sábado, 22 de junio de 2019

La vida útil de Jorge Jellinek

A los 62 años, este sábado 22 de junio de 2019 falleció en Montevideo el crítico cinematográfico, programador de festivales y divulgador del cine latinoamericano Jorge Jellinek.


A nadie que haya recorrido los festivales de la región le podía pasar desapercibido. Su gran tamaño, su altura, los anteojos opacos y su vozarrón eran inconfundibles. Su apretón de manos y calidez  también. Jorge era por sobre todas las cosas un bonachón. Un tipo lleno de planes, de proyectos, entusiasta del cine, apasionado.

Cuando lo vimos actuar en La vida útil (2010), de Federico Veiroj, entendimos que ese personaje era Jorge, una persona dedicada enteramente al cine, cuya forma de existir estaba vinculada a las películas, las salas y la exhibición. Que no concebía el mundo fuera de la magia que irradiaba la pantalla a 24 cuadros por segundo. Su protagónico le valió el premio al mejor actor en el BAFICI. Dos años despues volvió a actuar en El muerto y ser feliz, de Javier Rebollo, coproducción hispano-argentina con José Sacristán.

Entusiasta, fundó y dirigió festivales. Justamente el comienzo del invierno lo encontraba con su fiel ladero Gustavo Iribarne y el incansable Alejandro Yamgotchian, articulando la programación de otra edición, la decimosexta, de "Piriápolis de película", uno de los festivales más hermosos y cálidos de los que tuve el gusto de participar, con el sello de Jellinek en cada paso del Hotel Argentino del balneario uruguayo.

Allí Jellinek buscaba casi en la misma medida difundir la obra de jóvenes y rememorar la de glorias pasadas, todo con la sabiduría y calidez uruguaya que hacen del reconocimiento un sincero homenaje, y no una puesta en escena del glamour. En una pequeña ciudad llegó a convocar a los más grandes nombres del Mercosur, que daban el sí ante la sola propuesta de ser convocados a participar con sus obras y acercarse al público, siempre entusiasta.

También andaba Jorge con Fernando Goldsman, otro todoterreno del cine, pensando en las muestras de Punta del Este, y no dejaba de lado su actividad en Montevideo. Viajaba a Gramado, a Mar del Plata o al BAFICI cada año. Querido en las dos orillas, se sentirá su pérdida porque perteneció al no tan numeroso grupo de imprescindibles.

Emiliano Penelas
Nido de caranchos, 22 de junio de 2019


En el Cineclub La Rosa proyectamos La vida útil en el marco del ciclo "Cinéfilos" y lo tuvimos a Jellinek, en abril de 2007, como participante de la mesa redonda "Cine Independiente del Mercosur", junto a Lorena Cancela, Julio Iammarino y David Lipszyc.

lunes, 29 de abril de 2019

Inauguran biblioteca cinéfila en Mar del Plata

Nuestro amigo Carlos Müller, responsable del Cineclub Dynamo, inaugura en Mar del Plata una biblioteca cinematográfica en un espacio ligado al socialismo de la ciudad. ¡Felicitaciones!


El Cineclub Dynamo y el Espacio Cultural Bronzini invitan a la Apertura de la Biblioteca de Cine Dynamo y la Inauguración de la Muestra de Afiches Soviéticos el próximo sábado 4 de mayo desde las 18 hs. La muestra de afiches -pertenecientes al Cineclub Dynamo- se centra en el cine soviético pero también se exhibirán afiches de gran tamaño de películas argentinas, alemanas, francesas, checas y suecas. 

Por último proyectarán El acorazado Potemkin (1925), de Sergei Eisenstein con música de Shostakóvich en copia formato 16 milímetros gracias a la Filmoteca Buenos Aires de Fernando Martín Peña.

Se trata de una apertura muy esperada porque creemos que hacía falta un espacio así. Mar del Plata es una ciudad fuertemente ligada al cine, por el Festival y por su rica tradición cinéfila. En los últimos años creció la demanda y la oferta de cursos y estudios terciarios vinculados al mundo del cine. Por eso creemos que la Biblioteca de Cine Dynamo va a brindar a estudiantes, críticos, periodistas y público en general la posibilidad de acceder a una cantidad y variedad importante de textos, afiches, fotos, diapositivas y publicaciones relacionadas a la actividad cinematográfica. La sala de lectura Rolf Rüst será un lugar de consulta y estudio que estará abierta al público para consulta y lectura en sala y también para actividades culturales y académicas.

