Sueños y pesadillas

Comenzamos el ciclo "Las ciudades invisibles", basados en el relato de Ítalo Calvino, con la proyección de La ciudad de los niños perdidos, de Marc Caro y Jean-Pierre Jeunet. Será el miércoles 6 de abril a las 20 horas, en Austria 2154.

Miércoles 6 de abril - 20 horas
LA CIUDAD DE LOS NIÑOS PERDIDOS
(La cité des enfants perdus, Francia/Alemania/España, 1995, color, 112 minutos)
Dirección: Marc Caro y Jean-Pierre Jeunet.
Guión: Gilles Adrien, Marc Caro y Jean-Pierre Jeunet.
Producción: Félicie Dutertre, María Victoria Hebrero, José Luis Lopez, Arlette Mas, Svetlana Novak, Claudie Ossard y François Rabes.
Dirección de Fotografía: Darius Khondji.
Montaje: Hervé Schneid.
Dirección de arte: Jean Rabasse.
Música: Angelo Badalamenti.
Vestuario: Jean-Paul Gaultier.
Elenco: Ron Perlman, Daniel Emilfork, Judith Vittet, Dominique Pinon, Jean-Claude Dreyfuss, Geneviève Brunet y Mireille Mosse.

Los niños de la ciudad están desapareciendo sin motivos aparentes y sin que nadie sepa adónde se han ido. Estamos en un universo retrofuturista, apocalíptico y fuera de toda realidad. Krank (Daniel Emilfork) es un científico en medio de una plataforma marina necesita volver a soñar para no continuar envejeciendo, y necesita de los niños para alimentarse de sus fantasías.

Cuando rapta al hermanito del forzudo del circo todo cambia, ya que el gigante One (Ron Perlman) hará todo para recuperarlo, con la ayuda de otros excéntricos y fabulosos personajes en un mundo que se presenta en pesadillas, con paisajes viasualmente hermosos, sorprendentes y perturbadores al mismo tiempo.

Por momentos surrealista, en otros aterradora, la película se presenta como una continuidad aún más fantasiosa que la que mostraban los mismos directores cuatro años antes, con Delicatessen.



Temporada 5 / Función 76
Cineclub La Rosa
Austria 2154

20.000 visitantes

5 temporadas
+30 ciclos
75 funciones
129 proyecciones
20.000 visitas a http://www.cineclublarosa.blogspot.com/

Centro Cultural y Biblioteca Popular Carlos Sánchez Viamonte

Cineclub La Rosa

Austria 2154

http://www.carlossviamonte.com.ar/

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Las ciudades invisibles

En abril veremos dos películas sobre ciudades envueltas en relatos míticos, fantásticos, que se parecen a las que conocemos, o no. Además, vuelve el Cineclub de los Chicos, y sobre fin de mes daremos inicio al próximo ciclo, homenajeando los 70 años de El ciudadano. Todo, con entrada libre en Austria 2154.

Nuestro ciclo de abril toma el nombre del fantástico libro de Ítalo Calvino, que a través del relato de ciudades mágicas, de ensueño, imaginadas, posibles e imposibles a la vez.

Para eso, tomamos dos relatos en donde los espacios, algunos más conocidos, otros menos, se envuelven en esa cosa mística del misterio, el deseo y la angustia. Los sueños como eje en La ciudad de los niños perdidos, la perturbadora película del dúo Caro-Jeunet, y luego la mezcla de realidad e irrealidad en una Buenos Aires que se presenta como otra, en el clásico de Hugo Santiago, Invasión.

Emiliano Penelas
Programador

Miércoles 6 de abril 
LA CIUDAD DE LOS NIÑOS PERDIDOS
(La cité des enfants perdus, Francia/Alemania/España, 1995, color, 112 minutos)
Dirección: Marc Caro y Jean-Pierre Jeunet.
Elenco: Ron Perlman, Daniel Emilfork, Judith Vittet, Dominique Pinon, Jean-Claude Dreyfuss, Geneviève Brunet y Mireille Mosse.

Un malvado que domina todo desde una plataforma marina tiene como punto débil la incapacidad de soñar, por lo que recurre a niños para obtener de ellos la cura a sus males. Bella y perturbadora, el dúo que había saltado a la fama con Delicatessen, mantiene ese universo de imágenes que los distinguió en los '90 y que Jeunet exploraría unos años después más colorido y menos lúgubre en Amelie.

