Sidney Lumet, in memoriam

Rendiremos homenaje al gran director fallecido en abril con la proyección de una de sus películas más emblemáticas, Tarde de perros, con Al Pacino. Será presentada por nuestro padrino, Alfredo Li Gotti, el miércoles 1 de junio a las 20 horas, en Austria 2154. Entrada libre, colaboración voluntaria.

Miércoles 1 de junio - 20 horas
TARDE DE PERROS
(Dog day afternoon, EE.UU., 1975, color, 125 minutos)
Dirección: Sidney Lumet.
Guión: Frank Pierson, basado en el libro de Leslie Waller y el artículo de P.F. Kluge y Thomas Moore.
Producción: Martin Bregman y Martin Elfand.
Dirección de fotografía: Victor J. Kemper.
Montaje: Dede Allen.
Elenco: Al Pacino, John Cazale, Charles Durning, Carol Kane, Chris Sarandon, Sully Boyar, Penelope Allen, Beulah Garrick, James Broderick, Beulah Garrick, Sandra Kazan y Marcia Jean Kurtz.

Una pequeña banda de delincuentes liderados por Pacino y otros muchachos de bajo nivel copan un banco con toma de rehenes. La torpeza y el poco profesionalismo del clan -que preveía el atraco en ocho minutos- termina complicando toda la acción, resultando en una trampa para todos los involucrados.

La policía, el FBI, los medios y los curiosos formarán parte de una escena que se convertirá en un espectáculo televisivo en directo que el argumento utiliza para subrayar y criticar el amarillismo de la prensa y el resto de los involucrados.

Llena de suspenso y drama, la película está basada en hechos reales ocurridos en 1972. Obtuvo el Oscar al mejor Guión, y otras cinco nominaciones: mejor Película, Director, Actor protagónico (Al Pacino), Actor de reparto (Chris Sarandon) y Montaje.

Sidney Lumet
Nacido en Filadelfia el 25 de junio de 1924, falleció en Nueva York, la ciudad que adoptó para vivir y para sus films, el pasado 9 de abril, clausurando una época que también supieron transitar los hace poco fallecidos Arthur Penn y Blake Edwards (homenajeado en enero en nuestro Cineclub).

Dirigió televisión y tras cientos de programas en su haber debutó en cine con una película extraordinaria: Doce hombres en pugna (1957), con la que ganaría el Oso de Oro en Berlín.

Entre sus películas más conocidas pueden mencionarse Viaje de un largo día hacia la noche (1962), Serpico (1973), Crimen en el Expreso de Oriente (1974), Network - Poder que mata (1976), Negocios de familia (1989), El lado oscuro de la justicia (1996) y Antes que el diablo sepa que estás muerto (2007).

Alfredo Li Gotti

El Padrino de nuestro Cineclub tendrá a su cargo la presentación de la película y el homenaje a Sidney Lumet. Coleccionista y cineclubista de ley, a sus frescos 85 años se prepara para el estreno de un documental sobre su vida (Alfredo Li Gotti. Una pasión cinéfila, de Roberto A. Gómez) que se verá desde el 9 de junio en los cines Malba y Cosmos-UBA, y de la cual proyectaremos un trailer antes de la función.

Temporada 5 / Función 83
Cineclub La Rosa
Austria 2154

Drácula baila boleros

Nueva función de "El Cineclub de los chicos" en el Cineclub La Rosa con la proyección del clásico de animación cubano Vampiros en La Habana, de Juan Padrón. Será el sábado 28 de mayo a las 11 horas, en Austria 2154.

Sábado 28 de mayo - 11 horas

VAMPIROS EN LA HABANA
(Idem, Cuba/España, 1985, color, 69 minutos)
Dirección: Juan Padrón.
Guión: Juan  Padrón y Ernesto Padrón.
Música: Arturo Sandoval.

Un científico vampiro inventa una pócima que permitirá a los suyos pasearse bajo el sol del Caribe cubano. Cuando la noticia corre por el mundo vampiro, todos quieren ir hasta Cuba para probar el Vampisol. Clanes mafiosos de todos lados llegan con la esperanza de robar la fórmula, que fue puesta bajo custodia de Pepito, sobrino del creador, bohemio y trompetista. Una trama llena de humor y guiños entre vampiros del Este y de Occidente.

Temporada 5 / Función 82
Cineclub La Rosa
Sexta función de "El Cineclub de los chicos"
Austria 2154

Un toque de maldad

Última función del ciclo dedicado a Orson Welles con la película que dio por clausurada la era de oro del Cine Negro: Sed de mal, con Charlton Heston, Janet Leight, Marlene Dietrich, Zsa Zsa Gabor, Akim Tamiroff y el propio Welles. Será el miércoles 18 de mayo a las 20 horas, en Austria 2154. Entrada libre, contribución voluntaria.

