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jueves, 29 de mayo de 2014
Fassbinder lo hizo de nuevo
El ciclo dedicado al director alemán finalizó con la proyección en 16mm de Lili Marleen, y como en todas las funciones, fue a sala llena. Una alegría inmensa.
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domingo, 18 de mayo de 2014
Lili Marleen
Última función del ciclo dedicado a Rainer Werner Fassbinder con la proyección, en el hermosísimo formato de 16mm, de Lili Marleen. Todo será en Austria 2154 el miércoles 28 de mayo a las 20 horas, con entrada libre y colaboración voluntaria.
Miércoles 28 de mayo - 20 horas
Miércoles 28 de mayo - 20 horas
LILI MARLEEN
(Idem, Alemania, 1981, color, 116 minutos)
Dirección: Rainer Werner Fassbinder
Guión: Rainer Werner Fassbinder, Manfred Purzer y Joshua Sinclair, sobre la novela Der Himmel hat viele Farben, de Lale Andersen
Producción: Enzo Peri y Luggi Waldleitner
Dirección de Fotografía: Xaver Schwarzenberger
Montaje: Rainer Werner Fassbinder (como Franz Walsch) y Juliane Lorenz
Música: Peer Raben
Elenco: Hanna Schygulla, Giancarlo Giannini, Mel Ferrer, Karl Heinz von Hassel, Erik Schumann, Hark Bohm y Rainer Werner Fassbinder.
La película trancusrre durante el Tercer Reich y es sobre el amor prohibido entre una cantante alemana (Hanna Schygulla) y un compositor suizo judío (Giancarlo Giannini), quien activamente procura ayudar a un grupo de judíos alemanes. Está basada en un fragmento de la autobiografía de Lale Andersen (1913-1972), cuya carrera como cantante estuvo ligada siempre a la famosa canción que da título al film y trataba sobre dos amantes que ante la gran puerta de un cuartel deben decirse adiós.
Drama romántico en tiempos de la II Guerra Mundial, Lili Marleen es también la crónica de amores imposibles, la descripción de situaciones límite y el uso de un lenguaje recargado y barroco. La tensión bélica y la irracionalidad de sus manifestaciones confieren al relato un tono desasosegante y perturbador, al amparo del que toda desmesura es posible y cualquier despropósito encaja en las dimensiones apocalípticas del conflicto.
Fassbinder utiliza a los personajes para simbolizar la enorme trascendencia que llegará a tener esta canción, demasiado melancólica para el gusto de los nazis pero que los soldados hicieron triunfar ya que los transportaba, al menos mentalmente, a los brazos de esa chica con la que sueñan en medio del horror de la guerra, situación que el director marca con escenas de combate o bombardeos que se suspenden repentinamente cuando en las radios de los dos lados de la trinchera empieza a sonar "Lili Marleen".
Lili Marleen fue la película más cara de la cinematografía alemana hasta 1980: diez millones y medio de marcos. La crítica atacó duramente al film por no ser fiel a determinados aspectos históricos, quizá sin saber que lo más importante en Lili Marleen no es la Historia, sino el mito de una canción que logró acallar las armas durante la guerra por unos momentos; el mito de una mujer que se convirtió por casualidad en una estrella; y el mito de una carrera artística inocente en un estado culpable.
"Película sobre una sociedad a punto de desmoronarse en la más absoluta nada, Lili Marleen es, por encima de su apariencia externa, un ideario estético, el cuestionamiento de unos valores establecidos desde la propia estabilidad de su momento histórico (1980), unos valores apolillados en el corazón de la pudibunda y reaccionaria Alemania conservadora, una Alemania en cuyo interior todavía latía vivo el embrión generador del viejo nazismo, y a cuya ventana se asomó el díscolo Fassbinder para arrojar el más letal e inesperado veneno: la propia parodia de un conflicto del cual él había sido su más inmediato producto". (José Antonio Bielsa Arbiol)
Temporada VIII / Función 161
Cineclub La Rosa
Austria 2154
(Idem, Alemania, 1981, color, 116 minutos)
Dirección: Rainer Werner Fassbinder
Guión: Rainer Werner Fassbinder, Manfred Purzer y Joshua Sinclair, sobre la novela Der Himmel hat viele Farben, de Lale Andersen
Producción: Enzo Peri y Luggi Waldleitner
Dirección de Fotografía: Xaver Schwarzenberger
Montaje: Rainer Werner Fassbinder (como Franz Walsch) y Juliane Lorenz
Música: Peer Raben
Elenco: Hanna Schygulla, Giancarlo Giannini, Mel Ferrer, Karl Heinz von Hassel, Erik Schumann, Hark Bohm y Rainer Werner Fassbinder.
La película trancusrre durante el Tercer Reich y es sobre el amor prohibido entre una cantante alemana (Hanna Schygulla) y un compositor suizo judío (Giancarlo Giannini), quien activamente procura ayudar a un grupo de judíos alemanes. Está basada en un fragmento de la autobiografía de Lale Andersen (1913-1972), cuya carrera como cantante estuvo ligada siempre a la famosa canción que da título al film y trataba sobre dos amantes que ante la gran puerta de un cuartel deben decirse adiós.