El proyecto tomó impulso gracias a la ayuda inestimable de Andrés Cordeu, Adrián Muoyo, Lucio Ferrante e Ivana Montaño. Agradecemos enormemente la importante donación de libros, revistas y ediciones de la Biblioteca ENERC-INCAA, así como también a donantes particulares como Laura Tusi, Fredy Viaro y Mónica Ollenas.

Agradecemos el apoyo de la Fundación Teodoro Bronzini, la Biblioteca del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales, la Filmoteca Buenos Aires y del Consulado Honorario de Rusia en Mar del Plata.

Cronograma
18 hs Apertura de la Muestra de Afiches Soviéticos
19 hs Inauguración de la Biblioteca de Cine Dynamo (también Cinemateca y Diapoteca) 
20 hs Cuarteto de Cuerdas interpretará canciones de compositores rusos 
21 Proyección de El Acorazado Potemkin en formato 16 milímetros, con música de Dimitri Shostakóvich

domingo, 7 de abril de 2019

Cuando hablamos con Agnès

A pocos días de la muerte de una de las directoras más admiradas por el Cineclub La Rosa, recordamos el momento en que pudimos hablar por teléfono con Agnès Varda para que autorice la proyección de Sin techo ni ley.


Admiro profundamente a Agnès Varda. Su cine impacta a quien lo ve, cautiva, atrapa para siempre. Por eso siempre fue de las preferidas a la hora de programar sus películas. En 2010 realizamos en el Cineclub La Rosa el ciclo "Junio Agnès Varda", en donde pudimos ver casi todos sus cortometrajes divididos en tres programas: "Turísticos", "Cinevardaphoto" y "Parisinos y contestatarios".

Luego, en 2015, en el ciclo "Estas mujeres" proyectamos en fílmico Sin techo ni ley. Y en 2016 el ciclo "Agnès Varda, la espigadora" reunió sus dos películas sobre el consumo en el mundo capitalista, junto al corto La ópera mouffe.

Una anécdota valiosa se dio al momento de programar Sin techo ni ley en 16mm. Con la copia que en ese entonces prestaba la Embajada de Francia en Buenos Aires, nos llamaron para indicarnos que no podríamos proyectarla "a menos que obtuviéramos el expreso consentimiento de Ciné-Tamaris". Luego de escribir un par de veces, y no obtener respuesta, llamamos por teléfono. 

Quienes hayan visto Las playas de Agnès sabrán cómo son las oficinas de la Rue Daguerre, y quien atendiera del otro lado fue la mismísima Agnès para confesarnos la sorpresa del llamado desde Buenos Aires, confesarnos su amor por el tango y chapucear algunas palabras en porteño. Con un tosco francés le expresamos nuestro cariño y admiración, y nos confirmó que no habría problemas en pasar su película en 16mm en el marco de un Cineclub que funcionaba sin cobrar entrada en una Biblioteca Popular. Pocos días después teníamos el mail que certificaba por escrito lo hablado por teléfono. 

Emiliano Penelas

domingo, 31 de marzo de 2019

Siempre viva, Agnès Varda

El viernes 29 de marzo falleció en París Agnès Varda, figura mítica de la Nouvelle Vague y una de las cineastas preferidas del Cineclub La Rosa.


Con mucho dolor, el viernes pasado nos enterábamos de la muerte de Agnès Varda, de jóvenes 90 años. La directora nacida en Ixelles, Bélgica, en 1928, se inició como fotógrafa y luego pasó al cine, filmando su primera película, La Pointe Courte, en 1954, cinco años antes de que la Nouvelle Vague irrumpiera con Los cuatrocientos golpes o Sin aliento. En 1962 llegaría Cleo de 5 a 7, con la que empezaba a mostrar su interés por la lucha feminista y los asuntos sociales. Como le gustaba decir, siempre estuvo “del lado de los marginados y los forajidos”.