Miércoles 20 de abril
INVASIÓN
(Idem, Argentina, 1969, blanco y negro, 125 minutos)
Dirección: Hugo Santiago.
Elenco: Olga Zubarry, Lautaro Murúa, Juan Carlos Paz, Roberto Villanueva, Martín Adjemián, Daniel Fernández y Ricardo Ormello.

Con guión de Jorge Luis Borges y Hugo Santiago, sobre un argumento de Adolfo Bioy Casares y el propio Borges, Invasión es un clásico de la ciencia ficción argentina, con Buenos Aires como Aquilea, ciudad rodeada por misteriosos invasores, ante la indiferencia de quienes la habitan. Metáfora porteña en donde La Bombonera es el escenario distintivo.

Adelanto ciclo Orson Welles
Durante mayo programaremos un ciclo dedicado a Orson Welles, comenzando con su máximo clásico, que el 1º de mayo estará cumpliendo 70 años de su estreno. El resto de la programación, que será anunciada oportunamente, continuará con La dama de Shangai el miércoles 4 de mayo, y Sed de mal, miércoles 18, siempre a las 20 horas.
 

Sábado 30 de abril
EL CIUDADANO
(Citizen Kane, EE.UU., 1941, blanco y negro, 113 minutos)
Dirección: Orson Welles.
Elenco: Orson Welles, Joseph Cotten, Everett Sloane, George Coulouris, Dorothy Comingore, Ray Collins, Agnes Moorehead y Paul Stewart.

Muere Charles Foster Kane, magnate de los medios de comunicación, y en Xanadú, su fastuosa mansión, pronuncia la palabra que revolucionará el cine, y despertará el misterio: Rosebud. La búsqueda de su significado nos hará recorrer la vida de Kane a través de laberintos, reconstruyéndola en un gran rompecabezas que sólo cerrará el espectador.

Vuelve el Cineclub de los Chicos
Como el año pasado, tomando el último sábado de cada mes como referencia, vuelve el ciclo de películas para los más pequeños.

En esta ocasión será una función en Súper 8 con cortometrajes de Chaplin y algunos dibujos animados para amenizar el encuentro, al que están invitados también los grandes. Será el sábado 30 de abril, a las 11 horas.

La pasión según Erice

Última función del ciclo dedicado al gran cineasta español, en la que veremos cómo describe la vida de un pintor apasionado por pintar su membrillar. El miércoles 30 de marzo, a las 20, en Austria 2154, El sol del membrillo.

Miércoles 30 de marzo - 20 horas
EL SOL DEL MEMBRILLO
(Idem, España, 1992, color, 133 minutos)
Dirección: Víctor Erice.
Guión: Víctor Erice y Antonio López García.
Producción: Carmen Martínez y María Moreno.
Dirección de Fotografía: Javier Aguirresarobe y Ángel Luis Fernández.
Montaje: Juan Ignacio San Mateo.
Música: Pascal Gaigne.
Con Antonio López García.

Inclasificable, genial, conmovedora, Erice pone la mirada sobre el proceso creativo de Antonio López García, quien obsesionado con el membrillar que crece en su patio, intenta pintarlo con la misma obsesión y dedicación con que el cineasta trabaja el film.

Es otoño nuevamente, y como cada año, el artista intentará nuevamente capturar la esencia del árbol mientras la película aprovecha para reflexionar acerca del arte, la creación, la rutina, el paso del tiempo cronológico y estacional, hasta la llegada del invierno. La película obtuvo el Premio Especial del Jurado en el Festival de Cannes.

"López pinta, dibuja, se pelea contra la forma de un árbol. Erice se coloca detrás y aguarda. Una obra tan sincera como sencilla que sitúa al cine en los terrenos sólo recorridos por algunos maestros", dijo Luis Martínez en el diario El País de Madrid.

En palabras del propio director: “Especie de diario elaborado a partir de la captación directa de los hechos (todas las personas que aparecen en las imágenes se representan a sí mismas, y lo que dicen les pertenece), El sol del membrillo trata, más bien, de buscar una relación menos evidente entre la pintura y el cine, observados ambos en lo que tienen de instrumento de captura de lo real; es decir, como formas distintas de llegar al conocimiento de una posible verdad.”

