lunes, 25 de abril de 2011

Siempre veo "El Ciudadano" por primera vez

A propósito de la exhibición de El Ciudadano, a 70 años de su estreno, José A. Martínez Suárez nos envía este texto en donde deja claras las razones por las cuales hay que volver a ver el clásico de Orson Welles qu proyectaremos el sábado 30 de abril a las 20 en el Cineclub La Rosa, Austria 2154.


Siempre veo El Ciudadano por primera vez

No debo ser el único al que le ocurre lo mismo.

Cada vez que la veo, para mí es una película nueva.

Y continúo descubriéndole cosas.

70 años después, sí.

La considero una Biblia cinematográfica.

Cuanto más la leo, más la interpreto.

Además de en el Ideal, Núcleo, Lorraine, Cine Arte, Gente de Cine, Malba, Sha, la Lugones, Cosmos y no sé cuántas salas más de arte y de barrio en Buenos Aires, la vi por todo el país.

En Dolores, Rosario, Bahía Blanca, Córdoba, Resistencia, Balcarce, Neuquén, San Nicolás, Bariloche, Tandil, Gualeguaychú, Humberto Iº...

Los sitios siguen: Ushuaia, Tucumán, Trelew, Miramar, Tostado, General Pico, Viedma, Ingeniero Fuster...

Todo empezó, claro, mucho antes que el VHS y el DVD.

No es que la llevara encima. Es que en aquellos tiempos cuando llegaba a una población -casi siempre por trabajo- lo primero que hacía al llegar al hotel era averigüar si esa noche funcionaba el cine, y qué película estaba programada.

Todas esas veces, y algunas más, coincidimos.

Ir al cine luego de haber estado haciendo cine, era y aún sigue siendo para mí, la mejor forma de felicidad, aprendizaje y descanso.

Por eso me pregunté por todo el país (y por el extranjero, pero eso ya deben suponerlo) hasta dónde quedaban grabadas algunas de esas para mí inolvidables imágenes, en los espectadores que me acompañaban.


¿Recordarían el breve monólogo reminiscente de Everett Sloane relatando la mañana en que vio a la muchacha de la capelina con la que se cruzó su transbordador?

¿Se asombrarían del gigantismo del puzzle, de la escalera y de la chimenea de Xanadú?

¿Sacarían conclusiones oblicuas acerca de porqué el mayordomo dice que la última palabra pronunciada por Kane fue "Rosebud", si la primera vez que el espectador la escucha no hay nadie junto al moribundo y la enfermera entra recién al escuchar el sonido de la bola de cristal que dejó caer la mano de Kane, rompiéndose contra el piso?

¿Se estremecerán, sin darse cuenta ni preguntarse porqué sintieron ese escalofrío al escuchar el ríspido graznido de la cacatúa, sin advertir que lo provocó el sutil escamoteo técnico de la banda de sonido adelantada ocho cuadros al de la imagen?

¿Sospecharán que efectivamente Kane se refería a su trineo cuando Dorothy Comingore le pregunta qué andaba haciendo por ese barrio en el que es salpicado de lodo por un carruaje, circunstancia que da comienzo al inicio del romance entre ambos, luego que Kane le responde "Buscando unos antiguos elementos familiares"?

¿Alguien recordará el insólito efecto de la inesperada animación de la fotografía del grupo de periodistas birlados al diario competidor?

Puedo dar cientos de ejemplos más.

Y dentro de unos años, otros tantos.

Porque podríamos seguir así mucho tiempo, deleitándonos en el recuerdo de imágenes que nos vienen acompañando a través de los años, sin que el olvido se inmiscuya en la memoria.

No ver El Ciudadano por lo menos cada doce meses, es pecado de cineasta.

Permanezcamos puros.