Drama romántico en tiempos de la II Guerra Mundial, Lili Marleen es también la crónica de amores imposibles, la descripción de situaciones límite y el uso de un lenguaje recargado y barroco. La tensión bélica y la irracionalidad de sus manifestaciones confieren al relato un tono desasosegante y perturbador, al amparo del que toda desmesura es posible y cualquier despropósito encaja en las dimensiones apocalípticas del conflicto.
Fassbinder utiliza a los personajes para simbolizar la enorme trascendencia que llegará a tener esta canción, demasiado melancólica para el gusto de los nazis pero que los soldados hicieron triunfar ya que los transportaba, al menos mentalmente, a los brazos de esa chica con la que sueñan en medio del horror de la guerra, situación que el director marca con escenas de combate o bombardeos que se suspenden repentinamente cuando en las radios de los dos lados de la trinchera empieza a sonar "Lili Marleen".
Lili Marleen fue la película más cara de la cinematografía alemana hasta 1980: diez millones y medio de marcos. La crítica atacó duramente al film por no ser fiel a determinados aspectos históricos, quizá sin saber que lo más importante en Lili Marleen no es la Historia, sino el mito de una canción que logró acallar las armas durante la guerra por unos momentos; el mito de una mujer que se convirtió por casualidad en una estrella; y el mito de una carrera artística inocente en un estado culpable.
"Película sobre una sociedad a punto de desmoronarse en la más absoluta nada, Lili Marleen es, por encima de su apariencia externa, un ideario estético, el cuestionamiento de unos valores establecidos desde la propia estabilidad de su momento histórico (1980), unos valores apolillados en el corazón de la pudibunda y reaccionaria Alemania conservadora, una Alemania en cuyo interior todavía latía vivo el embrión generador del viejo nazismo, y a cuya ventana se asomó el díscolo Fassbinder para arrojar el más letal e inesperado veneno: la propia parodia de un conflicto del cual él había sido su más inmediato producto". (José Antonio Bielsa Arbiol)
Temporada VIII / Función 161
Cineclub La Rosa
Austria 2154
sábado, 17 de mayo de 2014
Lili Marleen, por Roger Ebert
El 1 de enero de 1981 el famoso crítico norteamericano Roger Ebert publicaba este comentario sobre Lili Marleen, de Fassbinder, que veremos en la última función del ciclo dedicado al director alemán, el miércoles 28 de mayo a las 20 horas, en Austria 2154, con proyección en 16mm.
El último Rainer Werner Fassbinder no es aquel joven director europeo que despreció el brillo de Hollywood. Justo él, que fue criado con las películas americanas, y un día durante su adolescencia dijo que su sueño era hacer una película tan hermosa como una de las grandes producciones de Hollywood de los años '30, incorporando su visión personal.
Los primeros trabajos de su asombrosa filmografía de aproximadamente 40 películas fueron hechos con presupuestos demasiado pequeños como para sostener aquella visión. Pero en los últimos años de su vida, en varias contaba con los presupuestos y moldes como para filmar películas que se vieran y sintieran tan elaboradas como aquellas producciones de estudio del Hollywood de preguerra. Los títulos incluyeron su "trilogía alemana" de El Matrimonio de María Braun, Lois y Veronika Voss, así como Lili Marleen.
Esta última es una película cargada de ironía. Protagonizada por Hanna Schygulla, que se había convertido en una estrella internacional tras aparecer en la gran producción María Braun. Aquel papel era sobre una mujer que trató, sin ayuda de nadie, de recrearse en una imagen exitosa; su vida transcurría paralela a la posguerra del "milagro económico alemán". Ahora en Lili Marleen hay otra mujer, llamada Willie, cuya vida pública transcurre en paralelo con el auge y caída del Nazismo.
El film comienza en 1938, tarde para un alemán bien informado y ser ingenuo sobre el partido Nazi, pero Willie no parece muy enterada. Canta en un cabaret, se enamora de Giancarlo Giannini, y comprende que es un líder en el submundo antinazi al que apoyará arriesgando su vida.
En Alemania, graba una versión de "Lili Marleen" que se convierte en el tema del momento en todas las radios. Comienza a ser identificada con la canción, con el Nazismo, y con el esfuerzo de guerra, y se convierte en una heroína nacional al mismo tiempo que reserva su vida privada al héroe de la resistencia, pareciendo capaz de reconciliar al público y los códigos privados que diametralmente se oponen.
La película entremezcla la investigación Nazi de las actividades de Giannini con los interminables momentos de Schygulla cantando "Lili Marleen", y hasta hay una apropiación irónica cuando Fassbinder inventa un nuevo instrumento de tortura Nazi: un breve bit del disco de "Lili Marleen" tocándola una y otra vez a un preso desvalido, una especie de tortura china de agua en los oídos.
Lili Marleen no es una de las grandes películas de Fassbinder, pero tiene un malvado sentido de humor, exhibido en las dos contraposiciones favoritas del director, la atenuación y la hipérbole. Sus personajes toman las grandes situaciones silenciosamente, y luego se vuelven histéricos con nimiedades; sus pequeñas ambiciones e intrigas los obsesionan mientras, en el fondo, la civilización se derrumba bajo la luz de una lamparita.
