Publican ensayo inédito de Carlos Fuentes sobre la vida de Buñuel

El volumen muestra a un Fuentes que ve en los principios del cineasta un modelo creativo a seguir por todos los jóvenes iberoamericanos que luego conformarían el Boom.

La Fundación Banco Santander presentó en Madrid, Luis Buñuel o la mirada de la Medusa (un ensayo inconcluso), un libro inédito del escritor Premio Cervantes Carlos Fuentes (Panamá 1928 - México DF 2012), con el que disecciona la vida y obra del cineasta Luis Buñuel (Aragón, 1900 - México DF 1983) ensalzando su papel (desconocido hasta el momento) como figura clave en el imaginario colectivo de la revolución del 68 y en el 'Boom iberoamericano'.

Es la mejor aproximación que se ha hecho de Buñuel hasta el momento", declaró el investigador Javier Herrera en rueda de prensa. Herrera ha sido el encargado de iluminar el manuscrito de Fuentes (oculto en la Universidad de Princeton) y, a través de un "trabajo detectivesco" de más de un año, ordenarlo "tal y como el escritor hubiera querido que llegara a los lectores".

De este modo, y tras un análisis textual "milimétrico" cotejando todas las partes, Herrera descubrió que la mayor parte de los párrafos no habían sido publicados nunca, y que, además, muestran una cara más allá del surrealismo de Buñuel que "no se había visto antes", relacionada con la actualidad, a través de un ensayo "no al uso, más fresco y que desborda humor".

En este sentido, Herrera matiza que a través de películas como El Ángel exterminador, Tierra sin pan, Los olvidados o Belle de jour, Buñuel tocaba temas universales y que prescinden de espacio y tiempo como la miseria, el racismo, la delincuencia juvenil en los suburbios, la prostitución o la pederastia.

Además, el libro está aderezado con un apéndice de quince cartas inéditas, cruzadas entre los años 1966 y 1972, que ilustran el contexto de la obra y dan fe de las relaciones de amistad que establecían el escritor y el cineasta, y que muestran "la profundidad de pensamiento de Buñuel".

Según relata Herrera, el proyecto comenzó en 1952 cuando Fuentes vio la película Los olvidados, mientras trabajaba como crítico de cine en un periódico en México. "Es ahí cuando quedó prendado", explica.

Capacidad visionaria de Buñuel
Así, la admiración de Fuentes por Buñuel fue acrecentándose hasta producirse un encuentro en París en 1966, con el estreno de La edad de oro, (producida en 1930 y prohibida en aquel momento), donde el escritor cayó en la cuenta de que "todo sobre lo que hablaba Buñuel 37 años atrás estaba sucediendo en aquel momento".

"Esto es lo que hizo que Fuentes quisiera escribir el ensayo. A partir de ese momento escribió un artículo describiendo que aquellos que veían la película eran los hippies y los jóvenes pertenecientes al movimiento contracultural y revolucionario", ha señalado.

Por ello, Fuentes establece una relación entre en el cineasta y el movimiento del 68, alegando que Buñuel, de manera implícita, critica la sociedad de consumo "tocando en el nervio" y no "en la epidermis". En este contexto, Herrera ha añadido que el cineasta era "un revolucionario teórico" puesto que siempre huía de toda "confrontación bélica".

"Fuentes escribe la obra exactamente igual que si se tratase de una película de Buñuel. Es literatura fuera de serie, va escribiendo conforme le van saliendo las cosas", recalca.

Por otra parte, Herrera subraya que la medusa a la que alude en el título se debe a que para el escritor, las películas de Buñuel tienen la capacidad "de aniquilar a quien se atreve a mirarla", como lo hace una medusa.

"Así es el cine de Buñuel para Fuentes. Invita a entrar en esos vericuetos de la realidad, a través de una mirada que está subliminalmente enlazada, como si se tratara de un hilo eléctrico", expresa.