MS/
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domingo, 24 de abril de 2011

Salió el Inquirer

¿Quién dijo que el famoso diario de Charles Foster Kane no sale más? Ahí están sus últimas ediciones, y el conjunto de entidades que se suman a la movida de proyectar El Ciudadano. Aclaramos que en el Cineclub La Rosa será el sábado 30 de abril a las 20 horas.

miércoles, 20 de abril de 2011

Cosita loca llamada Rosebud

El Ciudadano cumple 70 años y como todavía nos llena de intriga la palabra que desencadena la historia, seremos muchos lugares dedicados al cine aquí y allá quienes lo celebraremos volviendo a ver, una vez más, el gran clásico de Orson Welles. En el Cineclub La Rosa la cita es el sábado 30 de abril a las 20 horas, en Austria 2154. La entrada es libre, colaboración voluntaria.


Sábado 30 de abril - 20 horas
EL CIUDADANO
(Citizen Kane, 1940, Estados Unidos, blanco y negro, 119 minutos)
Dirección y Producción: Orson Welles.
Guión: Orson Welles y Herman J. Mankiewicz.
Dirección de fotografía: Gregg Toland.
Montaje: Robrt Wise.
Dirección de arte: Van Nest Polglase.
Música: Bernard Herrmann.
Elenco: Orson Welles, Joseph Cotten, Everett Sloane, Dorothy Comingore, Agnes Moorehead, Ray Collins, Paul Stewart, George Coulouris y Ruth Warrick.


El magnate de los medios Charles Foster Kane, uno de los hombres más ricos y poderosos de los Estados Unidos, muere pronunciando una enigmática última palabra: "Rosebud". A continuación, la investigación llevada adelante por un periodista intentará encontrar su significado indagando en la vida de este empresario, tratando de ir hasta los detalles desconocidos de su personalidad.

Un niño alejado de su familia, creciendo con la promesa de ser millonario, casándose por conveniencia, intentando ser presidente, conviertiéndose el más importante hombre del país, gana cada vez más poder a medida que pierde alma.


La película se va armando en un gran rompecabezas, con una historia que se va entramando en el espectador, único testigo de toda la reconstrucción de la vida de Kane. Welles, de apenas 26 años, nos pone frente a una "descomunal exhibicion de talento" en la que ponía sobre la mesa no sólo una de las obras de arte más originales de la historia, sino que jaqueaba el "sueño americano" con una sola palabra.


"Citizen Kane es una obra de arte de un poder insultante, una película magistral realizada por un joven prodigio de sólo 26 años de edad, que inventa con insólita personalidad -y de golpe- varios conceptos cinematográficos de primer orden. Insistiendo en que hoy está indiscutiblemente considerada como la mejor película de todos los tiempos, el caso es que en su día ni obtuvo un gran éxito de público ni se llevó los premios que, quizá, la juventud y poca modestia de su director le privaron de conseguir (el film obtuvo 1 Oscar al guión de 9 nominaciones)", afirma Pablo Kurt en Filmaffinity.


A 70 años de su estreno
El Ciudadano se estrenó en los Estados Unidos el 1º de mayo de 1941. A siete décadas de aquel acontecimiento, varias entidades, cineclubes y cinematecas de la Argentina y de América Latina, bajo la sugerencia e insistencia de José A. Martínez Suárez, nos propusimos programarla en conjunto, en una celebración que pueda estar a la altura de la película.



Temporada 5 / Función 79
Cineclub La Rosa
Austria 2154

Función Súper 8

En una nueva edición de El Cineclub de los chicos estaremos presentando cortometrajes en súper 8, para que los niños -y los no tanto- descubran el mágico mundo de una pantalla y un proyector haciendo ruidito mientras corre. Será el sábado 30 a las 11 horas, con entrada libre, en Austria 2154.


Sábado 30 de abril - 11 horas
MAGOO EL MATADOR
(Magoo matador, EE. UU., 1957, color, 6 minutos)
Dirección: Pete Burness.
Guión: Dick Shaw.

Sinopsis: El casi ciego Mr. Magoo más perdido que de costumbre, equivoca la ruta y se mete en una plaza de toros mexicana.

CARLITOS Y SU NUEVO EMPLEO
(His new job, EE.UU., 1915, blanco y negro, 22 minutos)
Dirección y Montaje: Charles Chaplin.
Guión: Charles Chaplin y Louella Parsons.
Producción: Jess Robbins.
Elenco: Charles Chaplin, Ben Turpin, Charlotte Mineau, Leo White, Robert Bolder y Charles J. Stine.