Roger Ebert
Traducción de Emiliano Penelas
El último Rainer Werner Fassbinder no es aquel joven director europeo que despreció el brillo de Hollywood. Justo él, que fue criado con las películas americanas, y un día durante su adolescencia dijo que su sueño era hacer una película tan hermosa como una de las grandes producciones de Hollywood de los años '30, incorporando su visión personal.
Los primeros trabajos de su asombrosa filmografía de aproximadamente 40 películas fueron hechos con presupuestos demasiado pequeños como para sostener aquella visión. Pero en los últimos años de su vida, en varias contaba con los presupuestos y moldes como para filmar películas que se vieran y sintieran tan elaboradas como aquellas producciones de estudio del Hollywood de preguerra. Los títulos incluyeron su "trilogía alemana" de El Matrimonio de María Braun, Lois y Veronika Voss, así como Lili Marleen.
Esta última es una película cargada de ironía. Protagonizada por Hanna Schygulla, que se había convertido en una estrella internacional tras aparecer en la gran producción María Braun. Aquel papel era sobre una mujer que trató, sin ayuda de nadie, de recrearse en una imagen exitosa; su vida transcurría paralela a la posguerra del "milagro económico alemán". Ahora en Lili Marleen hay otra mujer, llamada Willie, cuya vida pública transcurre en paralelo con el auge y caída del Nazismo.
El film comienza en 1938, tarde para un alemán bien informado y ser ingenuo sobre el partido Nazi, pero Willie no parece muy enterada. Canta en un cabaret, se enamora de Giancarlo Giannini, y comprende que es un líder en el submundo antinazi al que apoyará arriesgando su vida.
En Alemania, graba una versión de "Lili Marleen" que se convierte en el tema del momento en todas las radios. Comienza a ser identificada con la canción, con el Nazismo, y con el esfuerzo de guerra, y se convierte en una heroína nacional al mismo tiempo que reserva su vida privada al héroe de la resistencia, pareciendo capaz de reconciliar al público y los códigos privados que diametralmente se oponen.
La película entremezcla la investigación Nazi de las actividades de Giannini con los interminables momentos de Schygulla cantando "Lili Marleen", y hasta hay una apropiación irónica cuando Fassbinder inventa un nuevo instrumento de tortura Nazi: un breve bit del disco de "Lili Marleen" tocándola una y otra vez a un preso desvalido, una especie de tortura china de agua en los oídos.
Lili Marleen no es una de las grandes películas de Fassbinder, pero tiene un malvado sentido de humor, exhibido en las dos contraposiciones favoritas del director, la atenuación y la hipérbole. Sus personajes toman las grandes situaciones silenciosamente, y luego se vuelven histéricos con nimiedades; sus pequeñas ambiciones e intrigas los obsesionan mientras, en el fondo, la civilización se derrumba bajo la luz de una lamparita.
Roger Ebert
Traducción de Emiliano Penelas
miércoles, 14 de mayo de 2014
Jornada de compras en la Feria del Libro
La Biblioteca Carlos Sánchez Viamonte volvió a participar, como todos los años, de la jornada "Libro%" que organiza la Conabip para la compra de libros para todas las bibliotecas populares del país. Entre los nuevos textos, hay material para nuestros amigos cinéfilos.
Si todavía no es socio de la Biblioteca aquí tiene toda la información: http://www.carlossviamonte.com.ar/2010/01/asociese-la-biblioteca.html
Como siempre, puede consultar nuestro catálogo on line aquí: http://4207.bepe.ar/
Cada miércoles y viernes en www.carlossviamonte.com.ar publicaremos fotos de algunos de los nuevos libros que se incorporaron al catálogo.
Si todavía no es socio de la Biblioteca aquí tiene toda la información: http://www.carlossviamonte.com.ar/2010/01/asociese-la-biblioteca.html
Como siempre, puede consultar nuestro catálogo on line aquí: http://4207.bepe.ar/
jueves, 8 de mayo de 2014
El viaje a la felicidad de mamá Küster
Segunda función del ciclo dedicado a Rainer Werner Fassbinder, con proyecciones en 16mm, con El viaje a la felicidad de mamá Küster. Será el miércoles 14 de mayo a las 20 horas en Austria 2154, con entrada libre y colaboración voluntaria.
Miércoles 14 de mayo - 20 horas
EL VIAJE A LA FELICIDAD DE MAMÁ KÜSTER
(Mütter Kusters Fahrt zum Himmel, Alemania, 1975, color, 120 minutos)
Dirección: Rainer Werner Fassbinder
Guión: Rainer Werner Fassbinder y Kurt Raab, sobre historia de Heinrich Zille.
Dirección de Fotografía: Michael Ballhaus
Montaje: Thea Eymèsz
Música: Peer Raben
Elenco: Brigitte Mira, Margit Carstensen, Ingrid Caven, Karlheinz Böhm, Irm Hermann.
Harto de su situación laboral y económica, un obrero de una fábrica de jabones ha asesinado al hijo de su jefe y posteriormente se ha suicidado. La noticia ha sentado como un tiro a su viuda (Brigitte Mira), quien, lejos de encontrar apoyo en sus hijos, se ve sola y asediada por una horda de periodistas en busca de sensacionalismo y morbo. La viuda luchará contra viento y marea por limpiar el nombre de su marido y por explicar su situación económica y las razones que le llevaron a hacer lo que hizo.
