Klaus Kinski, según la visión del propio director: Mi enemigo íntimo. Será el miércoles 13 de junio a las 20 horas, en Austria 2154. La entrada es libre, con colaboración voluntaria.

Miércoles 13 de junio - 20 horas
MI ENEMIGO ÍNTIMO
(Mein liebster Feind, Alemania, Gran Bretaña, Finlandia, Estados Unidos, 1995, color, 99 minutos)
Dirección y guión: Werner Herzog.
Producción: Sabine Rollberg y Lucki Stipetic.
Dirección de Fotografía: Peter Zeitlinger.
Montaje: Joe Bini.
Música: Popol Vuh.
Elenco: Klaus Kinski, Claudia Cardinale, Werner Herzog, Eva Mattes, Beat Presser, Mick Jagger.

En un documental absolutamente personal, Werner Herzog cuenta la tempestusosa y fructífera relación que lo vinculó con Klaus Kinski en cinco películas. Compañeros de departamento en los años '50, el director recuerda los repentinos e injustificables arrebatos de ira o locura del actor, personalidad que lo fascinó. Así, la hermandad y creatividad surgió entre el caos a la violencia, el amor y el odio que se tenían mutuamente.

Kinski padecía repentinos e injustificables arrebatos de ira o locura, durante los cuales podía llegar a destrozar el mobiliario del apartamento. La terrible personalidad de Klaus fascinó a Werner y entre ambos nació una estrecha amistad que se desbarrancó durante el rodaje de Aguirre, la ira de Dios.

Así como Kinski manifestó su punto de vista en su autobiografía Yo necesito amor (disponible en nuestra Biblioteca), Herzog lo hizo en este excelente documental, el cual posee impactantes imágenes de archivo y testimonios que narran las andanzas de estos genios del cine.

Temporada VI / Función 116
Cineclub La Rosa
Austria 2154

Dos excelentes cortos para las Bibliotecas Abiertas

Se desarrolló una nueva edición dela jornada "Bibliotecas Abiertas" en la ciudad de Buenos Aires. En el Centro Cultural y Biblioteca Popular Carlos Sánchez Viamonte recibimos primero la visita del Bibliomóvil de la Conabip y luego tuvimos una función especial del Cineclub La Rosa con el apoyo de la Embajada de Francia.


La jornada "Bibliotecas a Puertas Abiertas", organizada por la Dirección General del Libro de la Ciudad de Buenos Aires, permite que durante el segundo domingo de junio todas las bibliotecas porteñas abran sus puertas con actividades especiales.

En esta ocasión en el Centro Cultural y Biblioteca Popular Carlos Sánchez Viamonte recibimos   nuevamente la visita del Bibliomovil de la CONABIP.


Además, en el Cineclub La Rosa proyectamos los cortometrajes Toda la memoria del mundo, un fantástico homenaje a la Biblioteca Nacional de París, de Alain Resnais, y Las estatuas también mueren, de Resnais y Chris Marker, en copias facilitadas por la Embajada de Francia y el Institut Français.





sábado, 2 de junio de 2012

Función especial: "Bibliotecas Abiertas"

El domingo 10 de junio se realizará una nueva edición de la jornada "Bibliotecas Abiertas".
En Carlos Sánchez Viamonte tendremos una función especial del Cineclub La Rosa con la proyección de Toda la memoria del mundo, el fantástico cortometraje de Alain Resnais para rendir homenaje a la Biblioteca Francesa, junto a otro maravilloso trabajo del realizador y Chris Marker. La película será a las 17, pero desde las 16 nos visitará el Bibliomóvil de la CONABIP.

Domingo 10 de junio - 17 horas
TODA LA MEMORIA DEL MUNDO
(Toute la mémoire du monde, Francia, 1956, blanco y negro, 21 minutos)
Dirección: Alain Resnais.
Guión: Rémo Forlani.
Producción: Pierre Braunberger.
Dirección de Fotografía: Ghislain Cloquet.
Montaje: Claudine Merlin, Alain Resnais y Anne Sarraute.
Música: Maurice Jarre.
Narración: Jacques Dumesnil.

De su cúpula a sus sótanos, de su sala de catálogos a su sala de lectura, una visita guiada de los bastidores de esa institución del saber que es la Biblioteca Nacional, en París.
Este cortometraje fascinante tiene el doble valor de hacer honor a la literatura y las bibliotecas que guardan esa información, en tiempos en los que internet no era siquiera un sueño.
Apenas ventiún minutos le alcanzan a Resnais (Hiroshima, mon amour, El año pasado en Marienbad, Noche y niebla) para dar un panorama extraordinario de la no menos deslumbrante Biblioteca Nacional francesa. Con una cámara hiperactiva va describiendo el espacio con gran destreza.

LAS ESTATUAS TAMBIÉN MUEREN
(Les statues meurent aussi, Francia, 1953, blanco y negro, 30 minutos)
Dirección: Alain Resnais y Chris Marker.
Guión: Chris Marker.
Dirección de Fotografía: Ghislain Cloquet.
Música: Guy Bernard.
Narración: Jean Négroni.

Alain Resnais y Chris Marker celebran la belleza y el misterio de los objetos africanos defendiendo la idea de una íntima fraternidad entre la civilización africana y europea.
"Cuando los hombres están muertos, entran en la historia. Cuando las estatuas están muertas, entran en el arte. Esta botánica de la muerte, es lo que nosotros llamamos la cultura”, dice el comienzo de este pequeño relato construido por dos maestros del género documental, que les sirve para denunciar el colonialismo francés, el racismo y el declive de un arte que, por culpa de la demanda de los coleccionistas europeos, se convirtió en una artesanía sometida a exigencias comerciales.







Las copias son gentileza de la Embajada de Francia en la Argentina y el Institut Français.

Temporada VI / Función 115
Cineclub La Rosa
Austria 2154