Sinopsis: Carlitos trata de conseguir trabajo en una película. Luego de causar varias dificultades en el set, decide ayudar al carpintero. Cuando uno de los actores no aparece, Carlitos obtiene la chance de actuar, pero las complicaciones siguen acechándolo.


CARLITOS PATINADOR
(The Rink, EE.UU., 1916, blanco y negro, 22 minutos)
Dirección y Montaje: Charles Chaplin.
Guión: Charles Chaplin, Maverick Terrell y Vincent Bryan.
Producción: Charles Chaplin y Henry P. Caulfield.
Fotografía: Roland Totheroh.
Elenco: Charles Chaplin, Edna Purviance, James T. Kelley, Eric Campbell, Henry Bergman y Lloyd Bacon.

Sinopsis: Después de sus tareas en un restaurante, Carlitos usa su horario de almuerzo para ir a patinar. Después de un ballet clásico de patín de ruedas, Carlitos (ahora como Sir Cecil Seltzer) es invitado a una fiesta donde estará Edna, pretendida a su vez por otro.

SPEEDY GONZALES: LA CORRIDA
(Mexican cat dance, EE.UU., 1963, color, 6 minutos)
Dirección: Fritz Freleng.
Guión: John W. Dunn.

Sinopsis: Luego de una corrida de toros, los ratones arman su propia fiesta con Speedy Gonzales como el matador y el gato Silvestre como el toro.

Temporada 5 / Función 78
Cineclub La Rosa
Quinta función de "El Cineclub de los chicos"
Austria 2154

sábado, 16 de abril de 2011

Ciudadano Welles: a 70 años de la revolución

El 1º de mayo de 1940 Orson Welles revolucionaba el cine con el estreno de El ciudadano. La película más comentada de la historia del cine está de cumpleaños, y el festejo ameritaba un recorrido por otras dos obras imprescindibles del genio OW. Todas las funciones con entrada libre, colaboración voluntaria.


Sábado 30 de abril - 20 horas
EL CIUDADANO

(Citizen Kane, 1940, Estados Unidos, blanco y negro, 119 minutos)
Dirección: Orson Welles.

Solo, en castillo de estilo oriental, Xanadú, muere el hombre de negocios y magnate de los medios Charles Foster Kane, dueño de una riqueza incalculable. "Rosebud" es lo último que pronuncia, y será la clave para desentrañar su pasado y la historia para tratar de averiguar qué significa esa palabra, como excusa para conocer el pasado de ese personaje público y al mismo tiempo desconocido.

Trascendental en sus formas, El Ciudadano marcó un antes y un después en la historia del cine, y aún hoy es considerada en encuestas por todo el planeta como la mejor película de todos los tiempos.

El Cineclub La Rosa se suma a la propuesta surgida de José A. Martínez Suárez y que fuera recogida por muchos espacios de la Argentina y América Latina, para proyectar el film simultánamente, recordando y celebrando los 70 años de su estreno en los Estados Unidos.Además, continuaremos durante mayo con otras dos película dedicadas al talentoso Orson Welles.

Emiliano Penelas
Programador

 
Miércoles 4 de mayo - 20 horas
LA DAMA DE SHANGAI

(The lady from Shangai, 1947, Estados Unidos, blanco y negro, 87 minutos)
Dirección: Orson Welles.

Una hermosa femme fatale (Rita Hayworth) encandila y encierra en una trama de intrigas y asesinatos a un hombre seducido por sus encantos. Con guiños y giros del relato magistrales, la película conduce inevitablemente a un final en el que no se sabrá bien quién es quién.


Miércoles 18 de mayo - 20 horas
SED DE MAL

(Touch of evil, 1958, Estados Unidos, blanco y negro, 108 minutos)
Dirección: Orson Welles.