Una de las películas más provocadoras de Fassbinder deja en evidencia la explotación política, tanto de derecha como de izquierda. El film tuvo la distinción de ser censurada por el Festival de Berlín
"En El viaje a la felicidad de Mama Küster Fassbinder nos muestra hasta qué punto la gente es capaz de ser extremadamente ruin con tal de favorecer sus intereses. En definitiva, con esta película, el director vuele a dar una vez más en el centro de la diana cuando de criticar a la sociedad que le rodea se trata. Genial película" (Fernando Puertas)
Para esta película Fassbinder vuelve a contar con la actriz Brigitte Mira, quien también participa en otras películas del prolífico director como La angustia corroe el alma y Lili Marleen.
Temporada VIII / Función 160
Cineclub La Rosa
Austria 2154
Miércoles 14 de mayo - 20 horas
EL VIAJE A LA FELICIDAD DE MAMÁ KÜSTER
(Mütter Kusters Fahrt zum Himmel, Alemania, 1975, color, 120 minutos)
Dirección: Rainer Werner Fassbinder
Guión: Rainer Werner Fassbinder y Kurt Raab, sobre historia de Heinrich Zille.
Dirección de Fotografía: Michael Ballhaus
Montaje: Thea Eymèsz
Música: Peer Raben
Elenco: Brigitte Mira, Margit Carstensen, Ingrid Caven, Karlheinz Böhm, Irm Hermann.
Harto de su situación laboral y económica, un obrero de una fábrica de jabones ha asesinado al hijo de su jefe y posteriormente se ha suicidado. La noticia ha sentado como un tiro a su viuda (Brigitte Mira), quien, lejos de encontrar apoyo en sus hijos, se ve sola y asediada por una horda de periodistas en busca de sensacionalismo y morbo. La viuda luchará contra viento y marea por limpiar el nombre de su marido y por explicar su situación económica y las razones que le llevaron a hacer lo que hizo.
Una de las películas más provocadoras de Fassbinder deja en evidencia la explotación política, tanto de derecha como de izquierda. El film tuvo la distinción de ser censurada por el Festival de Berlín
"En El viaje a la felicidad de Mama Küster Fassbinder nos muestra hasta qué punto la gente es capaz de ser extremadamente ruin con tal de favorecer sus intereses. En definitiva, con esta película, el director vuele a dar una vez más en el centro de la diana cuando de criticar a la sociedad que le rodea se trata. Genial película" (Fernando Puertas)
Para esta película Fassbinder vuelve a contar con la actriz Brigitte Mira, quien también participa en otras películas del prolífico director como La angustia corroe el alma y Lili Marleen.
Temporada VIII / Función 160
Cineclub La Rosa
Austria 2154
lunes, 5 de mayo de 2014
Explotación indolente del sufrimiento ajeno
Reproducimos parte del ensayo que Rafa Morata hace sobre El viaje hacia la felicidad de mamá Küster, de R.W. Fassbinder, que proyectaremos el miércoles 14 de mayo a las 20 horas en Austria 2154, en la segunda función del ciclo dedicado al director alemán en el Cineclub La Rosa.
La ingenuidad, la pureza de esta antiheroína aferrada a las promesas de todos aquellos que oportunistamente prometen ayudarla con el sueño de convertir su lucha en la de ellos, pone en evidencia que las acciones concretas se diluyen en las vaguedades que ofrecen las generalizaciones de sus interesados benefactores. "¡Hay que hacer algo!", exclama impotente hacia el final, cuando -ya tarde- toma conciencia de que la nobleza de su causa se convierte en un mero pretexto que los demás utilizan en beneficio propio. La lucha, la rebeldía, el grito de "¡Larga vida a la revolución!" quedan reducidos a una simple pose, a una triste caricatura, a una falacia cuando son defendidos de forma colectiva por organizaciones políticas, encontrando únicamente su auténtico sentido en la dispersión de las individualidades. Pocas veces el expresivo rostro de mamá Küsters congelado al final de la película ha reflejado en la historia del cine de forma tan feroz, resignada y desoladora el punto y final de un viaje que comenzó en la esperanza y concluye en la decepción político-social.
¿Y qué decir de su familia, de sus hijos? Amparados en sus razones particulares, no son capaces de ofrecerles consuelo, comprensión o apoyo alguno, siendo por tanto responsables de arrojarla a las fauces de los políticos. Su nuera, que ha hecho del marido un simple pelele, se dedica a conspirar, a oponerse contra todos, a primar sus deseos, a utilizar de excusa su embarazo para alejarse de la presión mediática realizando un viaje en el momento en que mamá Küsters más los necesita o buscando un piso para independizarse. En cuanto a su hija Corinna, al tiempo que aprovecha despiadadamente los acontecimientos para apuntalar su carrera como cantante, es un personaje realmente extraordinario: mezcla de cinismo y franqueza, es la única que tiene clara la hipocresía, la mentira y la crueldad en que se basa esta sociedad (excusa la actitud carroñera de la prensa sensacionalista porque los periodistas se dedican a cumplir con su trabajo y le advierte de que sus benefactores políticos practican simplemente un comunismo de salón). En clara contraposición a su madre, sabe que para sobrevivir y triunfar en esa sociedad ha de convertirse en un distinguidomiembro de la misma y actuar de acuerdo a sus reglas. A Corinna se debe precisamente uno de los momentos más deliciosamente expresionistas del cine de Fassbinder, remitiendo en lo estilístico directamente a Josef von Sternberg: aquel en que es presentada en su debut por un antológico maestro de ceremonias como "la hija del asesino de la fábrica".