Referencia para el Boom iberoamericano
Además, la obra demuestra de manera definitiva la importancia (hasta ahora sospechada) que tuvo Buñuel parea la generación del 'Boom iberoamericano', ya que, en la primera carta que le envió Fuentes, se muestra como le confiesa su importancia para escritores como Octavio Paz, Vargas Llosa, Cortázar, Rodríguez Monegal o Gironella.

Así, el volumen muestra a un Fuentes que ve en los principios del cineasta un modelo creativo a seguir por todos los jóvenes iberoamericanos que luego conformarían el Boom y con los que incluso compartía algunos proyectos.

Por último, Herrera destacada que el escritor también hace el trabajo de "descubrir al Luis Buñuel español relacionándolo con El Quijote, Don Juan, y La Celestina. "A través de Buñuel, Fuentes veía esa tradición española fundida en la vanguardia europea".

Europa Press
Diario Excélsior, México

Mis libros de cine

Un repaso a 13 títulos en la biblioteca del director español Fernando Trueba.

Pese a que se lamenta ”Los libros de cine prácticamente han dejado de escribirse, de editarse y de leerse”  Fernado Trueba recomienda a todos los aficionados al cine, los ya míticos El cine según Hitchcock, de Truffaut, “el libro de cabecera de cualquiera que sueñe con ser director”, y Las aventuras de un guionista en Hollywood, de William Goldman, “el libro de cabecera de cualquiera que sueñe con ser guionista”. En un terreno más literario apuesta por la trilogía de Anne Wiazemsky, escritora y actriz que fue musa de Godard, Pasolini y Bertolucci en la era de la Nouvelle Vague. Y para terminar, los grandes nombres del cine y su visión del séptimo arte: Buñuel, Keaton, Bergman y Renoir.

1. El cine segùn Hitchcock, de François Truffaut
2. Las aventuras de un guionista en Hollywood, de William Goldman
3. Notas sobre el cinematógrafo, de Robert Bresson
4. Peuples en larmes, peuples en armes, de Georges Didi-Huberman
5. In girum imus nocte es, de Guy Debord
6. La joven, de Anne Wiazemsky
7. Un año ajetreado, de Anne Wiazemsky
8. Un an après (Blanche), de Anne Wiazemsky
9. Mi vida y mi cine, de Jean Renoir
10. Mi ùltimo suspiro, de Luis Buñuel
11. Moteros tranquilos, toros salvajes, de Peter Biskind
12. Slapstick, las memorias de Buster Keaton, de Buster Keaton
13. Linterna mágica, de Ingmar Bergman

Fernando Trueba (Madrid, 1955). Ganador de un Oscar por Belle Epoque en 1993, es uno de los directores más importantes del cine español. Además de la galardonada con el premio de la Academia de Hollywood, entre sus películas destacan Ópera Prima, un retrato del Madrid de los ochenta, El año de las luces, El sueño del mono loco (Goya al mejor director en 1989), La niña de tus ojos (1998) y la animada Chico y Rita (2010). Su último estreno es La reina de España, continuación de la aplaudida La niña de tus ojos.

Fuente: diario El País de Madrid.

Resumen de la Temporada VIII

Acá está el resumen de todo lo hecho a lo largo del año en el Cineclub La Rosa. Gracias por acompañarnos en esta octava temporada.

• 18 Funciones
• 18 Largometrajes
• 2 Cortometrajes

Ciclos
- Kammerspielfilm / Expresionismo
- Harun Farocki: crítica de la mirada
- 50 años de cooperación entre Francia y la Argentina
- Buñuel: dos mujeres
- Melville, policías y ladrones

- R..W. Fassbinder
- Cormac McCarthy

Invitados especiales

Carlos Müller presentó La angustia corroe el alma, de Rainer Werner Fassbinder

Proyecciones en 16mm
La angustia corroe el alma, de Rainer Werner Fassbinder
El viaje a la felicidad de mamá Küster, de Rainer Werner Fassbinder
Lili Marleen, de Rainer Werner Fassbinder