Temporada 5 / Función 75
Cineclub La Rosa
Austria 2154

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Donde mira el corazón

Nueva función del ciclo dedicado a Víctor Erice, con la presentación de su segundo largometraje: El sur, junto al corto Alumbramiento. Será el miércoles 16 de marzo a las 20 horas, en Austria 2154.

Miércoles 16 de marzo - 20 horas
EL SUR
(Idem, España, 1983, color, 95 minutos)
Dirección: Víctor Erice.
Guión: Víctor Erice, sobre la novela de Adelaida García Morales.
Producción: Elías Querejeta.
Dirección de Fotografía: José Luis Alcaine    .
Montaje: Pablo González del Amo.
Música: Enrique Granados.
Elenco: Omero Antonutti, Sonsoles Aranguren, Icíar Bollaín, Lola Cardona y Rafaela Aparicio.

Una pequeña ciudad de provincias en los años cincuenta, en el norte. Un hombre callado, médico y zahorí, y su esposa, maestra depurada, viven con su hija Estrella, a cuya primera comunión acude la abuela, andaluza llena de magia. Ya adolescente Estrella tratará de descifrar el secreto de un antiguo amor que el padre conserva en el sur. Entre tanto, la complicidad, el misterio, la soledad...

Diez años después de El espíritu de la colmena, Víctor Erice reaparece en el mundo cinematográfico con su segunda película, basada en un relato inédito de Adelaida García Morales.

Película "inacabada", porque iba a durar dos horas y media y fue interrumpida en su rodaje antes del final, no deja sin embargo de ser una gran obra cinematográfica, digna de la maestría de Erice.

El director del Festival de Cannes, Gilles Jacob, señaló que se trata de "un clásico del cine" y que cuando se proyectó en el clásico encuentro francés, al finalizar "todos permanecimos en silencio durante varios minutos, con el fin de prolongar la emoción artística que nos apretaba la garganta. Aunque el filme esté perfectamente terminado, forme un todo, y los personajes sean interesantes, conmovedores y perfectamente dirigidos, y se aprecien la suavidad de la luz, la pureza de los encuadres y el rigor de la puesta en escena, es raro que uno llore en la visión de una copia de trabajo y raro también descubrir una película que nos enorgullezca del cine como arte".

El Sur fue considerada la mejor película del año en el Festival de Chicago, en la Muestra de Cine de São Paulo, en el Festival de Burdeos, y por las revistas Fotogramas y Reseña. La exquisita fotografía de José Luis Alcaine recibió el premio de la Guía del Ocio.

Junto al cortometraje
ALUMBRAMIENTO
(Idem, del largometraje Ten minutes older: The trumpet, Alemania, Gran Bretaña, España, Finlandia, China, 2002, blanco y negro, 10 minutos)
Guión y Dirección: Victor Erice.
Dirección de Fotografía: Ángel Luis Fernández.
Dirección de Arte: Javier Mampaso.
Elenco: Ana Sofia Liaño, Pelayo Suárez, Celia Poo, José Antonio Amieva y Fernando García Toriello.

Temporada 5 / Función 74
Cineclub La Rosa

Austria 2154

La vida de las abejas

Comienza el ciclo dedicado a Víctor Erice con la presentación de su primera película, El espíritu de la colmena. Precioso relato intimista con Fernando Fernán Gómez y una niña llamada Ana Torrent. El miércoles 2 de marzo a las 20 horas, con entrada libre, en Austria 2154.

Miércoles 2 de marzo - 20 horas
EL ESPÍRITU DE LA COLMENA
(Idem, España, 1973, color, 97 minutos)
Dirección: Víctor Erice.
Guión: Ángel Fernández Santos y Víctor Erice.
Producción: Elías Querejeta.
Dirección de Fotografía: Luis Cuadrado.
Montaje: Pablo González del Amo.
Dirección de Arte: Jaime Chávarri.
Música: Luis de Pablo.
Elenco: Fernando Fernán Gómez, Teresa Gimpera, Ana Torrent, Isabel Tellería, Ketty de la Cámara y José Villasante.

En un pueblo de Castilla, en los años '40, dos niñas presencian una proyección de Frankenstein de James Whale que movilizará su mundo interior. En la visión de la pequeña Ana (Ana Torrent) se mezclarán una España franquista de posguerra, la presencia de lo mítico y lo fantástico.