Miércoles 18 de mayo - 20 horas
SED DE MAL
(Touch of evil, 1958, Estados Unidos, blanco y negro, 108 minutos)
Dirección y Guión: Orson Welles, basado en la novela Badge of evil, de Whit Masterson.
Producción: Albert Zugsmith.
Dirección de Fogorafía: Russell Metty.
Montaje: Aaron Stell y Virgil W. Vogel. Walter Murch (reedición de 1998).
Dirección de Arte: Robert Clatworthy y Alexander Golitzen.
Música: Heinry Mancini.
Elenco: Charlton Heston, Janet Leigh, Orson Welles, Marlene Dietrich, Joseph Calleia, Akim Tamiroff, Dennis Weaver, Ray Collins, Mercedes McCambridge, Joseph Cotten y Zsa Zsa Gabor.

Mike Vargas, de la policía de narcóticos, recién casado se dispone a cruzar la frontera de México con Estados Unidos para comenzar su luna de miel cuando lo sorprende un atentado cometido en un auto. Pronto se verá ocupado en el caso, debiendo lidiar con el jefe de la policía local, Hank Quinlan, un hombre duro lleno de técnicas non sanctas para conseguir resolver los casos.

 

La película cuenta una alegoría entre el bien y el mal, entre el honesto y el corrupto, en medio de un clima hostil, lleno de complejidades e historias imbrincadas. Magistralmente contada, empezando por un plano secuencia que es parte de la historia del cine, Welles aplica su categoría en la puesta en escena en cada toma del film. Actuaciones sorprendentes, un elenco de lujo y una trama oscura que sirvió para poner fin a una etapa dorada del clásico policial norteamericano, el Cine Negro.
 

La película originalmente fue reeditada por la Universal, sin autorización de Welles y se estrenó con un metraje inferior al que su director pensó, por lo que debieron filmarse tomas adicionales para darle sentido a la historia. Cuarenta años después, en base a un memorando de 60 páginas enviado por Welles a los directivos de la compañía, se logró reconstruir para obtener la versión actual.

Temporada 5 / Función 81
Cineclub La Rosa
Austria 2154

Dama china

Continuando con el ciclo homenaje a Orson Welles, el miércoles 4 de mayo a las 20 veremos La dama de Shangai, con Rita Hayworth. Será en Austria 2154. La entrada es libre, con contribución voluntaria.

Miércoles 4 de mayo - 20 horas
LA DAMA DE SHANGAI
(The lady from Shangai, 1947, Estados Unidos, blanco y negro, 87 minutos)
Dirección y Producción: Orson Welles.
Guión: Orson Welles, sobre la novela de Sherwood King ("If I Die Before I Wake")
Dirección de Fogorafía: Charles Lawton Jr.
Montaje: Viola Lawrence.
Dirección de Arte: Sturges Carne y Stephen Goossón.
Música: Heinz Roemheld.
Elenco: Rita Hayworth, Orson Welles, Everett Sloane, Glenn Anders, Ted de Corsia, Erskine Sanford, Gus Schilling y Carl Frank.

Un marinero irlandésacompaña a una hermosa mujer y su esposo a un crucero y se convierte en prenda de un juego de asesinatos, en medio de una trama de intrigas y asesinatos de la auténtica femme fatale que Hayworth era dentro y fuera de la pantalla.

De trama compleja, la película se adscribe a los tópicos del cine negro con una trama a veces confusa pero siempre atrapante. Llena de guiños y giros del relato, la apoteosis está en la famosísima escena final en el cuarto de espejos, en donde queda claro que, así como en el relato, nada parece ser lo que es.

Un diálogo con Peter Bogdanovich
PB: ¿Cuál fue la reacción general hacia ella en Hollywood?
OW: Los amigos me esquivaban. Donde quiera que se mencionaba la película la gente se aclaraba la garganta, carraspeaba y cambiaba de tema muy rápidamente en consideración a mis sentimientos. Sólo descubí que se la valoraba como una buena película cuando me fui a Europa. La primera cosa agradable que oí decir de ella a un norteamericano fue de labios de Truman Capote. Una noche en Sicilia recitó de memoria palabra por palabra, páginas enteras del diálogo.

PB: Supongo que eso puede llamarse ir por delante de la época.
OW: También puede llamarse tener problemas.