Welles clausura el período clásico del policial negro con una obra maestra. La lucha entre el bien y el mal se libra en plena frontera entre México y los Estados Unidos, donde el honesto Charlton Heston y el corrupto Hank Quinlan se verán las caras varias veces tratando de buscar la verdad de la explosión que empezó con uno de los planos secuencias más famosos de la historia del cine. Última película de Welles en los Estados Unidos, que incluye a Janet Leigh, Marlene Dietrich, Joseph Cotten, Akim Tamiroff, Joseph Calleia y Zsa Zsa Gabor en el reparto.

viernes, 15 de abril de 2011

No bombardeen Aquilea

Segunda y última función del ciclo "Las ciudades invisibles", en homenaje a Ítalo Calvino, con la proyección del clásico vernáculo Invasión, en su versión restaurada. Dirigida por Hugo Santiago, con guión de Jorge Luis Borges y Adolfo Bioy Casares. Será el miércoles 20 de abril a las 20 horas en Austria 2154, con entrada libre.


Miércoles 20 de abril - 20 horas
INVASIÓN
(Idem, Argentina, 1969, blanco y negro, 121 minutos)
Dirección: Hugo Santiago.
Guión: Adolfo Bioy Casares, Jorge Luis Borges y Hugo Santiago.
Producción: Hugo Santiago.

Dirección de Fotografía: Ricardo Aronovich y Adelqui Camusso.
Montaje: Oscar Montauti.
Música / Sonido: Edgardo Cantón.
Elenco: Olga Zubarry, Lautaro Murúa, Juan Carlos Paz, Roberto Villanueva, Martín Adjemián, Daniel Fernández y Ricardo Ormello.


Película "literaria", surgida de la pluma de Jorge Luis Borges y Adolfo Bioy Casares junto al director, Invasión es la leyenda de una ciudad, imaginaria o real, sitiada por fuertes enemigos y defendida por unos pocos hombres, que acaso no son héroes. Lucharán hasta el fin, sin sospechar que su batalla es infinita.


Buenos Aires como Aquilea, una ciudad rodeada por misteriosos invasores, ante la indiferencia de quienes la habitan. Metáfora porteña en donde La Bombonera es el escenario de la batalla final.

"Se trata de un film fantástico y de un tipo de fantasía que puede calificarse de nueva. No se trata de una ficción científica a la manera de Wells o de Bradbury. Tampoco hay elementos sobrenaturales. Los invasores no llegan de otro mundo y tampoco es psicológicamente fantástico", declaraba Borges respecto del film.


"La Aquilea de Invasión es una Buenos Aires romántica y muy porteña, diferente al Vicente López de El Eternauta, pero, a su vez, generan lo mismo: nos identificamos con obreros argentinos, con un almacenero, con un milonguero, con un bar que podría ser cualquiera, en fin: nos sentimos protagonistas, porque son nuestros los intereses que vemos amenazados, y nos seducen con la (en parte romántica y en parte peligrosamente real) necesidad de agarrar un arma para salir a defenderlos." (Paulo Soria, "Epopeyas argentinas")


Temporada 5 / Función 77
Cineclub La Rosa
Austria 2154

martes, 5 de abril de 2011

Guión en la Biblioteca: dos nuevos talleres a cargo de Sol Pérez

Para quienes se inicien, los martes de 19 a 20:30 "De la idea al guión audiovisual". Y los viernes de 19 a 20:30, "Intertextualidad y transposición". Ambos talleres tienen una duración de ocho clases, comenzando el 12 y 15 de abril, respectivamente, en Austria 2154. Se otorgarán certificados de asistencia.


De la idea al guión audiovisual
Martes de 19 a 20:30 horas - Desde el 12 de abril, ocho clases.

Se trata de un curso teórico-práctico que ve al guión como una obra de arte pero también como una herramienta. Aprender las reglas básicas para que lo que se quiera contar tenga verosimilitud, ritmo, coherencia, interés, es decir, que funcione. Se buscará tener una respuesta concreta ante la sensación de que las ideas no fluyen.

El taller es un espacio de indagación poética, se realizarán ejercicios que estimulen la creatividad y se aplicarán instrumentos para encauzar esas ideas en un guión. También se trabajará en la búsqueda de ideas en fuentes literarias o dramáticas. Se profundizará en la exploración de la literatura y del teatro como canteras para descubrir historias que valen la pena volver a ser contadas.

