domingo, 7 de abril de 2019

Cuando hablamos con Agnès

A pocos días de la muerte de una de las directoras más admiradas por el Cineclub La Rosa, recordamos el momento en que pudimos hablar por teléfono con Agnès Varda para que autorice la proyección de Sin techo ni ley.


Admiro profundamente a Agnès Varda. Su cine impacta a quien lo ve, cautiva, atrapa para siempre. Por eso siempre fue de las preferidas a la hora de programar sus películas. En 2010 realizamos en el Cineclub La Rosa el ciclo "Junio Agnès Varda", en donde pudimos ver casi todos sus cortometrajes divididos en tres programas: "Turísticos", "Cinevardaphoto" y "Parisinos y contestatarios".

Luego, en 2015, en el ciclo "Estas mujeres" proyectamos en fílmico Sin techo ni ley. Y en 2016 el ciclo "Agnès Varda, la espigadora" reunió sus dos películas sobre el consumo en el mundo capitalista, junto al corto La ópera mouffe.

Una anécdota valiosa se dio al momento de programar Sin techo ni ley en 16mm. Con la copia que en ese entonces prestaba la Embajada de Francia en Buenos Aires, nos llamaron para indicarnos que no podríamos proyectarla "a menos que obtuviéramos el expreso consentimiento de Ciné-Tamaris". Luego de escribir un par de veces, y no obtener respuesta, llamamos por teléfono. 

Quienes hayan visto Las playas de Agnès sabrán cómo son las oficinas de la Rue Daguerre, y quien atendiera del otro lado fue la mismísima Agnès para confesarnos la sorpresa del llamado desde Buenos Aires, confesarnos su amor por el tango y chapucear algunas palabras en porteño. Con un tosco francés le expresamos nuestro cariño y admiración, y nos confirmó que no habría problemas en pasar su película en 16mm en el marco de un Cineclub que funcionaba sin cobrar entrada en una Biblioteca Popular. Pocos días después teníamos el mail que certificaba por escrito lo hablado por teléfono. 

Emiliano Penelas

domingo, 31 de marzo de 2019

Siempre viva, Agnès Varda

El viernes 29 de marzo falleció en París Agnès Varda, figura mítica de la Nouvelle Vague y una de las cineastas preferidas del Cineclub La Rosa.


Con mucho dolor, el viernes pasado nos enterábamos de la muerte de Agnès Varda, de jóvenes 90 años. La directora nacida en Ixelles, Bélgica, en 1928, se inició como fotógrafa y luego pasó al cine, filmando su primera película, La Pointe Courte, en 1954, cinco años antes de que la Nouvelle Vague irrumpiera con Los cuatrocientos golpes o Sin aliento. En 1962 llegaría Cleo de 5 a 7, con la que empezaba a mostrar su interés por la lucha feminista y los asuntos sociales. Como le gustaba decir, siempre estuvo “del lado de los marginados y los forajidos”.

Varda se casó dos veces. Primero con director teatral Antoine Boursellier con quien en 1958 tuvo una hija, Rosalie Varda, quien dirigía su productora Ciné-Tamaris. La segunda en 1962, con el gran amor de su vida, Jacques Demy, a quien acompañó hasta su muerte en 1990, y le dedicó sus películas Jacquot de Nantes (1991) ilustraba la infancia de Demy, y volvió a su universo en Les demoiselles ont eu 25 ans (1993) y L'univers de Jacques Demy (1995). Con él tuvo a su otro hijo, el actor Mathieu Demy.

Con Le bonheur (1965) ganó el Oso de Plata a la mejor dirección en Berlín, con Sin techo ni ley (1985) el León de Oro en Venecia, y su film Los espigadores y la espigadora (2000) está considerado entre los mejores documentales de la historia. En los últimos años se volvió autobiográfica, con Las playas de Agnès (2008), y Varda por Agnès (2019), presentada en la última Berlinale. En el medio codirigió con el artista JR Caras, lugares (2017), nominada al Oscar al Mejor Dococumental el mismo año en el que recibía el premio honorífico por parte de la Academia de Hollywood. Los festivales de Cannes (2015), San Sebastián (2017) y Berlín (2019) también le brindaron homenajes a su trayectoria. 

Hasta siempre, querida Agnès. 

viernes, 28 de diciembre de 2018

123 años de cine

A 123 años de la primera función de cine.


El cinematógrafo había sido patentado el 13 de febrero de 1895, y a ese año corresponden sus cortos pioneros como Salida de los obreros de la fábricaEl regador regado y El arribo del tren a la estación de La Ciotat, que provocó la huida de un público que supuso que el ferrocarril saldría de la pantalla para arrollarlos.


Eso ocurrió en el Salón Indien del Grand Café de París del Boulevard des Capucines, el 28 de diciembre de 1895, el primer espectáculo pago para ver cine, hace hoy 123 años.

