La vida de las abejas

Comienza el ciclo dedicado a Víctor Erice con la presentación de su primera película, El espíritu de la colmena. Precioso relato intimista con Fernando Fernán Gómez y una niña llamada Ana Torrent. El miércoles 2 de marzo a las 20 horas, con entrada libre, en Austria 2154.

Miércoles 2 de marzo - 20 horas
EL ESPÍRITU DE LA COLMENA
(Idem, España, 1973, color, 97 minutos)
Dirección: Víctor Erice.
Guión: Ángel Fernández Santos y Víctor Erice.
Producción: Elías Querejeta.
Dirección de Fotografía: Luis Cuadrado.
Montaje: Pablo González del Amo.
Dirección de Arte: Jaime Chávarri.
Música: Luis de Pablo.
Elenco: Fernando Fernán Gómez, Teresa Gimpera, Ana Torrent, Isabel Tellería, Ketty de la Cámara y José Villasante.

En un pueblo de Castilla, en los años '40, dos niñas presencian una proyección de Frankenstein de James Whale que movilizará su mundo interior. En la visión de la pequeña Ana (Ana Torrent) se mezclarán una España franquista de posguerra, la presencia de lo mítico y lo fantástico.

A partir de ese momento, la colmena comienza a resquebrajarse. "Ana comienza a comprender el destino del monstruo en la película que ha visto en el cine del pueblo. Lo que no sirve es ya, de facto, dañoso; hay una amenaza latente para la colmena en todo lo que se resiste al marbete instrumental", apunta Fernando Savater en el prólogo al guión cinematográfico.

Se trata no sólo de uno de los films más emblemáticos de la historia del cine español, sino también la obra de un creador singular que parte de la experiencia personal y de toda una generación, para proponer un discurso universal sobre la infancia, las guerras, sus consecuencias y el propio cine.

El letargo con que se cuenta la historia no es otro que el de un país sumido en lo que serán sus décadas más oscuras. El paisaje, desolador, contrasta con el reducto ilusorio y mítico que intenta componer el padre (Fernando Fernán Gómez), envuelto en una fotografía ambarina que contrasta con los exteriores cubiertos de ceniza.

Maravillosamente narrada, con un asombroso tratamiento estético y visual, y un guión sin fisuras, Erice realizó "un discurso en todo caso elíptico que hace de las sombras y las ausencias su principal rasgo estilístico", señala el crítico Jaime Pena. Sin perder una mirada política y social, para Savater se trata de "un decidido alegato contra el fascismo".

La película fue premiada con la Concha de Oro del Festival de San Sebastián.

Temporada 5 / Función 73
Cineclub La Rosa
Austria 2154

Víctor Erice, la mirada precisa

Dedicaremos las tres funciones de marzo a la filmografía completa de uno de los grandes maestros del cine contemporáneo, que brinda su talento en cuentagotas: Víctor Erice. Como siempre, en Austria 2154, con entrada libre.

Nacido en la localidad vasca de Carranza, en 1940, Víctor Erice es un caso atípico en la historia del cine. Considerado uno de los grandes exponentes del séptimo arte, apreciado por cinéfilos que suelen apasionarse por sus obras, sólo ha rodado tres largometrajes a lo largo de casi cuatro décadas. La brevedad de su producción puede entenderse en su firme postura de no claudicar ante un sistema que limita la libertad de creación.

Licenciado en Ciencias Políticas en la Universidad de Madrid, Erice decidió ingresar luego en el Instituto de Investigaciones y Experiencias Cinematográficas, donde en 1963 se recibiría como director. Tras algunos cortometrajes y una participación fallida en un film episódico junto a Claudio Guerín y José Luis Egea (Los desafíos, 1969), el productor Elías Querejeta le propone rodar su primer largometraje.

Para entonces, según Jaime Pena en el Estudio crítico de El espíritu de la colmena (libro que forma parte del catálogo de nuestra Biblioteca), Erice parece "habrse reinventado a sí mismo" y luego de encontrar "acomodo en la publicidad, una dedicación que, a partir de este momento y durante los siguientes treinta años, le garantizará independencia económica y libertad a la hora de aceptar proyectos cinematográficos".

A pesar de la gran repercusión que obtiene el filme, Erice tarda diez años en presentar su próximo largometraje, El Sur, basado en un relato de Adelaida García Morales, con el que volvió a demostrar que el tiempo entre las dos películas le permitió concretar una nueva obra maestra.