Intertextualidad y transposición
Viernes de 19 a 20:30 horas - Desde el 15 de abril, ocho clases.

El tema de este taller es el diálogo incesante que las obras de arte mantienen entre sí bajo la forma de citas, alusiones, guiños y polémicas. La gramática de la literatura y del teatro es profundamente diferente a la gramática del cine. Nos proponemos resolver los desafíos que enfrenta alguien que quiere llevar al cine un texto previo. Esto se conoce como adaptación aunque el término técnico más preciso es transposición. Preguntarse por la adaptación o la transposición es preguntarse por la sintaxis propia de cada lenguaje. El curso es teórico-práctico, y en todas las unidades se realizarán ejercicios para entender y aplicar los temas dados.

Sol Pérez
Es Licenciada en Letras de la UBA, profesora de enseñanza media y superior en Letras, egresada de la carrera de Guión en el E.N.E.R.C. (Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica), Dependiente del I.N.C.A.A. (Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales) y Dramaturga egresada de la E.M.A.D. (Escuela Municipal de Arte Dramático). Se desempeña como docente desde 2003, dictando cursos y talleres de guión, transposición y dramaturgia en varias escuelas y universidades nacionales.

Informes e inscripción
Para conocer más acerca del costo de los talleres y poder anotarse, comuníquese al 4802-8211 (lunes a viernes de 16 a 20, jueves de 15 a 19) o escriba a carlossanchezviamonte@yahoo.com.ar y http://www.carlossviamonte.com.ar/.

Les recordamos que los cursos tienen un arancel especial para socios de la Biblioteca y quienes se inscriban en los dos. Se entregarán certificados de asistencia.

miércoles, 30 de marzo de 2011

Sueños y pesadillas

Comenzamos el ciclo "Las ciudades invisibles", basados en el relato de Ítalo Calvino, con la proyección de La ciudad de los niños perdidos, de Marc Caro y Jean-Pierre Jeunet. Será el miércoles 6 de abril a las 20 horas, en Austria 2154.


Miércoles 6 de abril - 20 horas
LA CIUDAD DE LOS NIÑOS PERDIDOS
(La cité des enfants perdus, Francia/Alemania/España, 1995, color, 112 minutos)
Dirección: Marc Caro y Jean-Pierre Jeunet.
Guión: Gilles Adrien, Marc Caro y Jean-Pierre Jeunet.
Producción: Félicie Dutertre, María Victoria Hebrero, José Luis Lopez, Arlette Mas, Svetlana Novak, Claudie Ossard y François Rabes.
Dirección de Fotografía: Darius Khondji.
Montaje: Hervé Schneid.
Dirección de arte: Jean Rabasse.
Música: Angelo Badalamenti.
Vestuario: Jean-Paul Gaultier.
Elenco: Ron Perlman, Daniel Emilfork, Judith Vittet, Dominique Pinon, Jean-Claude Dreyfuss, Geneviève Brunet y Mireille Mosse.


Los niños de la ciudad están desapareciendo sin motivos aparentes y sin que nadie sepa adónde se han ido. Estamos en un universo retrofuturista, apocalíptico y fuera de toda realidad. Krank (Daniel Emilfork) es un científico en medio de una plataforma marina necesita volver a soñar para no continuar envejeciendo, y necesita de los niños para alimentarse de sus fantasías.

Cuando rapta al hermanito del forzudo del circo todo cambia, ya que el gigante One (Ron Perlman) hará todo para recuperarlo, con la ayuda de otros excéntricos y fabulosos personajes en un mundo que se presenta en pesadillas, con paisajes viasualmente hermosos, sorprendentes y perturbadores al mismo tiempo.


Por momentos surrealista, en otros aterradora, la película se presenta como una continuidad aún más fantasiosa que la que mostraban los mismos directores cuatro años antes, con Delicatessen.