Recordemos que estos cortometrajes, en formato fílmico Súper 8, fueron proyectados en nuestra última función de la Temporada 2015.

martes, 18 de diciembre de 2018

Resumen de la Temporada XII

Esto pasó en nuestra duodécima temporada, 2018.

  • 7 funciones
  • 7 largometrajes
  • 4 cortometrajes
  • 5 resúmenes en Súper 8
Ciclos
- Ciclo "Kazuo Kuroki: Réquiem de guerra"
- Ciclo "Konrad Wolf: la guerra y todo lo demás"
- Ciclo "Musicales en Súper 8"

Proyecciones en 16mm
Crin blanca, de Albert Lamorisse
Estrellas, de Konrad Wolf 
Yo tenía 19, de Konrad Wolf 
Mañana, de Kazuo Kuroki
El rostro de Jizo, de Kazuo Kuroki

Proyecciones en Súper 8
El globo Rojo, de Albert Lamorisse
Intermezzo lírico, de Charles Walters
El día que me quieras, de John Reinhardt
Lejana tierra mía (Tango Bar), de John Reinhardt
La bella durmiente, de Clyde Geronimi (Walt Disney) y Un americano en París, de Vincente Minnelli. 
Can-Can, de Walter Lang
Hasta que las nubes pasen, de Richard Whorf y Vincente Minnelli
Cantando bajo la lluvia, de Stanley Donen y Gene Kelly

Prensa
Musicales en el Diario del Diajero
Kazuo Kuroki en el Diario del Viajero.

Colaboraciones de otras organizaciones
Goethe-Institut: colaboró en los ciclos del Cineclub La Rosa.
DAC / ADF: "La imagen documental. Un encuentro para pensarla desde el rol del director de fotografía", seminario en el Centro de Extensión Profesional de Directores Argentinos Cinematográficos (DAC) organizado por la Asociación de Autores de Fotografía Cinematográfica Argentina (ADF), con la participación de Emiliano Penelas, programador del Cineclub La Rosa.
Embajada de Japón / Japan Foundation: colaboró con el ciclo dedicado a Kazuo Kuroki en el Cineclub La Rosa.
EPA Cine 2018: Emiliano Penelas, programador del Cineclub, fue jurado de la Competencia de Cortometrajes del 3° Festival Internacional de Cine Independiente de El Palomar. Además, proyectó Hermógenes Cayo y Chucalezna, de Jorge Prelorán, en 16mm. 

jueves, 16 de agosto de 2018

El Cineclube Viseu

Desde Portugal nos envían foto del hermoso Cineclube Viseu y acá recordamos la nota que nos hicieron en su revista "Argumento" hace unos años.

miércoles, 25 de julio de 2018

Obra maestra de Kuroki para cerrar el ciclo

Lluvia en la pantalla, lluvia en la ciudad. El Cineclub La Rosa proyecta siempre, y con El rostro de Jizo.


Con esta función finalizamos la trilogía "Réquiem de guerra" de Kazuo Kuroki, compuesta además por Mañana y El verano de un niño en 1945.


En El rostro de Jizo, Kuroki aborda la vida de los sobrevivientes de Hiroshima, a tres años de la fatídica bomba atómica sobre la ciudad japonesa.


Pese a la incesante tormenta que caía sobre Buenos Aires -y también dentro del film- contamos con mucho público para la función.


Recordemos que todo el ciclo fue proyectado en el hermoso formato fílmico de 16mm gracias a la colaboración de la Embajada de Japón en la Argentina y la Japan Foundation que nos facilitaron las copias.





sábado, 14 de julio de 2018

El rostro de Jizo

Última función de la trilogía "Réquiem de guerra", de Kazuo Kuroki, con el apoyo de la Embajada de Japón, quien nos facilita las copias en 16mm. El miércoles 25 de julio a las 20 horas proyectaremos El rostro de Jizo, con entrada libre y colaboración voluntaria, en Austria 2154.


Miércoles 25 de julio - 20 horas
EL ROSTRO DE JIZO
(Chichi to Kuraseba, Japón, 2004, color, 99 minutos)
Dirección: Kazuo Kuroki
Guión: Shinya Ikeda y Kazuo Kuroki, sobre la novela de Hisashi Inoue.
Producción: Seigo Fukada
Dirección de Fotografía: Tatsuo Suzuki
Montaje: Yoshiyuki Okuhara
Dirección de Arte: Takeo Kimura
Música: Teizo Matsumura
Elenco: Rie Miyazawa, Yoshio Harada y Tadanobu Asano.