Para plasmar en imágenes la odisea de su protagonista, Fassbinder se sirvió de una modélica puesta en escena y un sutil empleo del fundido en negro: su cámara se desplaza elegantemente por los estrechos interiores de la vivienda de mamá Küsters, recreando un estilizado y asfixiante universo donde más que nunca los marcos de las puertas, los tabiques y los espejos sirven para reforzar las diferencias que separan y aíslan a unos personajes de otros, los conflictos y los intereses personales que los enfrentan, o la soledad en que se sume la protagonista.
Como punto y final, sería injusto concluir este comentario sin destacar la extraordinaria labor de Brigitte Mira a la hora de crear su mamá Küsters, una actriz madura de gran fuerza dramática y emotividad a quien la mayoría de los directores alemanes no habían asignado más que papeles secundarios.
viernes, 2 de mayo de 2014
Fassbinder a sala llena
Con una concurrencia que desbordó la sala, dimos comienzo al ciclo dedicado al director alemán Rainer Werner Fassbinder con la proyección, en 16mm, de La angustia corroe el alma.
Siempre es una gran alegría poder contar con tanto público, saber que la propuesta es atractiva y aportar un granito de arena para la difusión de este tipo de cine proyectado en fílmico. Presentó la función nuestro amigo Carlos Müller, del Cineclub Dynamo, y previo a la película Carlos Calabresi inauguró su exposición fotográfica "Oficios", que permanecerá durante todo el mes.
La próxima función del Cineclub La Rosa será el miércoles 14 de mayo a las 20 horas, cuando proyectemos -también en 16mm- El viaje a la felicidad de mamá Küster.
Siempre es una gran alegría poder contar con tanto público, saber que la propuesta es atractiva y aportar un granito de arena para la difusión de este tipo de cine proyectado en fílmico. Presentó la función nuestro amigo Carlos Müller, del Cineclub Dynamo, y previo a la película Carlos Calabresi inauguró su exposición fotográfica "Oficios", que permanecerá durante todo el mes.
La próxima función del Cineclub La Rosa será el miércoles 14 de mayo a las 20 horas, cuando proyectemos -también en 16mm- El viaje a la felicidad de mamá Küster.
sábado, 26 de abril de 2014
La angustia corroe el alma
Comenzamos el ciclo dedicado al director alemán Rainer Werner Fassbinder con La angustia corroe el alma, proyectada en 16mm. Será en Austria 2154 el jueves 1 de mayo a las 19:30 horas, con entrada libre y colaboración voluntaria.
Jueves 1 de mayo - 19:30 horas
LA ANGUSTIA CORROE EL ALMA
(Angst essen Seele auf, Alemania, 1974, color, 93 minutos)
Dirección y guión: Rainer Werner Fassbinder
Dirección de Fotografía: Jürgen Jürges
Montaje: Thea Eymèsz
Música: Peer Raben
Elenco: Brigitte Mira, El Hedi Ben Salem, Barbara Valentín, Irm Hermann, Elma Kazlova, Anita Bucher, Gusti Kreisal.
Los protagonistas de la historia son Alí (Salem), un marroquí de treinta y pico, y Emmi (Mira), una viuda de 60 años que se gana la vida limpiando. Ambos se conocen cuando Emmi entra en un bar, buscando protegerse de la lluvia y atraída por la música exótica. El barman le sugiere a Alí que le pida a Emmi bailar con él. Una inusual amistad surge entre los dos y esta da paso al romance.
Para precisar mejor los rasgos de xenofobia que posee la sociedad alemana respecto a los mulsumanes, la acción se sitúa después del atentado de Munich, con lo que las actitudes xenófobas que sufren los marroquíes se plasman en mayor auge. Melodrama clásico, la película tiene reminiscencias de Sólo el cielo lo sabe, de Douglas Sirk. Premio del Jurado Ecuménico y Premio FIPRESCI en Cannes.
"Fassbinder, liberado de todo lo superfluo aunque sin prescindir de momentos de genialidad, disecciona los prejuicios raciales y sociales de una Alemania hipócrita que mantenía restos de su pasado nacional-socialista; sin embargo, aunque la acción se ubique en Alemania, su denuncia traspasa fronteras y es fácil localizar en cualquier parte del mundo rico algunos de los síntomas que el director alemán ausculta. Mención aparte para la bella e inquietante historia de amor que usa como hilo conductor; en las antípodas del cine hollywoodense y que fuerza al espectador a ir más allá en sus tradicionales postulados acerca del amor. Hay que verla." (Filmaffinity)
Temporada VIII / Función 159
Cineclub La Rosa
Austria 2154
(Angst essen Seele auf, Alemania, 1974, color, 93 minutos)
Dirección y guión: Rainer Werner Fassbinder
Dirección de Fotografía: Jürgen Jürges
Montaje: Thea Eymèsz
Música: Peer Raben
Elenco: Brigitte Mira, El Hedi Ben Salem, Barbara Valentín, Irm Hermann, Elma Kazlova, Anita Bucher, Gusti Kreisal.