Bob el jugador, de Jean-Pierre Melville
El círculo rojo, de Jean-Pierre Melville (25/6)
Ese oscuro objeto del deseo, de Luis Buñuel
Viridiana, de Luis Buñuel

The little lamb: A christmas story, cortometraje de United World Films.
Boudu salvado de las aguas, de Jean Renoir
El extraño señor Víctor, de Jean Grémillon
El paraíso perdido, de Abel Gance
Videogramas de una revolución, de Harun Farocki y Andrej Ujica
Imágenes del mundo y epitafios de la guerra, de Harun Farocki
Fuego inextinguible, de Harun Farocki

Naturaleza muerta, de Harun Farocki

Añicos (Scherben), de Lupu Pick
Fausto, de F.W. Murnau

Otras actividades

Nota en el diario La Nación sobre el cineclubismo.

Colaboraciones de otras organizaciones
Embajada de Francia / Institut Français: colaboraron en los ciclos del Cineclub La Rosa. 

Goethe-Institut: colaboró en los ciclos del Cineclub La Rosa. 

CONABIP: Participamos de los festejos por el Día Federal de las Bibliotecas Populares con una función especial del Cineclub La Rosa.

Más de 18.000 visitas en www.cineclublarosa.blogspot.com

Retro
Resumen de la Temporada V
Resumen de la Temporada VI
Resumen de la Temporada VII

Breve receso

El Cineclub La Rosa se toma unos días de descanso hasta tanto finalicen las obras que actualmente se llevan a cabo en el Centro Cultural y Biblioteca Popular Carlos Sánchez Viamonte. Pronto informaremos el próximo ciclo.

Transcurriendo nuestra octava temporada, el Cineclub La Rosa ha proyectado 240 películas entre cortos y largometrajes, en 165 funciones. En lo que va de 2014 realizamos diez funciones en cuatro ciclos: "Cormac McCarthy", "R.W. Fassbinder en 16mm", "Melville, policías y ladrones" y "Buñuel: dos mujeres".

Hermosa "Viridiana"

Un clásico de Luis Buñuel en 16mm volvió a llenar la sala del Cineclub La Rosa. Como había sucedido con Ese oscuro objeto del deseo el miércoles pasado, este sábado la convocatoria para Viridiana colmó nuestras expectativas.

En el hermoso formato fílmico de 16mm, que sigue atrayendo a públicos de todas las edades, el último sábado de julio proyectamos en función especial, y gracias a la enorme generosidad de Alfredo Li Gotti, Viridiana, de Luis Buñuel.

Mucha gente vino al Cineclub La Rosa, muchos que ya habían concurrido a la primera función dedicada al maestro español, y otros que descubrieron, como desde hace ocho años, nuestra propuesta de compartir el cine, siempre con entrada libre.

Además, y como particularidad en la función, proyectamos un pequeño cortometraje también en 16mm: The little lamb: A christmas story.

Viridiana

Segunda y última función del pequeño ciclo dedicado a Luis Buñuel, con la proyección en 16mm de Viridiana, una de las obras maestras del genio español, en copia gentileza de la cinemateca de Alfredo Li Gotti. Será con entrada libre y colaboración voluntaria el sábado 26 de julio a las 20 horas en Austria 2154.

Sábado 26 de julio - 20 horas
VIRIDIANA
(Idem, España / México, 1961, blanco y negro, 90 minutos)
Dirección: Luis Buñuel
Guión: Luis Buñuel y Julio Alejandro
Dirección de Fotografía: José F. Aguayo.
Música: Gustavo Pitaluga
Elenco: Silvia Pinal, Fernando Rey, Francisco Rabal, Margarita Lozano, José Calvo, Teresa Rabal, Luis Heredia, Victoria Zinny, Joaquín Roa, José Manuel Martín, Lola Gaos, Juan García Tienda, Sergio Mendizábal y María Isbert.

Viridiana es un relato arquetípico de pérdida de la inocencia. Una novicia absolutamente pura, completamente casta, sale del convento para visitar a su tío, que le ha pagado siempre sus estudios clericales. Y su tío, al verla, se enamora sin remedio de ella, en parte porque le recuerda a su difunta esposa.

