Imágenes del éxtasis en el Cineclub La Rosa

El Cineclub La Rosa volvió una noche con la proyección de Éxtasis, de Gustav Machatý en 16mm. Acá dejamos unas imágenes de una noche muy fría al calor de la bella Hedy Lamarr.

Éxtasis

El sábado 17 de junio a las 20 horas tendremos una función especial en el Cineclub La Rosa con la proyección en 16mm de Éxtasis, de Gustav Machatý, protagonizada por Hedy Lamarr, y que pasó a la historia por mostrar el primer desnudo y orgasmo femenino del cine. Será con entrada libre y colaboración voluntaria, en Austria 2154.

Sábado 17 de junio a las 20 horas
ÉXTASIS
(Ekstase / Ecstasy, Checoslovaquia / Austria, 1933, blanco y negro, 89 minutos)
Dirección: Gustav Machatý
Guion: Gustav Machatý, Frantisek Horký y Jacques A. Koerpel, sobre el libro de Robert Horky.
Música: Giuseppe Becce
Dirección de Fotografía: Hans Androschin, Jan Stallich y Gerhard Huttula.
Elenco: Hedy Lamarr, Aribert Mog, Zvonimir Rogoz, Leopold Kramer, Jirina Steimarová, Jan Sviták, André Nox, Eduard Slégl y Pierre Nay.

Eva se acaba de casar con un señor mayor, pero descubre que está obsesionado con el orden en su vida y que no tiene mucho espacio para la pasión. Ella se desanima y lo abandona, volviendo a la casa de su padre. Un día, mientras se baña en el lago, conoce a un joven y se enamoran. El marido se ha afligido por la pérdida de su joven esposa, y el destino lo une al joven amante que le ha arrebatado a Eva.

Pese a ser sonora, Éxtasis prácticamente podría considerarse un film mudo por la escasez de diálogos y efectos sonoros, basándose en una pregnante melodía de Giuseppe Becce. 

La película, que contó con el primer desnudo integral de la historia del cine y también el primer orgasmo femenino, trataba un tema tabú en los años 30 del siglo pasado, y provocó una serie de fuertes reacciones del público desde su estreno en el segundo Festival de Venecia en 1934, que llegó hasta los oídos del propio Mussolini, quien pidió ver la copia en forma privada y quedó, como tantos otros, cautivado con la belleza de Hedy Lamarr, entonces todavía Hedy Kiesler.

Fue el propio dictador quien intercedió ante el Papa Pío XI, que quería prohibirla por la representación corporal y escenas sexuales. La anécdota cuenta que el entonces primer ministro italiano insistió en que se proyectara. La fama del film llegó hasta nuestros días, tanto que 85 años después, inauguró la edición 2019 de la Mostra en copia restaurada. 

Entre los asistentes a la segunda edición del prestigioso festival se encontraba el cineasta Michelangelo Antonioni, que dejó escrito en su crítica con apenas 20 años: "Aquella tarde se oía la respiración de los espectadores atentísimos, se sentía un escalofrío recorriendo la platea". Y el escritor Adriano Baracco en Venezia segreta (1960) agregó sobre Lamarr: "A su paso era seguida por miradas fulgurantes, como si haber mostrado públicamente sus secretos la hiciera más femenina que el resto". Machatý terminaría ganando el premio al Mejor Director en Venecia.

Proyección en 16mm realizada con el apoyo de Kinoclub Argentina.

Temporada XIII / Función 228
Cineclub La Rosa
Austria 2154

El Cineclub La Rosa vuelve una noche

El Cineclub La Rosa volverá el sábado 17 de junio, en una función especial proyectada en 16 mm. Pronto más novedades. 

El Cineclub La Rosa, en el "Directory of Analog Film Exhibitors"

Gracias a Chicago Film Society, el Cineclub La Rosa forma parte del "Directory of Analog Film Exhibitors", que recopila todos los espacios en donde se proyectan películas en fílmico a lo largo de todo el mundo, incluyendo cines, salas, festivales, museos y grupos itinerantes.

El proyecto comenzó en 2013 catalogando exhibidores de películas analógicas, y el Cineclub La Rosa, dirigido y programado por Emiliano Penelas, fue una de las primeras organizaciones internacionales en incluirse. Hoy en día, el directorio incluye espacios que proyectan tanto en digital como analógico, en 16mm o formatos más pequeños, pero no en 35mm. 

Como señala en su presentación, "la intención del proyecto es documentar la amplia gama de escenarios de exhibición de películas analógicas en todo el mundo, proporcionar un recurso práctico para los espectadores que desean ver películas en estos formatos y ayudar a los cineastas, archivos y distribuidores de películas a investigar lugares potenciales para sus trabajos.