PB: ¿Cómo llegaste a hacer la película?
OW: Yo estaba trabajando en la versión teatral de La vuelta al mundo en ochenta días y el día del estreno estábamos en Boston imposibilitados de retirar el vestuario de la estación, porque se debían 50.000 dólares y nuestro productor, el señor Todd, estaba en quiebra. Sin aquel dinero no podíamos abrir el teatro así que llamé a Harry Cohn, a Hollywood, y le dije:
- Tengo una gran argumento para ti si me envías 50.000 dólares por giro telegráfico en el plazo de una hora. Te firmaré el contrato para hacer la película.
- ¿Qué argumento? -quiso saber Cohn.
Yo estaba telefoneando desde un teléfono público en las cercanías de un kiosco de periódicos que ofrecía una serie dc novelas en rústica. Leí el título de una de ellas, La dama de Shangai, y le dije:
- Compra los derechos de la novela y te haré la película. Una hora más tarde recibíamos el dinero.

Del libro Ciudadano Welles, de Peter Bogdanovich.

Temporada 5 / Función 80
Cineclub La Rosa
Austria 2154

La "movida Kane"

El diario Perfil le dedicó su tapa del suplemento cultural a los 70 años de El Ciudadano. En una extensa nota de Alejandro Bellotti se mencionó al Cineclub La Rosa como uno de los lugares que participaron de la "movida Kane" para homenajear al clásico de Orson Welles.

 Para leer la nota completa, click acá.

Siempre veo "El Ciudadano" por primera vez

A propósito de la exhibición de El Ciudadano, a 70 años de su estreno, José A. Martínez Suárez nos envía este texto en donde deja claras las razones por las cuales hay que volver a ver el clásico de Orson Welles qu proyectaremos el sábado 30 de abril a las 20 en el Cineclub La Rosa, Austria 2154.

Siempre veo El Ciudadano por primera vez

No debo ser el único al que le ocurre lo mismo.

Cada vez que la veo, para mí es una película nueva.

Y continúo descubriéndole cosas.

70 años después, sí.

La considero una Biblia cinematográfica.

Cuanto más la leo, más la interpreto.

Además de en el Ideal, Núcleo, Lorraine, Cine Arte, Gente de Cine, Malba, Sha, la Lugones, Cosmos y no sé cuántas salas más de arte y de barrio en Buenos Aires, la vi por todo el país.

En Dolores, Rosario, Bahía Blanca, Córdoba, Resistencia, Balcarce, Neuquén, San Nicolás, Bariloche, Tandil, Gualeguaychú, Humberto Iº...

Los sitios siguen: Ushuaia, Tucumán, Trelew, Miramar, Tostado, General Pico, Viedma, Ingeniero Fuster...

Todo empezó, claro, mucho antes que el VHS y el DVD.

No es que la llevara encima. Es que en aquellos tiempos cuando llegaba a una población -casi siempre por trabajo- lo primero que hacía al llegar al hotel era averigüar si esa noche funcionaba el cine, y qué película estaba programada.

Todas esas veces, y algunas más, coincidimos.

Ir al cine luego de haber estado haciendo cine, era y aún sigue siendo para mí, la mejor forma de felicidad, aprendizaje y descanso.

Por eso me pregunté por todo el país (y por el extranjero, pero eso ya deben suponerlo) hasta dónde quedaban grabadas algunas de esas para mí inolvidables imágenes, en los espectadores que me acompañaban.

¿Recordarían el breve monólogo reminiscente de Everett Sloane relatando la mañana en que vio a la muchacha de la capelina con la que se cruzó su transbordador?

¿Se asombrarían del gigantismo del puzzle, de la escalera y de la chimenea de Xanadú?

¿Sacarían conclusiones oblicuas acerca de porqué el mayordomo dice que la última palabra pronunciada por Kane fue "Rosebud", si la primera vez que el espectador la escucha no hay nadie junto al moribundo y la enfermera entra recién al escuchar el sonido de la bola de cristal que dejó caer la mano de Kane, rompiéndose contra el piso?

¿Se estremecerán, sin darse cuenta ni preguntarse porqué sintieron ese escalofrío al escuchar el ríspido graznido de la cacatúa, sin advertir que lo provocó el sutil escamoteo técnico de la banda de sonido adelantada ocho cuadros al de la imagen?

¿Sospecharán que efectivamente Kane se refería a su trineo cuando Dorothy Comingore le pregunta qué andaba haciendo por ese barrio en el que es salpicado de lodo por un carruaje, circunstancia que da comienzo al inicio del romance entre ambos, luego que Kane le responde "Buscando unos antiguos elementos familiares"?

¿Alguien recordará el insólito efecto de la inesperada animación de la fotografía del grupo de periodistas birlados al diario competidor?