Un gran elenco, un guión excepcional y un Buñuel venciendo a la censura franquista y conquistando la única Palma de Oro que obtuviera en el Festival de Cannes una película española.

Función realizada gracias a la cinemateca de Alfredo Li Gotti.

Junto al cortometraje
THE LITTLE LAMB: A CHRISTMAS STORY
(Idem, Estados Unidos, 1955, blanco y negro)
Producida por United World Films
Elenco: Morris Ankrum y Maureen O'Sullivan.

Un corderito tiene un rol importante en el pesebre del Niño Jesús. Proyectado en 16mm.

Temporada VIII / Función 165
Cineclub La Rosa
Austria 2154

Buñuel llenó la sala

Nuevamente nos dio una gran alegría poder disfrutar de otra función del Cineclub La Rosa a sala llena, con Ese oscuro objeto del deseo, primera función del maestro Luis Buñuel en 16mm.

"Viridiana": una obra inteligente, ingeniosa, profundamente sarcástica

Tras veinticuatro años de exilio, Luis Buñuel, un reconocido antifascista que había basado su carrera en la confrontación con el público y en el desafío a los límites creativos, fue insólitamente invitado por el gobierno de Francisco Franco a rodar en su país natal y realizar allí una coproducción con México.

El resultado: Viridiana obtuvo la Palma de Oro en Cannes (al día de hoy es la única obtenida en toda la historia del cine español), fue ampliamente aclamada por la crítica (es considerada por una notable mayoría como su mejor película) y por supuesto, provocó un escándalo mundial.

Como era de esperarse, en Viridiana  se desprenden todos los elementos que han obsesionado al realizador a lo largo de su carrera: su desprecio por la burguesía, por el clero católico, los fetichismos y las perversiones sexuales.

El reparto es excelente; Buñuel se reencontró con Francisco Rabal, y trabajó por primera vez con Silvia Pinal y Fernando Rey (a quienes volvería a dirigir en varias ocasiones). La película además cuenta con la presencia de personajes que interpretan a gente muy pobre; uno de ellos denominado “el leproso” era un auténtico mendigo.

Increíblemente, casi todo el film había logrado escaparle a la censura franquista. El final fue la única objeción de las autoridades a Buñuel, quien lo cambió por uno mucho más polémico (“pernicioso” según sus palabras). Antes de pasar nuevamente por el último control de censura y ser estrenado en España, el negativo fue trasladado a París, con la excusa de que allí existían mejores estudios para realizar la sonorización y las mezclas finales, algo en parte cierto. Una vez en Francia, la copia fue enviada clandestinamente al Festival de Cannes, la noche anterior a su proyección, en donde efectivamente se realizó su estreno oficial.

En el Festival se encontraba el Director General de Cinematografía de España, Muñoz Fontán, quien tras la ausencia de Buñuel (se encontraba enfermo en París) y el ofrecimiento de los productores de Viridiana, subió al escenario a recibir el galardón, uno de los más prestigiosos a nivel mundial. Al día siguiente, el entonces ministro de Información y Turismo, Gabriel Arias Salgado, lo destituyó de su cargo.

A causa de un artículo hostil publicado en el periódico oficial del Vaticano, L'Osservatore Romano, en el que calificaba a la película de "blasfema", Franco, quien la había visto dos veces y no encontraba nada demasiado "censurable" (Buñuel decía que después de todo lo que vio, debía parecerle más bien inocente) no tuvo otro remedio que ordenar la quema de todas las copias del film que se hallaran en España; hacerlas desaparecer, como si Viridiana nunca hubiese existido. 

Afortunadamente dos de ellas quedaron a salvo. Una, se encontraba en los estudios de París y fue llevada a México personalmente por Silvia Pinal. La otra, permaneció enterrada en la finca de la famosa familia de toreros "Dominguín" en España, hasta que Juan Luis Buñuel (hijo del director) pudo trasladarla envuelta entre capotes de torero en una camioneta y retirarla. El film pudo ser estrenado allí recién en 1977.