Casi otra década le llevó El sol del membrillo, un largometraje experimental sobre el pintor Antonio López, que fue premiado en el Festival de Cannes. Junto a sus tres películas proyectaremos, en la segunda función, el cortometraje Alumbramiento, de 2002, que formó parte de la película coral Ten minutes older.

Emiliano Penelas
Programador

Miércoles 2 de marzo - 20 horas
EL ESPÍRITU DE LA COLMENA
(Idem, España, 1973, color, 97 minutos)
Dirección: Víctor Erice.
Elenco: Fernando Fernán Gómez, Teresa Gimpera, Ana Torrent, Isabel Tellería, Ketty de la Cámara y José Villasante.

Visto desde la cosmovisión de una niña, el mito de Frankenstein, la España de posguerra, los años del franquismo y un universo de fantasías son las herramientas que Víctor Erice elige para contar una película desde las sombras, poniéndo el énfasis en lo que no se dice y en una manifestación estética asombrosa.

Concha de Oro del Festival de San Sebastián.

Miércoles 16 de marzo - 20 horas
EL SUR
(Idem, España, 1983, color, 95 minutos)
Dirección: Víctor Erice.
Elenco: Omero Antonutti, Sonsoles Aranguren, Icíar Bollaín, Lola Cardona, Rafaela Aparicio, Aurore Clément y Francisco Merino.

Nuevamente con el trasfondo de la post Guerra Civil Española, un médico y su mujer viven con su hija en el norte de España. Exiliados de Andalucía por motivos políticos, la niña vive fascinada por la figura paterna y sus cuentos sobre el sur, pero a medida que se acerque a la adolescencia comenzará a descubrir algunas cosas ocultas.

Junto al cortometraje
ALUMBRAMIENTO
(Lifeline, Alemania, Gran Bretaña, España, Finlandia, China, 2002, blanco y negro, 10 minutos)
Dirección: Víctor Erice.
Elenco: Ana Sofia Liaño, Pelayo Suarez, Celia Poo, José Antonio Amieva y Fernando García Toriello

Miércoles 30 de marzo - 20 horas
EL SOL DEL MEMBRILLO
(Idem, España, 1992, color, 139 minutos)
Dirección: Víctor Erice.
Con Antonio López García.

Uno de los directores más exquisitos del cine español pone su cámara al servicio de un artista plástico (Antonio López) obsesionado con pintar el membrillero de su jardín, al sol de la mañana, con la mayor exactitud posible.

Premio Especial del Jurado en Cannes.

Un elefante ocupa mucho espacio

Lo que en un principio iba a ser una función única dedicada al gran director norteamericano, termina siendo un pequeño ciclo dedicado a dos de sus películas referidas al complejo mundo de la juventud. En esta ocasión veremos Elephant, el miércoles 23 a las 20 horas, con entrada libre.

Miércoles 23 de febrero - 20 horas
ELEPHANT
(Idem, EE.UU., 2003, color, 99 minutos)
Guión y Dirección: Gus Van Sant.
Producción: Dany Wolf.
Dirección de fotografía: Harris Savides.
Montaje: Gus Van Sant.
Dirección de arte: Benjamin Hayden.
Elenco: Alex Frost, Eric Deulen, John Robinson, Elias McConnell, Jordan Taylor y Carrie Finklea.

Ganadora de la Palma de Oro y el premio a la Mejor Dirección en Cannes, Elephant es posiblemente una de las películas que mejor retrate los conflictos adolescentes de nuestros tiempos.

Basada en la matanza ocurrida en Columbine que Michael Moore documentara en su película Bowling for Columbine (función 52 de nuestro Cineclub), Van Sant no juzga ni condiciona la visión de los terribles hechos que ficcionaliza, sino que en su visión de extrema riqueza visual y estética se dedica a horadar la piedra lentamente.

Y en ese desarrollo lento, disperso y a un ritmo particular, nos damos cuenta de que la tragedia se avecina, y comprendemos que es imposible detener. El director va desarrollando su aguda mirada sobre los conflictos ocultos de una sociedad, poniendo la lupa en el elefante al que alude el título, ése que se esconde en la habitación, pero nadie quiere ver.

Temporada 5 / Función 72
Cineclub La Rosa
Austria 2154

Feliz cumpleaños, Cobain

El 20 de febrero Kurt Cobain cumpliría 44 años de vida, si no se hubiera interrumpido trágicamente hace casi 17. Gus Van Sant se inspiró en esos "últimos días" para construir un relato sensible e intimista que veremos el miércoles 16 a las 20 horas, en Austria 2154.