Puedo dar cientos de ejemplos más.

Y dentro de unos años, otros tantos.

Porque podríamos seguir así mucho tiempo, deleitándonos en el recuerdo de imágenes que nos vienen acompañando a través de los años, sin que el olvido se inmiscuya en la memoria.

No ver El Ciudadano por lo menos cada doce meses, es pecado de cineasta.

Permanezcamos puros.

MS/
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Salió el Inquirer

¿Quién dijo que el famoso diario de Charles Foster Kane no sale más? Ahí están sus últimas ediciones, y el conjunto de entidades que se suman a la movida de proyectar El Ciudadano. Aclaramos que en el Cineclub La Rosa será el sábado 30 de abril a las 20 horas.

Cosita loca llamada Rosebud

El Ciudadano cumple 70 años y como todavía nos llena de intriga la palabra que desencadena la historia, seremos muchos lugares dedicados al cine aquí y allá quienes lo celebraremos volviendo a ver, una vez más, el gran clásico de Orson Welles. En el Cineclub La Rosa la cita es el sábado 30 de abril a las 20 horas, en Austria 2154. La entrada es libre, colaboración voluntaria.

Sábado 30 de abril - 20 horas
EL CIUDADANO
(Citizen Kane, 1940, Estados Unidos, blanco y negro, 119 minutos)
Dirección y Producción: Orson Welles.
Guión: Orson Welles y Herman J. Mankiewicz.
Dirección de fotografía: Gregg Toland.
Montaje: Robrt Wise.
Dirección de arte: Van Nest Polglase.
Música: Bernard Herrmann.
Elenco: Orson Welles, Joseph Cotten, Everett Sloane, Dorothy Comingore, Agnes Moorehead, Ray Collins, Paul Stewart, George Coulouris y Ruth Warrick.

El magnate de los medios Charles Foster Kane, uno de los hombres más ricos y poderosos de los Estados Unidos, muere pronunciando una enigmática última palabra: "Rosebud". A continuación, la investigación llevada adelante por un periodista intentará encontrar su significado indagando en la vida de este empresario, tratando de ir hasta los detalles desconocidos de su personalidad.

Un niño alejado de su familia, creciendo con la promesa de ser millonario, casándose por conveniencia, intentando ser presidente, conviertiéndose el más importante hombre del país, gana cada vez más poder a medida que pierde alma.

La película se va armando en un gran rompecabezas, con una historia que se va entramando en el espectador, único testigo de toda la reconstrucción de la vida de Kane. Welles, de apenas 26 años, nos pone frente a una "descomunal exhibicion de talento" en la que ponía sobre la mesa no sólo una de las obras de arte más originales de la historia, sino que jaqueaba el "sueño americano" con una sola palabra.

"Citizen Kane es una obra de arte de un poder insultante, una película magistral realizada por un joven prodigio de sólo 26 años de edad, que inventa con insólita personalidad -y de golpe- varios conceptos cinematográficos de primer orden. Insistiendo en que hoy está indiscutiblemente considerada como la mejor película de todos los tiempos, el caso es que en su día ni obtuvo un gran éxito de público ni se llevó los premios que, quizá, la juventud y poca modestia de su director le privaron de conseguir (el film obtuvo 1 Oscar al guión de 9 nominaciones)", afirma Pablo Kurt en Filmaffinity.

A 70 años de su estreno
El Ciudadano se estrenó en los Estados Unidos el 1º de mayo de 1941. A siete décadas de aquel acontecimiento, varias entidades, cineclubes y cinematecas de la Argentina y de América Latina, bajo la sugerencia e insistencia de José A. Martínez Suárez, nos propusimos programarla en conjunto, en una celebración que pueda estar a la altura de la película.

Temporada 5 / Función 79
Cineclub La Rosa
Austria 2154

Función Súper 8

En una nueva edición de El Cineclub de los chicos estaremos presentando cortometrajes en súper 8, para que los niños -y los no tanto- descubran el mágico mundo de una pantalla y un proyector haciendo ruidito mientras corre. Será el sábado 30 a las 11 horas, con entrada libre, en Austria 2154.

Sábado 30 de abril - 11 horas
MAGOO EL MATADOR
(Magoo matador, EE. UU., 1957, color, 6 minutos)
Dirección: Pete Burness.
Guión: Dick Shaw.

Sinopsis: El casi ciego Mr. Magoo más perdido que de costumbre, equivoca la ruta y se mete en una plaza de toros mexicana.