Al igual que en sus mejores películas, Viridiana constituye una obra inteligente, ingeniosa, profundamente sarcástica y sin ningún tipo de compromisos. Una pequeña venganza de un exiliado al dictador que lo derrotó.

Buñuel tendría la última palabra al regresar nueve años después, en 1970, para realizar Tristana: una oportuna pieza de acompañamiento a Viridiana. 

Cristian N. García

Ese oscuro objeto del deseo

Comenzamos a espiar a las dos mujeres de Buñuel que componen el ciclo dedicado al genio español con Ese oscuro objeto del deseo, proyectada en 16mm gracias a la Embajada de Francia y el Institut Français d'Argentine. Será el miércoles 23 de julio a las 20 horas, en Austria 2154 con entrada libre y colaboración voluntaria.

Miércoles 23 de julio - 20 horas
ESE OSCURO OBJETO DEL DESEO

(Cet obscur objet du désir, Francia / España, 1977, color, 102 minutos) 

Dirección: Luis Buñuel.

Producción: Serge Silberman.

Guión: Luis Buñuel y Jean-Claude Carrière, sobre la novela de Pierre Louys.

Dirección de Fotografía: Edmond Richard.

Montaje: Hélène Plemiannikov.

Música: Richard Wagner.

Elenco: Fernando Rey, Ángela Molina, Carole Bouquet, Julien Bertheau, André Weber, Milena Vukotic, María Asquerino, Ellen Bahl, Valérie Blanco, Auguste Carrière, Jacques Debary, Antonio Duque, André Lacombe, Lita Lluch-Peiro, Annie Monange

Un hombre maduro llamado Mathieu (Fernando Rey), en un viaje en tren, cuenta su historia amorosa con on la bailarina Conchita (interpretada por dos actrices distintas, la francesa Carole Bouquet y la española Ángela Molina), una joven española residente en París con la que inicia una extraña relación sexual que termina por obsesionar por la incapacidad de consumarla, ya que la mujer solamente parece pretender su compañía por su dinero. Sin embargo, ella siempre consigue eludir sus devaneos, a pesar de darle esperanzas.

La película da otra vuelta de tuerca al mito de la mujer fatal o mujer diablo. La Carmen de Bizet, la Lulú de Wedekind y Pabst, la Lolita de Nabokov o la belleza inalcanzable y letal de Jean Seberg en Sin aliento (Godard, 1960).

Última película de Buñuel, donde se dan cita todas sus obsesiones, ya familiares al espectador tras toda su filmografía. Obtuvo dos nominaciones al Oscar: Película extranjera y guión adaptado.

Cuenta el director en sus memorias que durante el estreno de la película en el Ridgetheater de San Francisco estalló una bomba. Al parecer un grupo de homosexuales organizados querían boicotearla. “Esta vez, vas demasiado lejos”, decían las inscripciones injuriosas de las paredes.

"El film tiene una estructura lineal, reflejo de la existencia dinámica del ser humano. No tiene argumento como tal; es un soporte argumental, para expresar la huida hacia adelante que suele ser la vida del ser humano: huye del pasado culpabilizador y amargo y busca aquello que no posee, que desea, que supone que le va a dar la felicidad. Por eso, el objeto del deseo es oscuro -soñado, idealizado-, como lo es también el pasado -insatisfactorio, reprimido-. Sólo el presente es luminoso -si se viviera y se disfrutara-. Por el título podría parecer una película erótica; pero el sexo es sólo el pretexto, lo superficial -la primera y, por tanto insuficiente, lectura-, precisamente en una película de una persona obsesionada con el sexo desde su infancia. ¿Será que aquí nos quiere trasmitir que el sexo, sacado a la luz, integrado, desculpabilizado, es la expresión gratificante y plena de comunicación y amor -algo mucho más serio que la engañosa panacea de muchas ilusas y simplistas aspiraciones-?" (Galiciacity)

Función realizada con el apoyo de la Embajada de Francia y el Institut Français d'Argentine, en el marco del 50º aniversario del tratado de cooperación entre Francia y la Argentina

Temporada VIII / Función 164
Cineclub La Rosa
Austria 2154

Ciclo "Buñuel: dos mujeres"

Gran ciclo concentrado en menos de una semana: el 23 y 26 de julio proyectaremos dos películas en 16mm del maestro Luis Buñuel: Ese oscuro objeto del deseo y Viridiana. Con entrada libre y colaboración voluntaria, en Austria 2154.