A partir de ese momento, la colmena comienza a resquebrajarse. "Ana comienza a comprender el destino del monstruo en la película que ha visto en el cine del pueblo. Lo que no sirve es ya, de facto, dañoso; hay una amenaza latente para la colmena en todo lo que se resiste al marbete instrumental", apunta Fernando Savater en el prólogo al guión cinematográfico.

Se trata no sólo de uno de los films más emblemáticos de la historia del cine español, sino también la obra de un creador singular que parte de la experiencia personal y de toda una generación, para proponer un discurso universal sobre la infancia, las guerras, sus consecuencias y el propio cine.

El letargo con que se cuenta la historia no es otro que el de un país sumido en lo que serán sus décadas más oscuras. El paisaje, desolador, contrasta con el reducto ilusorio y mítico que intenta componer el padre (Fernando Fernán Gómez), envuelto en una fotografía ambarina que contrasta con los exteriores cubiertos de ceniza.

Maravillosamente narrada, con un asombroso tratamiento estético y visual, y un guión sin fisuras, Erice realizó "un discurso en todo caso elíptico que hace de las sombras y las ausencias su principal rasgo estilístico", señala el crítico Jaime Pena. Sin perder una mirada política y social, para Savater se trata de "un decidido alegato contra el fascismo".

La película fue premiada con la Concha de Oro del Festival de San Sebastián.

Temporada 5 / Función 73
Cineclub La Rosa
Austria 2154

Víctor Erice, la mirada precisa

Dedicaremos las tres funciones de marzo a la filmografía completa de uno de los grandes maestros del cine contemporáneo, que brinda su talento en cuentagotas: Víctor Erice. Como siempre, en Austria 2154, con entrada libre.

Nacido en la localidad vasca de Carranza, en 1940, Víctor Erice es un caso atípico en la historia del cine. Considerado uno de los grandes exponentes del séptimo arte, apreciado por cinéfilos que suelen apasionarse por sus obras, sólo ha rodado tres largometrajes a lo largo de casi cuatro décadas. La brevedad de su producción puede entenderse en su firme postura de no claudicar ante un sistema que limita la libertad de creación.

Licenciado en Ciencias Políticas en la Universidad de Madrid, Erice decidió ingresar luego en el Instituto de Investigaciones y Experiencias Cinematográficas, donde en 1963 se recibiría como director. Tras algunos cortometrajes y una participación fallida en un film episódico junto a Claudio Guerín y José Luis Egea (Los desafíos, 1969), el productor Elías Querejeta le propone rodar su primer largometraje.

Para entonces, según Jaime Pena en el Estudio crítico de El espíritu de la colmena (libro que forma parte del catálogo de nuestra Biblioteca), Erice parece "habrse reinventado a sí mismo" y luego de encontrar "acomodo en la publicidad, una dedicación que, a partir de este momento y durante los siguientes treinta años, le garantizará independencia económica y libertad a la hora de aceptar proyectos cinematográficos".

A pesar de la gran repercusión que obtiene el filme, Erice tarda diez años en presentar su próximo largometraje, El Sur, basado en un relato de Adelaida García Morales, con el que volvió a demostrar que el tiempo entre las dos películas le permitió concretar una nueva obra maestra.

Casi otra década le llevó El sol del membrillo, un largometraje experimental sobre el pintor Antonio López, que fue premiado en el Festival de Cannes. Junto a sus tres películas proyectaremos, en la segunda función, el cortometraje Alumbramiento, de 2002, que formó parte de la película coral Ten minutes older.

Emiliano Penelas
Programador

Miércoles 2 de marzo - 20 horas
EL ESPÍRITU DE LA COLMENA
(Idem, España, 1973, color, 97 minutos)
Dirección: Víctor Erice.
Elenco: Fernando Fernán Gómez, Teresa Gimpera, Ana Torrent, Isabel Tellería, Ketty de la Cámara y José Villasante.

Visto desde la cosmovisión de una niña, el mito de Frankenstein, la España de posguerra, los años del franquismo y un universo de fantasías son las herramientas que Víctor Erice elige para contar una película desde las sombras, poniéndo el énfasis en lo que no se dice y en una manifestación estética asombrosa.

Concha de Oro del Festival de San Sebastián.

Miércoles 16 de marzo - 20 horas
EL SUR
(Idem, España, 1983, color, 95 minutos)
Dirección: Víctor Erice.
Elenco: Omero Antonutti, Sonsoles Aranguren, Icíar Bollaín, Lola Cardona, Rafaela Aparicio, Aurore Clément y Francisco Merino.