Varda se casó dos veces. Primero con director teatral Antoine Boursellier con quien en 1958 tuvo una hija, Rosalie Varda, quien dirigía su productora Ciné-Tamaris. La segunda en 1962, con el gran amor de su vida, Jacques Demy, a quien acompañó hasta su muerte en 1990, y le dedicó sus películas Jacquot de Nantes (1991) ilustraba la infancia de Demy, y volvió a su universo en Les demoiselles ont eu 25 ans (1993) y L'univers de Jacques Demy (1995). Con él tuvo a su otro hijo, el actor Mathieu Demy.

Con Le bonheur (1965) ganó el Oso de Plata a la mejor dirección en Berlín, con Sin techo ni ley (1985) el León de Oro en Venecia, y su film Los espigadores y la espigadora (2000) está considerado entre los mejores documentales de la historia. En los últimos años se volvió autobiográfica, con Las playas de Agnès (2008), y Varda por Agnès (2019), presentada en la última Berlinale. En el medio codirigió con el artista JR Caras, lugares (2017), nominada al Oscar al Mejor Dococumental el mismo año en el que recibía el premio honorífico por parte de la Academia de Hollywood. Los festivales de Cannes (2015), San Sebastián (2017) y Berlín (2019) también le brindaron homenajes a su trayectoria. 

Hasta siempre, querida Agnès. 

viernes, 28 de diciembre de 2018

123 años de cine

A 123 años de la primera función de cine.


El cinematógrafo había sido patentado el 13 de febrero de 1895, y a ese año corresponden sus cortos pioneros como Salida de los obreros de la fábricaEl regador regado y El arribo del tren a la estación de La Ciotat, que provocó la huida de un público que supuso que el ferrocarril saldría de la pantalla para arrollarlos.


Eso ocurrió en el Salón Indien del Grand Café de París del Boulevard des Capucines, el 28 de diciembre de 1895, el primer espectáculo pago para ver cine, hace hoy 123 años.

Recordemos que estos cortometrajes, en formato fílmico Súper 8, fueron proyectados en nuestra última función de la Temporada 2015.

martes, 18 de diciembre de 2018

Resumen de la Temporada XII

Esto pasó en nuestra duodécima temporada, 2018.

  • 7 funciones
  • 7 largometrajes
  • 4 cortometrajes
  • 5 resúmenes en Súper 8
Ciclos
- Ciclo "Kazuo Kuroki: Réquiem de guerra"
- Ciclo "Konrad Wolf: la guerra y todo lo demás"
- Ciclo "Musicales en Súper 8"

Proyecciones en 16mm
Crin blanca, de Albert Lamorisse
Estrellas, de Konrad Wolf 
Yo tenía 19, de Konrad Wolf 
Mañana, de Kazuo Kuroki
El rostro de Jizo, de Kazuo Kuroki

Proyecciones en Súper 8
El globo Rojo, de Albert Lamorisse
Intermezzo lírico, de Charles Walters
El día que me quieras, de John Reinhardt
Lejana tierra mía (Tango Bar), de John Reinhardt
La bella durmiente, de Clyde Geronimi (Walt Disney) y Un americano en París, de Vincente Minnelli. 
Can-Can, de Walter Lang
Hasta que las nubes pasen, de Richard Whorf y Vincente Minnelli
Cantando bajo la lluvia, de Stanley Donen y Gene Kelly

Prensa
Musicales en el Diario del Diajero
Kazuo Kuroki en el Diario del Viajero.

Colaboraciones de otras organizaciones
Goethe-Institut: colaboró en los ciclos del Cineclub La Rosa.
DAC / ADF: "La imagen documental. Un encuentro para pensarla desde el rol del director de fotografía", seminario en el Centro de Extensión Profesional de Directores Argentinos Cinematográficos (DAC) organizado por la Asociación de Autores de Fotografía Cinematográfica Argentina (ADF), con la participación de Emiliano Penelas, programador del Cineclub La Rosa.
Embajada de Japón / Japan Foundation: colaboró con el ciclo dedicado a Kazuo Kuroki en el Cineclub La Rosa.
EPA Cine 2018: Emiliano Penelas, programador del Cineclub, fue jurado de la Competencia de Cortometrajes del 3° Festival Internacional de Cine Independiente de El Palomar. Además, proyectó Hermógenes Cayo y Chucalezna, de Jorge Prelorán, en 16mm. 