"Los dos sentimientos básicos de mi niñez, que permanecieron en mí hasta la adolescencia, fueron el de un profundo erotismo -al principio, sublimado por una gran fe religiosa-, y, después, la perfecta conciencia de la muerte. Sería muy absurdo analizar las razones. Baste decir que yo no podría ser una excepción entre mis compatriotas, ya que ésta es una característica muy española, y nuestro arte, exponente del espíritu español, está impregnado de estos dos sentimientos. La última guerra civil, peculiar y feroz como ninguna, lo explicó duramente.

"Estoy convencido de que si Cristo volviera, le condenarían los grandes sacerdotes, la Iglesia...; en cuanto al sentido religioso estoy convencido de que el 'cristiano', en su sentido puro y absoluto, no tiene nada que hacer sobre la tierra: se puede ser relativamente cristiano, pero el ser absolutamente puro, el inocente, esta condenado al fracaso, está derrotado de antemano.

"La moral burguesa es lo inmoral para mí, contra lo que se debe luchar. La moral fundada en nuestras injustísimas instituciones sociales, como la religión, la patria, la familia, la cultura, en fin, los llamados 'pilares' de la sociedad." (Luis Buñuel)

Miércoles 23 de julio - 20 horas
ESE OSCURO OBJETO DEL DESEO

(Cet obscur objet du désir, Francia / España, 1977, color, 102 minutos) 

Dirección: Luis Buñuel.

Elenco: Fernando Rey, Ángela Molina, Carole Bouquet, Julien Bertheau, André Weber, Milena Vukotic, María Asquerino, Ellen Bahl, Valérie Blanco, Auguste Carrière, Jacques Debary, Antonio Duque, André Lacombe, Lita Lluch-Peiro y Annie Monange.

Durante un viaje en tren, de Sevilla a Madrid, el otoñal caballero Mathieu cuenta a sus compañeros de vagón la historia de sus infortunios amorosos con la bailarina Conchita. A partir de su primer encuentro, Conchita juega con la obsesión de Mathieu, haciéndolo pasar del deseo a la frustración y del amor al odio más furibundo. Obtuvo dos nominaciones al Oscar: Película extranjera y guión adaptado.

Sábado 26 de julio - 20 horas
VIRIDIANA
(Idem, España / México, 1961, blanco y negro, 90 minutos)
Dirección: Luis Buñuel
Elenco: Silvia Pinal, Fernando Rey, Francisco Rabal, Margarita Lozano, José Calvo, Teresa Rabal, Luis Heredia, Victoria Zinny, Joaquín Roa, José Manuel Martín, Lola Gaos, Juan García Tienda, Sergio Mendizábal y María Isbert.

Don Jaime (Fernando Rey), un viejo hidalgo español, vive retirado y solitario en su hacienda desde la muerte de su esposa, ocurrida el mismo día de la boda. Un día recibe la visita de su sobrina Viridiana (Silvia Pinal), novicia en un convento, que tiene un gran parecido con su mujer.

Ciclo realizado con el apoyo de la Embajada de Francia y el Institut Français d'Argentine, y la cinemateca de Alfredo Li Gotti. 

¡Larga vida a los cineclubes!

Reductos para cinéfilos y amantes de las proyecciones en fílmico, quedan en la ciudad varias de estas asociaciones para ver y comentar cine.