En Hiroshima en 1948, los recuerdos del bombardeo atómico tres años antes todavía están frescos en la mente de la gente. Mitsue (Miyazawa Rie) trabaja en una biblioteca donde conoce al Sr. Kinoshita (Asano Tadanobu), un hombre tímido y joven que investiga el desastre. Se acercan, y el Sr. Kinoshita eventualmente pide su mano en matrimonio. Sin embargo, a Mitsue le preocupan sus recuerdos del bombardeo cuando no pudo salvar a su padre, Takezo (Harada Yoshio), y a sus amigos más cercanos, así como a muchos otros que perdieron la vida. Ella duda si merece haber sobrevivido. "Las personas fueron asesinadas en mi lugar. No tengo derecho a encontrar la felicidad", dice.


Entonces el espíritu de su padre aparece ante ella, y afirma que debería ser feliz. Vigilando su incipiente romance con el Sr. Kinoshita, Takezo anima a Mitsue a abrir su corazón nuevamente.


Basada en una obra de Hisashi Inoue, se centra en los sufrimientos de los sobrevivientes de Hiroshima, durante cuatro días del verano de 1948. El nombre Jizo en el título del film hace referencia a una divinidad budista que se presenta con la cabeza calva y expresión benigna. Jizo es el dios de los pequeños, pero también el protector de quienes padecen dolor.


Ganadora de numerosos premios nacionales, entre ellos el Gran Premio en el Yokohama Film Festival, Mejor director en los Nikkan Sports Film Awards y los Mainichi Film Concours, es la tercera película de la trilogía  ambientada en tiempos de guerra en Japón, y la anteúltima que realizaría el veterano director Kuroki Kazuo.


Proyección en 16mm realizada con el apoyo de la Embajada de Japón en la Argentina y la Japan Foundation.


Temporada XII / Función 227
Cineclub La Rosa
Austria 2154

jueves, 12 de julio de 2018

Extraordinaria película de Kazuo Kuroki

El director japonés pone toda la calidez para tratar un tema duro, difícil y basado en su propia experiencia de la guerra en El verano de un niño en 1945, que proyectamos en el Cineclub La Rosa como parte del ciclo dedicado a la trilogía "Réquiem de guerra".


La función se realizó en 16mm gracias a la Embajada de Japón y a la Japan Foundation.


La última función del ciclo será el miércoles 25 de julio de 2018 a las 20 horas con la proyección de El rostro de Jizo.






domingo, 8 de julio de 2018

El verano de un niño en 1945

Segunda función de la trilogía "Réquiem de guerra" de Kazuo Kuroki, con el apoyo de la Embajada de Japón, en la que proyectaremos en 16mm El verano de un niño en 1945. Será el miércoles 11 de julio a las 20 horas, con entrada libre y colaboración voluntaria, en Austria 2154.


Miércoles 11 de julio - 20 horas
EL VERANO DE UN NIÑO EN 1945
(Utsukushii Natsu Kirishima, Japón, 2002, color, 118 minutos)
Dirección: Kazuo Kuroki
Guión: Masataka Matsuda y Kazuo Kuroki.
Producción: Toshio Nabeshima
Dirección de Fotografía: Masaki Tamura
Montaje: Hirohide Abe
Música: Teizo Matsumura
Elenco: Tasuku Emoto, Yoshio Harada, Tokie Hidari, Wakaba Irie, Eri Ishida y Teruyuki Kagawa.


La historia tiene lugar en Kirishima (prefectura de Kagoshima) en el verano de 1945, justo antes de que termine la Segunda Guerra Mundial. El estudiante de noveno grado Yasuo (Emoto Tasuku) debe evacuarse a Tokio, se separa de sus padres y ahora vive con su rígido abuelo (Harada Yoshio) y su abuela. Si bien tuvo la suerte de evitar ser reclutado debido a su mala salud, se siente culpable por no poder salvar a su amigo del ataque con bombas y no puede acostumbrarse a la actitud militante que lo rodea. La historia también afecta a las personas relacionadas con Yasuo, como Natsu, un servidor que siente afinidad con él, y la madre de Natsu que tiene una historia de amor con un soldado para olvidar la muerte de su marido.


Es una película que apela a los recuerdos de juventud del director en la prefectura de Miyazaki en el sur de Japón, durante la Segunda Guerra Mundial. La población local trabaja arduamente en las fábricas, la carretera y la tierra ayudando a la guerra y preparándose para defenderse de la inminente invasión del ejército estadounidense. La vida continúa en medio de la muerte, la agitación y la tragedia.


Originalmente director de documentales, Kuroki retrata delicadamente a cada personaje contra el hermoso paisaje de Kirishima. Basada en sus propias experiencias de la infancia, esta es la segunda película de la trilogía de guerra de Kuroki, la primera es Tomorrow y la tercera de El rostro de Jizo.

Por este film Kuroki ganó el premio al mejor director en los Mainichi Film Awards.


Proyección en 16mm realizada con el apoyo de la Embajada de Japón en la Argentina y la Japan Foundation.


Temporada XII / Función 226
Cineclub La Rosa
Austria 2154