Los protagonistas de la historia son Alí (Salem), un marroquí de treinta y pico, y Emmi (Mira), una viuda de 60 años que se gana la vida limpiando. Ambos se conocen cuando Emmi entra en un bar, buscando protegerse de la lluvia y atraída por la música exótica. El barman le sugiere a Alí que le pida a Emmi bailar con él. Una inusual amistad surge entre los dos y esta da paso al romance.
Para precisar mejor los rasgos de xenofobia que posee la sociedad alemana respecto a los mulsumanes, la acción se sitúa después del atentado de Munich, con lo que las actitudes xenófobas que sufren los marroquíes se plasman en mayor auge. Melodrama clásico, la película tiene reminiscencias de Sólo el cielo lo sabe, de Douglas Sirk. Premio del Jurado Ecuménico y Premio FIPRESCI en Cannes.
"Fassbinder, liberado de todo lo superfluo aunque sin prescindir de momentos de genialidad, disecciona los prejuicios raciales y sociales de una Alemania hipócrita que mantenía restos de su pasado nacional-socialista; sin embargo, aunque la acción se ubique en Alemania, su denuncia traspasa fronteras y es fácil localizar en cualquier parte del mundo rico algunos de los síntomas que el director alemán ausculta. Mención aparte para la bella e inquietante historia de amor que usa como hilo conductor; en las antípodas del cine hollywoodense y que fuerza al espectador a ir más allá en sus tradicionales postulados acerca del amor. Hay que verla." (Filmaffinity)
Temporada VIII / Función 159
Cineclub La Rosa
Austria 2154
Inauguración fotográfica
El día del trabajador, previo a la proyección de La angustia que corroe el alma, se inaugurará la exposición fotográfica "Oficios", de Carlos Calabresi. La muestra permanecerá abierta durante todo el mes de lunes a viernes de 16 a 20 horas, en Austria 2154.
jueves, 24 de abril de 2014
Ciclo "R.W. Fassbinder" en 16mm
Con el ciclo dedicado a Rainer Werner Fassbinder concretamos un verdadero lujo que hace rato queríamos darnos en el Cineclub La Rosa. Proyectaremos tres películas del prolífico director alemán en el hermoso formato fílmico de 16mm. Todo será en Austria 2154.
Acercarse al cine de Fassbinder es acercarse a Fassbinder mismo. En sólo catorce años de vida profesional Rainer Werner Fassbinder dirigió cuarenta y tres películas que no tuvieron tiempo de despegarse de su creador. Fassbinder está vivo en sus películas como pocos directores porque nunca le interesó distanciarse de ellas, o nunca se lo planteó. El tiempo de los planteos, de pensar en acabar una película tranquilamente, lo usó para lanzarse febrilmente a su próximo film, obra de teatro, programa radial o nota periodística hasta su muerte en 1982, a los pocos días de haber cumplido treinta y siete años.
Entre su nacimiento en Munich en 1945 y su fallecimiento en la misma ciudad apenas días después de filmar Querelle -en sólo 22 días- hay una infancia triste y solitaria que lo marcó en su vida y su carrera, que son casi lo mismo. "Crecí más o menos sin padres y ya de muy pequeño, entre los siete y los nueve años, viví completamente sólo", sostenía Fassbinder, quien además se calificaba como un niño "maníaco-depresivo". Si vale la pena detenerse en la infancia de este creador desesperado es justamente porque sus películas y toda su obra son una reacción contra los primeros años de su vida. Esto no quiere decir que todo el cine de Fassbinder sea desgarrador, melancólico o triste. Muchas veces su cine divierte y hace reír. Es ahí donde se conjura todo el desamparo de una vida apurada e intensa que acabó tempranamente y permanece latente en sus películas, de las que -además de guionista, director y productor- muchas veces fue actor y también director de fotografía, editor o escenógrafo.
Su personalidad obsesiva y explosiva hace que su obra tenga hoy seguidores en todo el mundo y que Fassbinder tenga el extraño privilegio de ser considerado un autor "de culto", con seguidores apasionados y detractores implacables. De lo que no quedan dudas es que Fassbinder es un nombre ineludible en la rica historia del cine alemán e incluso en el cine de la segunda mitad del siglo pasado. Su nombre puede pasar esporádicamente al olvido y cuando eso ocurre, una oportuna retrospectiva viene a recordarnos su mundo único y genial. Es lo que ocurre con la retrospectiva que programó el Cineclub La Rosa, que le ofrecerá durante mayo a los cinéfilos de Buenos Aires el privilegio de ver cuatro largometrajes de este autor irrepetible en formato 16 milímetros.