Cita obligada para los cinéfilos porteños desde hace 61 años, el Cineclub Núcleo exhibe todos los martes, en el Gaumont, los preestrenos más esperados. Además, este domingo, a las 10.15, presentará La bicicleta verde, el film multipremiado de Haifa Al-Mansour. Pero no es el único. La Rosa va por su octava temporada y ya presentó más de 160 funciones, todas en 16mm. El miércoles 23, a las 20.30 proyectará Ese oscuro objeto del deseo, de Luis Buñuel; y el sábado 26, Viridiana, de su etapa mexicana (Austria 2154). Con el mismo espíritu, el YMCA, ubicado en Reconquista 439, tiene programado un homenaje a Alain Resnais, dentro del cual, el miércoles 16, a las 20, presentará Conozco la canción. Por último, el Dynamo se distingue por sus exhibiciones de afiches y fotos de películas. El miércoles 16, a las 20, proyectará A través de un vidrio oscuro, de Bergman.

Julieta Bilik

Diario La Nación, viernes 4 de julio de 2014

Nadie tan grande como Berlanga

"Me despierta un número largo, de ésos que te dan miedo. Me dan miedo porque sé qué significa. Sé que cuando aparece un número muy largo en mi móvil me llaman de una televisión o una radio, y cuando las llamadas se suceden una tras otra, es que algo terrible ha ocurrido. “¿Qué puedes decirme de la muerte de Luis García Berlanga?” La noticia suena como un disparo en mis oídos. “Algo rápido, dos frases”. Es para las noticias. La crueldad suele ser muy sincera. Pensar algo con sentido, resumir una vida en dos frases. Surgen en mi cabeza todos los momentos personales vividos junto al Maestro, con mayúsculas, y se me hace un nudo en la garganta. En fracciones de segundo pasan delante de mis ojos imágenes de sus películas, de su obra inabarcable. ¿Me están pidiendo de verdad que resuma a Berlanga en dos frases? ¿Es una broma? ¿Cómo les explico que Berlanga es más importante para mí que Dreyer, que Ford? ¿Cómo les explico que Plácido cambió mi vida? ¿Cómo me puedo acercar, tan sólo aproximar a una idea que refleje la tormenta de imágenes y sentimientos que me están haciendo llorar? “¿Cómo era? Decían que era peculiar”. ¿Peculiar? No puedo evitar ofenderme. “Por favor, ¿puedes elegir otra palabra mejor que 'peculiar', a la hora de elaborar tu pregunta?” Berlanga metió un puño en mi corazón y lo arrancó de cuajo, mientras, con la otra mano, me hacía burla. Y yo me reía, y lloraba, en el cineclub de la Universidad, y no sabía que esa película, Plácido, me acompañaría en sueños toda la vida. Los rostros de sus actores, Jose Luis López Vázquez, Manuel Alexandre y tantos otros, serían mi familia para siempre.

Berlanga y Buñuel son el alma de un país cruel que trata a sus genios de “peculiares”, el corazón sangriento y negro de un país ingrato que nunca aprenderá a amar a sus hijos lo suficiente, a devolverles con reconocimiento el valor incalculable de su aportación artística. Berlanga supo amar y odiar y reír y rodar con la fuerza asombrosa de un hombre libre, pese a la dictadura, a la intransigencia y la supuesta inteligencia de algunos. Berlanga se encuentra en el Olimpo de los grandes, no de este país, del mundo entero. La mejor película que se ha rodado nunca, El verdugo, define los límites del discurso acerca de la condición humana. Y lo hace con el lenguaje de los dioses, con la Divina Comedia, con el ácido corrosivo de la sonrisa demoníaca y tierna. Nos devuelve la verdad más negra con un abrazo, el negro corazón que nos fue arrebatado se nos entrega envuelto en cariño y ternura. Nadie en la historia del cine ha llegado tan lejos en talento y tan cerca de nuestras almas malheridas.

Buñuel es el único que puede mirarle frente a frente.

Nadie tan grande como Berlanga.

Palabras de Álex de la Iglesia en el velatorio de Berlanga