La dirección para ver el directorio es https://www.sprocketschool.org/wiki/List_of_analog_film_exhibitors. También pueden seguir este proyecto en Twitter en @analogdirectory 

Agradecemos especialmente a Rebecca Hall, de Chicago Film Society, por el contacto y el trabajo de mantener actualizado el directorio. Pueden conocer más en https://www.chicagofilmsociety.org/

Resumen de la Temporada XII

Esto pasó en nuestra duodécima temporada, 2018.

• 7 funciones
• 7 largometrajes
• 4 cortometrajes
• 5 resúmenes en Súper 8

Ciclos

- Ciclo "Kazuo Kuroki: Réquiem de guerra"
- Ciclo "Konrad Wolf: la guerra y todo lo demás"

- Ciclo "Musicales en Súper 8"

Presentación especial
- Función de apertura: El globo Rojo + Crin blanca

Proyecciones en 16mm

Crin blanca, de Albert Lamorisse

Estrellas, de Konrad Wolf 

Yo tenía 19, de Konrad Wolf 

Mañana, de Kazuo Kuroki

El verano de un niño en 1945, de Kazuo Kuroki

El rostro de Jizo, de Kazuo Kuroki

Proyecciones en Súper 8
El globo Rojo, de Albert Lamorisse

Intermezzo lírico, de Charles Walters

Fiebre de sábado por la noche, de John Badham

El día que me quieras, de John Reinhardt

Lejana tierra mía (Tango Bar), de John Reinhardt

La bella durmiente, de Clyde Geronimi (Walt Disney) y Un americano en París, de Vincente Minnelli. 

Can-Can, de Walter Lang

Hasta que las nubes pasen, de Richard Whorf y Vincente Minnelli

Cantando bajo la lluvia, de Stanley Donen y Gene Kelly

Prensa
Musicales en el Diario del Diajero
Kazuo Kuroki en el Diario del Viajero.

Colaboraciones de otras organizaciones
Goethe-Institut: colaboró en los ciclos del Cineclub La Rosa.

DAC / ADF: "La imagen documental. Un encuentro para pensarla desde el rol del director de fotografía", seminario en el Centro de Extensión Profesional de Directores Argentinos Cinematográficos (DAC) organizado por la Asociación de Autores de Fotografía Cinematográfica Argentina (ADF), con la participación de Emiliano Penelas, programador del Cineclub La Rosa.

Embajada de Japón / Japan Foundation: colaboró con el ciclo dedicado a Kazuo Kuroki en el Cineclub La Rosa.

EPA Cine 2018: Emiliano Penelas, programador del Cineclub, fue jurado de la Competencia de Cortometrajes del 3° Festival Internacional de Cine Independiente de El Palomar. Además, proyectó Hermógenes Cayo y Chucalezna, de Jorge Prelorán, en 16mm. 

Más de 29.000 visitas en www.cineclublarosa.blogspot.com

Retro
Resumen de la Temporada V
Resumen de la Temporada VI
Resumen de la Temporada VII
Resumen de la Temporada VIII
Resumen de la Temporada IX
Resumen de la Temporada X

Resumen de la Temporada XI

Obra maestra de Kuroki para cerrar el ciclo

Lluvia en la pantalla, lluvia en la ciudad. El Cineclub La Rosa proyecta siempre, y con El rostro de Jizo.

Con esta función finalizamos la trilogía "Réquiem de guerra" de Kazuo Kuroki, compuesta además por Mañana y El verano de un niño en 1945.

En El rostro de Jizo, Kuroki aborda la vida de los sobrevivientes de Hiroshima, a tres años de la fatídica bomba atómica sobre la ciudad japonesa.

Pese a la incesante tormenta que caía sobre Buenos Aires -y también dentro del film- contamos con mucho público para la función.

Recordemos que todo el ciclo fue proyectado en el hermoso formato fílmico de 16mm gracias a la colaboración de la Embajada de Japón en la Argentina y la Japan Foundation que nos facilitaron las copias.

El rostro de Jizo

Última función de la trilogía "Réquiem de guerra", de Kazuo Kuroki, con el apoyo de la Embajada de Japón, quien nos facilita las copias en 16mm. El miércoles 25 de julio a las 20 horas proyectaremos El rostro de Jizo, con entrada libre y colaboración voluntaria, en Austria 2154.

Miércoles 25 de julio - 20 horas
EL ROSTRO DE JIZO
(Chichi to Kuraseba, Japón, 2004, color, 99 minutos)
Dirección: Kazuo Kuroki
Guión: Shinya Ikeda y Kazuo Kuroki, sobre la novela de Hisashi Inoue.
Producción: Seigo Fukada
Dirección de Fotografía: Tatsuo Suzuki
Montaje: Yoshiyuki Okuhara
Dirección de Arte: Takeo Kimura
Música: Teizo Matsumura
Elenco: Rie Miyazawa, Yoshio Harada y Tadanobu Asano.