(Mütter Kusters Fahrt zum Himmel, Alemania, 1975, color, 120 minutos)
Dirección: Rainer Werner Fassbinder
Elenco: Brigitte Mira, Margit Carstensen, Ingrid Caven, Karlheinz Böhm, Irm Hermann
Un obrero de una planta química, inesperadamente, en un acto de rebelión, asesina al hijo de su jefe, suicidándose a continuación. Este hecho transformará por completo la vida de su mujer (Emma Küsters) quien, con la falta de apoyo que recibe de un hijo (dominado por su mujer) y de una hija (que sólo busca su propia gloria), iniciará una odisea personal en la que tendrá que enfrentarse a manipulaciones mediáticas e ideólogos políticos que buscan utilizarla para sus propios fines, ignorando la única razón que a ella le mueve: defender y devolver la dignidad a la memoria de su marido.
Entre su nacimiento en Munich en 1945 y su fallecimiento en la misma ciudad apenas días después de filmar Querelle -en sólo 22 días- hay una infancia triste y solitaria que lo marcó en su vida y su carrera, que son casi lo mismo. "Crecí más o menos sin padres y ya de muy pequeño, entre los siete y los nueve años, viví completamente sólo", sostenía Fassbinder, quien además se calificaba como un niño "maníaco-depresivo". Si vale la pena detenerse en la infancia de este creador desesperado es justamente porque sus películas y toda su obra son una reacción contra los primeros años de su vida. Esto no quiere decir que todo el cine de Fassbinder sea desgarrador, melancólico o triste. Muchas veces su cine divierte y hace reír. Es ahí donde se conjura todo el desamparo de una vida apurada e intensa que acabó tempranamente y permanece latente en sus películas, de las que -además de guionista, director y productor- muchas veces fue actor y también director de fotografía, editor o escenógrafo.
Su personalidad obsesiva y explosiva hace que su obra tenga hoy seguidores en todo el mundo y que Fassbinder tenga el extraño privilegio de ser considerado un autor "de culto", con seguidores apasionados y detractores implacables. De lo que no quedan dudas es que Fassbinder es un nombre ineludible en la rica historia del cine alemán e incluso en el cine de la segunda mitad del siglo pasado. Su nombre puede pasar esporádicamente al olvido y cuando eso ocurre, una oportuna retrospectiva viene a recordarnos su mundo único y genial. Es lo que ocurre con la retrospectiva que programó el Cineclub La Rosa, que le ofrecerá durante mayo a los cinéfilos de Buenos Aires el privilegio de ver cuatro largometrajes de este autor irrepetible en formato 16 milímetros.
Carlos Müller
Cineclub Dynamo
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Jueves 1 de mayo - 19:30 horas
LA ANGUSTIA CORROE EL ALMA
(Angst essen Seele auf, Alemania, 1974, color, 93 minutos)
Dirección y guión: Rainer Werner Fassbinder
Elenco: Brigitte Mira, El Hedi Ben Salem, Barbara Valentín, Irm Hermann, Elma Kazlova, Anita Bucher, Gusti Kreisal
En un café al que acuden los trabajadores inmigrantes, Emmi Kurowski, una viuda de unos sesenta años, conoce a Salem, un marroquí treintañero. Inducido por la dueña del bar, Salem invita a Emmi a bailar, hablan, la acompaña a casa y, al día siguiente, se queda a vivir con ella. Esta relación provoca un gran escándalo, y las vecinas visitan al propietario del edificio para denunciar a Emmi. Premio del Jurado Ecuménico y Premio FIPRESCI en Cannes.
LA ANGUSTIA CORROE EL ALMA
(Angst essen Seele auf, Alemania, 1974, color, 93 minutos)
Dirección y guión: Rainer Werner Fassbinder
Elenco: Brigitte Mira, El Hedi Ben Salem, Barbara Valentín, Irm Hermann, Elma Kazlova, Anita Bucher, Gusti Kreisal
En un café al que acuden los trabajadores inmigrantes, Emmi Kurowski, una viuda de unos sesenta años, conoce a Salem, un marroquí treintañero. Inducido por la dueña del bar, Salem invita a Emmi a bailar, hablan, la acompaña a casa y, al día siguiente, se queda a vivir con ella. Esta relación provoca un gran escándalo, y las vecinas visitan al propietario del edificio para denunciar a Emmi. Premio del Jurado Ecuménico y Premio FIPRESCI en Cannes.
Miércoles 14 de mayo - 20 horas
EL VIAJE A LA FELICIDAD DE MAMÁ KÜSTER(Mütter Kusters Fahrt zum Himmel, Alemania, 1975, color, 120 minutos)
Dirección: Rainer Werner Fassbinder
Elenco: Brigitte Mira, Margit Carstensen, Ingrid Caven, Karlheinz Böhm, Irm Hermann
Un obrero de una planta química, inesperadamente, en un acto de rebelión, asesina al hijo de su jefe, suicidándose a continuación. Este hecho transformará por completo la vida de su mujer (Emma Küsters) quien, con la falta de apoyo que recibe de un hijo (dominado por su mujer) y de una hija (que sólo busca su propia gloria), iniciará una odisea personal en la que tendrá que enfrentarse a manipulaciones mediáticas e ideólogos políticos que buscan utilizarla para sus propios fines, ignorando la única razón que a ella le mueve: defender y devolver la dignidad a la memoria de su marido.