Nuevamente con el trasfondo de la post Guerra Civil Española, un médico y su mujer viven con su hija en el norte de España. Exiliados de Andalucía por motivos políticos, la niña vive fascinada por la figura paterna y sus cuentos sobre el sur, pero a medida que se acerque a la adolescencia comenzará a descubrir algunas cosas ocultas.

Junto al cortometraje
ALUMBRAMIENTO
(Lifeline, Alemania, Gran Bretaña, España, Finlandia, China, 2002, blanco y negro, 10 minutos)
Dirección: Víctor Erice.
Elenco: Ana Sofia Liaño, Pelayo Suarez, Celia Poo, José Antonio Amieva y Fernando García Toriello

Miércoles 30 de marzo - 20 horas
EL SOL DEL MEMBRILLO
(Idem, España, 1992, color, 139 minutos)
Dirección: Víctor Erice.
Con Antonio López García.

Uno de los directores más exquisitos del cine español pone su cámara al servicio de un artista plástico (Antonio López) obsesionado con pintar el membrillero de su jardín, al sol de la mañana, con la mayor exactitud posible.

Premio Especial del Jurado en Cannes.

Un elefante ocupa mucho espacio

Lo que en un principio iba a ser una función única dedicada al gran director norteamericano, termina siendo un pequeño ciclo dedicado a dos de sus películas referidas al complejo mundo de la juventud. En esta ocasión veremos Elephant, el miércoles 23 a las 20 horas, con entrada libre.

Miércoles 23 de febrero - 20 horas
ELEPHANT
(Idem, EE.UU., 2003, color, 99 minutos)
Guión y Dirección: Gus Van Sant.
Producción: Dany Wolf.
Dirección de fotografía: Harris Savides.
Montaje: Gus Van Sant.
Dirección de arte: Benjamin Hayden.
Elenco: Alex Frost, Eric Deulen, John Robinson, Elias McConnell, Jordan Taylor y Carrie Finklea.

Ganadora de la Palma de Oro y el premio a la Mejor Dirección en Cannes, Elephant es posiblemente una de las películas que mejor retrate los conflictos adolescentes de nuestros tiempos.

Basada en la matanza ocurrida en Columbine que Michael Moore documentara en su película Bowling for Columbine (función 52 de nuestro Cineclub), Van Sant no juzga ni condiciona la visión de los terribles hechos que ficcionaliza, sino que en su visión de extrema riqueza visual y estética se dedica a horadar la piedra lentamente.

Y en ese desarrollo lento, disperso y a un ritmo particular, nos damos cuenta de que la tragedia se avecina, y comprendemos que es imposible detener. El director va desarrollando su aguda mirada sobre los conflictos ocultos de una sociedad, poniendo la lupa en el elefante al que alude el título, ése que se esconde en la habitación, pero nadie quiere ver.

Temporada 5 / Función 72
Cineclub La Rosa
Austria 2154

Feliz cumpleaños, Cobain

El 20 de febrero Kurt Cobain cumpliría 44 años de vida, si no se hubiera interrumpido trágicamente hace casi 17. Gus Van Sant se inspiró en esos "últimos días" para construir un relato sensible e intimista que veremos el miércoles 16 a las 20 horas, en Austria 2154.

Miércoles 16 de febrero - 20 horas
LOS ÚLTIMOS DÍAS
(Last days, EE.UU., 2005, color, 99 minutos)
Guión y Dirección: Gus Van Sant.
Producción: Dany Wolf.
Dirección de fotografía: Harris Savides.
Montaje: Gus Van Sant.
Dirección de arte: Tim Grimes.
Música: Rodrigo Lopresti.
Elenco: Michael Pitt, Lukas Haas, Asia Argento, Scott Green, Nicole Vicius y Ricky Jay.

Van Sant, director de Milk, Paranoid Park, Elefante, En busca del destino y Mi mundo privado, entre otras, narra con maestría y sensibilidad el mundo interno de una estrella de rock extinguiéndose, con la inspiración libre de los últimos días de Kurt Cobain, líder de Nirvana que el 20 de febrero estadía cumpliendo 44 años.

Temporada 5 / Función 71
Cineclub La Rosa
Austria 2154