CARLITOS Y SU NUEVO EMPLEO
(His new job, EE.UU., 1915, blanco y negro, 22 minutos)
Dirección y Montaje: Charles Chaplin.
Guión: Charles Chaplin y Louella Parsons.
Producción: Jess Robbins.
Elenco: Charles Chaplin, Ben Turpin, Charlotte Mineau, Leo White, Robert Bolder y Charles J. Stine.

Sinopsis: Carlitos trata de conseguir trabajo en una película. Luego de causar varias dificultades en el set, decide ayudar al carpintero. Cuando uno de los actores no aparece, Carlitos obtiene la chance de actuar, pero las complicaciones siguen acechándolo.

CARLITOS PATINADOR
(The Rink, EE.UU., 1916, blanco y negro, 22 minutos)
Dirección y Montaje: Charles Chaplin.
Guión: Charles Chaplin, Maverick Terrell y Vincent Bryan.
Producción: Charles Chaplin y Henry P. Caulfield.
Fotografía: Roland Totheroh.
Elenco: Charles Chaplin, Edna Purviance, James T. Kelley, Eric Campbell, Henry Bergman y Lloyd Bacon.

Sinopsis: Después de sus tareas en un restaurante, Carlitos usa su horario de almuerzo para ir a patinar. Después de un ballet clásico de patín de ruedas, Carlitos (ahora como Sir Cecil Seltzer) es invitado a una fiesta donde estará Edna, pretendida a su vez por otro.

SPEEDY GONZALES: LA CORRIDA
(Mexican cat dance, EE.UU., 1963, color, 6 minutos)
Dirección: Fritz Freleng.
Guión: John W. Dunn.

Sinopsis: Luego de una corrida de toros, los ratones arman su propia fiesta con Speedy Gonzales como el matador y el gato Silvestre como el toro.

Temporada 5 / Función 78
Cineclub La Rosa
Quinta función de "El Cineclub de los chicos"
Austria 2154

Ciudadano Welles: a 70 años de la revolución

El 1º de mayo de 1940 Orson Welles revolucionaba el cine con el estreno de El ciudadano. La película más comentada de la historia del cine está de cumpleaños, y el festejo ameritaba un recorrido por otras dos obras imprescindibles del genio OW. Todas las funciones con entrada libre, colaboración voluntaria.

Sábado 30 de abril - 20 horas
EL CIUDADANO
(Citizen Kane, 1940, Estados Unidos, blanco y negro, 119 minutos)
Dirección: Orson Welles.

Solo, en castillo de estilo oriental, Xanadú, muere el hombre de negocios y magnate de los medios Charles Foster Kane, dueño de una riqueza incalculable. "Rosebud" es lo último que pronuncia, y será la clave para desentrañar su pasado y la historia para tratar de averiguar qué significa esa palabra, como excusa para conocer el pasado de ese personaje público y al mismo tiempo desconocido.

Trascendental en sus formas, El Ciudadano marcó un antes y un después en la historia del cine, y aún hoy es considerada en encuestas por todo el planeta como la mejor película de todos los tiempos.

El Cineclub La Rosa se suma a la propuesta surgida de José A. Martínez Suárez y que fuera recogida por muchos espacios de la Argentina y América Latina, para proyectar el film simultánamente, recordando y celebrando los 70 años de su estreno en los Estados Unidos.Además, continuaremos durante mayo con otras dos película dedicadas al talentoso Orson Welles.

Emiliano Penelas
Programador

 
Miércoles 4 de mayo - 20 horas
LA DAMA DE SHANGAI
(The lady from Shangai, 1947, Estados Unidos, blanco y negro, 87 minutos)
Dirección: Orson Welles.

Una hermosa femme fatale (Rita Hayworth) encandila y encierra en una trama de intrigas y asesinatos a un hombre seducido por sus encantos. Con guiños y giros del relato magistrales, la película conduce inevitablemente a un final en el que no se sabrá bien quién es quién.

Miércoles 18 de mayo - 20 horas
SED DE MAL
(Touch of evil, 1958, Estados Unidos, blanco y negro, 108 minutos)
Dirección: Orson Welles.

Welles clausura el período clásico del policial negro con una obra maestra. La lucha entre el bien y el mal se libra en plena frontera entre México y los Estados Unidos, donde el honesto Charlton Heston y el corrupto Hank Quinlan se verán las caras varias veces tratando de buscar la verdad de la explosión que empezó con uno de los planos secuencias más famosos de la historia del cine. Última película de Welles en los Estados Unidos, que incluye a Janet Leigh, Marlene Dietrich, Joseph Cotten, Akim Tamiroff, Joseph Calleia y Zsa Zsa Gabor en el reparto.