Miércoles 28 de mayo - 20 horas
LILI MARLEEN
(Idem, Alemania, 1981, color, 116 minutos)
Dirección: Rainer Werner Fassbinder
Elenco: Hanna Schygulla, Giancarlo Giannini, Mel Ferrer, Karl Heinz von Hassel, Erik Schumann, Hark Bohm, Rainer Werner Fassbinder
Lili Marleen es la historia de una canción que, durante la Segunda Guerra Mundial, llegó a convertirse en un himno, primero del nazismo y después del bando aliado. En 1936, Norbert Schultze, un pianista de cabaret, le puso música a la letra que había escrito años atrás un soldado alemán. Tres años más tarde la grabó en disco una bella pero mediocre cantante, Lale Andersen, que consiguió un éxito y una popularidad tales que los servicios de propaganda del Tercer Reich decidieron hacer suya la canción.
(Idem, Alemania, 1981, color, 116 minutos)
Dirección: Rainer Werner Fassbinder
Elenco: Hanna Schygulla, Giancarlo Giannini, Mel Ferrer, Karl Heinz von Hassel, Erik Schumann, Hark Bohm, Rainer Werner Fassbinder
Lili Marleen es la historia de una canción que, durante la Segunda Guerra Mundial, llegó a convertirse en un himno, primero del nazismo y después del bando aliado. En 1936, Norbert Schultze, un pianista de cabaret, le puso música a la letra que había escrito años atrás un soldado alemán. Tres años más tarde la grabó en disco una bella pero mediocre cantante, Lale Andersen, que consiguió un éxito y una popularidad tales que los servicios de propaganda del Tercer Reich decidieron hacer suya la canción.
miércoles, 16 de abril de 2014
El Sunset Limited
Finalizamos el primer ciclo del año dedicado al escritor Cormac McCarthy con una película no estrenada en la Argentina sobre su último libro publicado, en verdad una obra de teatro: El Sunset Limited, dirigida por Tommy Lee Jones. Será el miércoles 23 de abril a las 20 horas en Austria 2154. Como siempre, con entrada libre y colaboración voluntaria.
Miércoles 23 de abril - 20 horas
EL SUNSET LIMITED
(The Sunset Limited, Estados Unidos, 2011, color, 88 minutos)
Dirección: Tommy Lee Jones.
Guión: Cormac McCarthy.
Producción: Barbara A. Hall.
Dirección de Fotografía: Paul Elliott.
Montaje: Larry Madaras y Roberto Silvi.
Música: Marco Beltrami.
Elenco: Samuel L. Jackson y Tommy Lee Jones.
Dos personajes sin nombre (en la versión impresa, «Blanco» y «Negro»). Uno salva al otro en el momento en que quería suicidarse lanzándose a las vías de un tren en movimiento, el Sunset Limited al que alude el título. Y todo transcurre en un departamento en el que debatirán sobre el significado del sufrimiento humano, la existencia de Dios y el derecho al suicidio.
Con una gran profundidad en los diálogos y las posturas de cada uno, el clima que va tomando el texto hace que el espectador también reflexione sobre los temas abordados por los personajes.
El Sunset Limited es la segunda obra teatral de McCarthy, estrenada originalmente por la Steppenwolf Theatre Company en Chicago, en mayo de 2006, y publicada luego con el subtítulo «Una novela en forma dramática». Es hasta el momento su último libro editado.
La película fue producida para la televisión y estrenada por HBO en febrero de 2011. No tuvo estreno comercial en nuestro país, y en España se la conoció como Al borde del suicidio. Nosotros preferimos el título original con que fue editada en la Argentina.
Temporada VIII / Función 158
Cineclub La Rosa
Austria 2154
El libro, en la Biblioteca
En una reciente donación de la CONABIP hemos sumado a nuestro catálogo a El Sunset Limited, por lo que los tres títulos del ciclo Cormac McCarthy están disponibles para leer.
Miércoles 23 de abril - 20 horas
EL SUNSET LIMITED
(The Sunset Limited, Estados Unidos, 2011, color, 88 minutos)
Dirección: Tommy Lee Jones.
Guión: Cormac McCarthy.
Producción: Barbara A. Hall.
Dirección de Fotografía: Paul Elliott.
Montaje: Larry Madaras y Roberto Silvi.
Música: Marco Beltrami.
Elenco: Samuel L. Jackson y Tommy Lee Jones.
Con una gran profundidad en los diálogos y las posturas de cada uno, el clima que va tomando el texto hace que el espectador también reflexione sobre los temas abordados por los personajes.
El Sunset Limited es la segunda obra teatral de McCarthy, estrenada originalmente por la Steppenwolf Theatre Company en Chicago, en mayo de 2006, y publicada luego con el subtítulo «Una novela en forma dramática». Es hasta el momento su último libro editado.
La película fue producida para la televisión y estrenada por HBO en febrero de 2011. No tuvo estreno comercial en nuestro país, y en España se la conoció como Al borde del suicidio. Nosotros preferimos el título original con que fue editada en la Argentina.
Temporada VIII / Función 158
Cineclub La Rosa
Austria 2154
El libro, en la Biblioteca
En una reciente donación de la CONABIP hemos sumado a nuestro catálogo a El Sunset Limited, por lo que los tres títulos del ciclo Cormac McCarthy están disponibles para leer.
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