jueves, 16 de agosto de 2018

El Cineclube Viseu

Desde Portugal nos envían foto del hermoso Cineclube Viseu y acá recordamos la nota que nos hicieron en su revista "Argumento" hace unos años.

miércoles, 25 de julio de 2018

Obra maestra de Kuroki para cerrar el ciclo

Lluvia en la pantalla, lluvia en la ciudad. El Cineclub La Rosa proyecta siempre, y con El rostro de Jizo.


Con esta función finalizamos la trilogía "Réquiem de guerra" de Kazuo Kuroki, compuesta además por Mañana y El verano de un niño en 1945.


En El rostro de Jizo, Kuroki aborda la vida de los sobrevivientes de Hiroshima, a tres años de la fatídica bomba atómica sobre la ciudad japonesa.


Pese a la incesante tormenta que caía sobre Buenos Aires -y también dentro del film- contamos con mucho público para la función.


Recordemos que todo el ciclo fue proyectado en el hermoso formato fílmico de 16mm gracias a la colaboración de la Embajada de Japón en la Argentina y la Japan Foundation que nos facilitaron las copias.





sábado, 14 de julio de 2018

El rostro de Jizo

Última función de la trilogía "Réquiem de guerra", de Kazuo Kuroki, con el apoyo de la Embajada de Japón, quien nos facilita las copias en 16mm. El miércoles 25 de julio a las 20 horas proyectaremos El rostro de Jizo, con entrada libre y colaboración voluntaria, en Austria 2154.


Miércoles 25 de julio - 20 horas
EL ROSTRO DE JIZO
(Chichi to Kuraseba, Japón, 2004, color, 99 minutos)
Dirección: Kazuo Kuroki
Guión: Shinya Ikeda y Kazuo Kuroki, sobre la novela de Hisashi Inoue.
Producción: Seigo Fukada
Dirección de Fotografía: Tatsuo Suzuki
Montaje: Yoshiyuki Okuhara
Dirección de Arte: Takeo Kimura
Música: Teizo Matsumura
Elenco: Rie Miyazawa, Yoshio Harada y Tadanobu Asano.


En Hiroshima en 1948, los recuerdos del bombardeo atómico tres años antes todavía están frescos en la mente de la gente. Mitsue (Miyazawa Rie) trabaja en una biblioteca donde conoce al Sr. Kinoshita (Asano Tadanobu), un hombre tímido y joven que investiga el desastre. Se acercan, y el Sr. Kinoshita eventualmente pide su mano en matrimonio. Sin embargo, a Mitsue le preocupan sus recuerdos del bombardeo cuando no pudo salvar a su padre, Takezo (Harada Yoshio), y a sus amigos más cercanos, así como a muchos otros que perdieron la vida. Ella duda si merece haber sobrevivido. "Las personas fueron asesinadas en mi lugar. No tengo derecho a encontrar la felicidad", dice.


Entonces el espíritu de su padre aparece ante ella, y afirma que debería ser feliz. Vigilando su incipiente romance con el Sr. Kinoshita, Takezo anima a Mitsue a abrir su corazón nuevamente.


Basada en una obra de Hisashi Inoue, se centra en los sufrimientos de los sobrevivientes de Hiroshima, durante cuatro días del verano de 1948. El nombre Jizo en el título del film hace referencia a una divinidad budista que se presenta con la cabeza calva y expresión benigna. Jizo es el dios de los pequeños, pero también el protector de quienes padecen dolor.


Ganadora de numerosos premios nacionales, entre ellos el Gran Premio en el Yokohama Film Festival, Mejor director en los Nikkan Sports Film Awards y los Mainichi Film Concours, es la tercera película de la trilogía  ambientada en tiempos de guerra en Japón, y la anteúltima que realizaría el veterano director Kuroki Kazuo.


Proyección en 16mm realizada con el apoyo de la Embajada de Japón en la Argentina y la Japan Foundation.


Temporada XII / Función 227
Cineclub La Rosa
Austria 2154