En Hiroshima en 1948, los recuerdos del bombardeo atómico tres años antes todavía están frescos en la mente de la gente. Mitsue (Miyazawa Rie) trabaja en una biblioteca donde conoce al Sr. Kinoshita (Asano Tadanobu), un hombre tímido y joven que investiga el desastre. Se acercan, y el Sr. Kinoshita eventualmente pide su mano en matrimonio. Sin embargo, a Mitsue le preocupan sus recuerdos del bombardeo cuando no pudo salvar a su padre, Takezo (Harada Yoshio), y a sus amigos más cercanos, así como a muchos otros que perdieron la vida. Ella duda si merece haber sobrevivido. "Las personas fueron asesinadas en mi lugar. No tengo derecho a encontrar la felicidad", dice.

Entonces el espíritu de su padre aparece ante ella, y afirma que debería ser feliz. Vigilando su incipiente romance con el Sr. Kinoshita, Takezo anima a Mitsue a abrir su corazón nuevamente.

Basada en una obra de Hisashi Inoue, se centra en los sufrimientos de los sobrevivientes de Hiroshima, durante cuatro días del verano de 1948. El nombre Jizo en el título del film hace referencia a una divinidad budista que se presenta con la cabeza calva y expresión benigna. Jizo es el dios de los pequeños, pero también el protector de quienes padecen dolor.

Ganadora de numerosos premios nacionales, entre ellos el Gran Premio en el Yokohama Film Festival, Mejor director en los Nikkan Sports Film Awards y los Mainichi Film Concours, es la tercera película de la trilogía  ambientada en tiempos de guerra en Japón, y la anteúltima que realizaría el veterano director Kuroki Kazuo.

Proyección en 16mm realizada con el apoyo de la Embajada de Japón en la Argentina y la Japan Foundation.

Temporada XII / Función 227
Cineclub La Rosa
Austria 2154

Extraordinaria película de Kazuo Kuroki

El director japonés pone toda la calidez para tratar un tema duro, difícil y basado en su propia experiencia de la guerra en El verano de un niño en 1945, que proyectamos en el Cineclub La Rosa como parte del ciclo dedicado a la trilogía "Réquiem de guerra".

La función se realizó en 16mm gracias a la Embajada de Japón y a la Japan Foundation.

La última función del ciclo será el miércoles 25 de julio de 2018 a las 20 horas con la proyección de El rostro de Jizo.

El verano de un niño en 1945

Segunda función de la trilogía "Réquiem de guerra" de Kazuo Kuroki, con el apoyo de la Embajada de Japón, en la que proyectaremos en 16mm El verano de un niño en 1945. Será el miércoles 11 de julio a las 20 horas, con entrada libre y colaboración voluntaria, en Austria 2154.

Miércoles 11 de julio - 20 horas
EL VERANO DE UN NIÑO EN 1945
(Utsukushii Natsu Kirishima, Japón, 2002, color, 118 minutos)
Dirección: Kazuo Kuroki
Guión: Masataka Matsuda y Kazuo Kuroki.
Producción: Toshio Nabeshima
Dirección de Fotografía: Masaki Tamura
Montaje: Hirohide Abe
Música: Teizo Matsumura
Elenco: Tasuku Emoto, Yoshio Harada, Tokie Hidari, Wakaba Irie, Eri Ishida y Teruyuki Kagawa.

La historia tiene lugar en Kirishima (prefectura de Kagoshima) en el verano de 1945, justo antes de que termine la Segunda Guerra Mundial. El estudiante de noveno grado Yasuo (Emoto Tasuku) debe evacuarse a Tokio, se separa de sus padres y ahora vive con su rígido abuelo (Harada Yoshio) y su abuela. Si bien tuvo la suerte de evitar ser reclutado debido a su mala salud, se siente culpable por no poder salvar a su amigo del ataque con bombas y no puede acostumbrarse a la actitud militante que lo rodea. La historia también afecta a las personas relacionadas con Yasuo, como Natsu, un servidor que siente afinidad con él, y la madre de Natsu que tiene una historia de amor con un soldado para olvidar la muerte de su marido.

Es una película que apela a los recuerdos de juventud del director en la prefectura de Miyazaki en el sur de Japón, durante la Segunda Guerra Mundial. La población local trabaja arduamente en las fábricas, la carretera y la tierra ayudando a la guerra y preparándose para defenderse de la inminente invasión del ejército estadounidense. La vida continúa en medio de la muerte, la agitación y la tragedia.

Originalmente director de documentales, Kuroki retrata delicadamente a cada personaje contra el hermoso paisaje de Kirishima. Basada en sus propias experiencias de la infancia, esta es la segunda película de la trilogía de guerra de Kuroki, la primera es Tomorrow y la tercera de El rostro de Jizo.

Por este film Kuroki ganó el premio al mejor director en los Mainichi Film Awards.

Proyección en 16mm realizada con el apoyo de la Embajada de Japón en la Argentina y la Japan Foundation.

Temporada XII / Función 226
Cineclub La Rosa
Austria 2154