Temporada 5 / Función 76
Cineclub La Rosa
Austria 2154

20.000 visitantes

5 temporadas
+30 ciclos
75 funciones
129 proyecciones
20.000 visitas a http://www.cineclublarosa.blogspot.com/


Centro Cultural y Biblioteca Popular Carlos Sánchez Viamonte
Cineclub La Rosa
Austria 2154

Las ciudades invisibles

En abril veremos dos películas sobre ciudades envueltas en relatos míticos, fantásticos, que se parecen a las que conocemos, o no. Además, vuelve el Cineclub de los Chicos, y sobre fin de mes daremos inicio al próximo ciclo, homenajeando los 70 años de El ciudadano. Todo, con entrada libre en Austria 2154.


Nuestro ciclo de abril toma el nombre del fantástico libro de Ítalo Calvino, que a través del relato de ciudades mágicas, de ensueño, imaginadas, posibles e imposibles a la vez.

Para eso, tomamos dos relatos en donde los espacios, algunos más conocidos, otros menos, se envuelven en esa cosa mística del misterio, el deseo y la angustia. Los sueños como eje en La ciudad de los niños perdidos, la perturbadora película del dúo Caro-Jeunet, y luego la mezcla de realidad e irrealidad en una Buenos Aires que se presenta como otra, en el clásico de Hugo Santiago, Invasión.

Emiliano Penelas
Programador


Miércoles 6 de abril 
LA CIUDAD DE LOS NIÑOS PERDIDOS
(La cité des enfants perdus, Francia/Alemania/España, 1995, color, 112 minutos)
Dirección: Marc Caro y Jean-Pierre Jeunet.
Elenco: Ron Perlman, Daniel Emilfork, Judith Vittet, Dominique Pinon, Jean-Claude Dreyfuss, Geneviève Brunet y Mireille Mosse.

Un malvado que domina todo desde una plataforma marina tiene como punto débil la incapacidad de soñar, por lo que recurre a niños para obtener de ellos la cura a sus males. Bella y perturbadora, el dúo que había saltado a la fama con Delicatessen, mantiene ese universo de imágenes que los distinguió en los '90 y que Jeunet exploraría unos años después más colorido y menos lúgubre en Amelie.


Miércoles 20 de abril
INVASIÓN
(Idem, Argentina, 1969, blanco y negro, 125 minutos)
Dirección: Hugo Santiago.
Elenco: Olga Zubarry, Lautaro Murúa, Juan Carlos Paz, Roberto Villanueva, Martín Adjemián, Daniel Fernández y Ricardo Ormello.

Con guión de Jorge Luis Borges y Hugo Santiago, sobre un argumento de Adolfo Bioy Casares y el propio Borges, Invasión es un clásico de la ciencia ficción argentina, con Buenos Aires como Aquilea, ciudad rodeada por misteriosos invasores, ante la indiferencia de quienes la habitan. Metáfora porteña en donde La Bombonera es el escenario distintivo.


Adelanto ciclo Orson Welles
Durante mayo programaremos un ciclo dedicado a Orson Welles, comenzando con su máximo clásico, que el 1º de mayo estará cumpliendo 70 años de su estreno. El resto de la programación, que será anunciada oportunamente, continuará con La dama de Shangai el miércoles 4 de mayo, y Sed de mal, miércoles 18, siempre a las 20 horas.
 

Sábado 30 de abril
EL CIUDADANO
(Citizen Kane, EE.UU., 1941, blanco y negro, 113 minutos)
Dirección: Orson Welles.
Elenco: Orson Welles, Joseph Cotten, Everett Sloane, George Coulouris, Dorothy Comingore, Ray Collins, Agnes Moorehead y Paul Stewart.

Muere Charles Foster Kane, magnate de los medios de comunicación, y en Xanadú, su fastuosa mansión, pronuncia la palabra que revolucionará el cine, y despertará el misterio: Rosebud. La búsqueda de su significado nos hará recorrer la vida de Kane a través de laberintos, reconstruyéndola en un gran rompecabezas que sólo cerrará el espectador.


Vuelve el Cineclub de los Chicos
Como el año pasado, tomando el último sábado de cada mes como referencia, vuelve el ciclo de películas para los más pequeños.

En esta ocasión será una función en Súper 8 con cortometrajes de Chaplin y algunos dibujos animados para amenizar el encuentro, al que están invitados también los grandes. Será el sábado 30 de abril, a las 11 horas.