Miércoles 16 de febrero - 20 horas
LOS ÚLTIMOS DÍAS
(Last days, EE.UU., 2005, color, 99 minutos)
Guión y Dirección: Gus Van Sant.
Producción: Dany Wolf.
Dirección de fotografía: Harris Savides.
Montaje: Gus Van Sant.
Dirección de arte: Tim Grimes.
Música: Rodrigo Lopresti.
Elenco: Michael Pitt, Lukas Haas, Asia Argento, Scott Green, Nicole Vicius y Ricky Jay.

Van Sant, director de Milk, Paranoid Park, Elefante, En busca del destino y Mi mundo privado, entre otras, narra con maestría y sensibilidad el mundo interno de una estrella de rock extinguiéndose, con la inspiración libre de los últimos días de Kurt Cobain, líder de Nirvana que el 20 de febrero estadía cumpliendo 44 años.

Temporada 5 / Función 71
Cineclub La Rosa
Austria 2154

Los jóvenes Van Sant

Originalmente sólo íbamos a proyectar Los últimos días, pero la película de Gus Van Sant nos hizo pensar en otro de sus memorables films sobre la problemática de la juventud a través de su mirada, y presentaremos Elephant, con la que obtuvo la Palma de Oro en Cannes a la mejor película y dirección.

Miércoles 16 de febrero - 20 horas
LOS ÚLTIMOS DÍAS
(Last days, EE.UU., 2005, color, 99 minutos)
Guión y Dirección: Gus Van Sant.

Miércoles 23 de febrero - 20 horas
ELEPHANT
(Idem, EE.UU., 2003, color, 81 minutos)
Guión y Dirección: Gus Van Sant.

Función suspendida

Aunque no lo anunciamos en nuestro blog, para quienes vinieron a funciones anteriores promocionamos que el viernes 25 de febrero presentaríamos El amigo americano, de Win Wenders, junto al Cineclub Dynamo, con proyección en 16mm. La función ha sido aplazada para el próximo mes. Oportunamente informaremos la nueva fecha.

Inauguramos la videoteca

Desde febrero, los socios del Centro Cultural y Biblioteca Popular Carlos Sánchez Viamonte (Austria 2154) contarán con un nuevo servicio a su disposición, la Videoteca.

El Centro Cultural y Biblioteca Popular Carlos Sánchez Viamonte, a través del Cineclub La Rosa, ha creado una Videoteca para consulta de sus asociados, entendiendo que se trata de un servicio más de una asociación civil sin fines de lucro.

El material podrá ser retirado por los Socios adherentes de la Biblioteca, el préstamo será domiciliario, sin que haya posibilidad de visualización en nuestra sede.

Al igual que con los libros, se podrán solicitar en préstamo hasta dos DVD de forma simultánea, pero en el caso de tener libros en su poder, se limitará a un sólo DVD. El plazo de préstamo, en ambos casos, es de cinco días corridos, sin posibilidad de renovación.

En caso de demora en la devolución, daños o roturas del material, las sanciones y/o multas correspondientes se regirán bajo el mismo reglamento de la Biblioteca.

Cómo asociarse a la Videoteca
Para retirar material audiovisual de la Videoteca es necesario previamente estar asociado al Centro Cultural y Biblioteca Popular Carlos Sánchez Viamonte, cumpliendo las normas y requisitos vigentes para el préstamo domiciliario de libros. Puede consultar cómo asociarse haciendo click acá.

Al momento de la adhesión a la Videoteca se deberán entregar 3 DVD vírgenes con sus correspondientes cajas, a modo de donación para ampliar el catálogo. Dicha membresía deberá renovarse anualmente bajo las mismas condiciones, pudiendo ser modificadas por la Comisión Directiva de la Biblioteca.

Aires de provincia

Segunda función del ciclo "Visiones de la guerra" con la crudísima mirada de Bruno Dumont y la parábola que lleva a dos muchachos de provincia a librar una guerra ajena a miles de kilómetros, con todo lo que ello puede significar. Flandres, el viernes 28 de enero a las 20 horas en Austria 2154, con entrada libre.

Viernes 28 de enero - 20 horas
FLANDRES
(Idem, Francia, 2006, color, 92 minutos)
Dirección y Guión: Bruno Dumont.
Producción: Jean Bréhat y Rachid Bouchareb.
Director de Fotografía: Yves Cape.
Montaje: Guy Lecorne.
Elenco: Adèlaide Leroux, Samuel Boidin, Henri Cretel, Jean-Marie Bruveart, David Poulain, Patrice Venant, David Legay e Inge Decaesteker.

Demester reparte su tiempo entre su granja y sus caminatas junto a Barbe, su amiga de la infancia. Él la ama, secreta y dolorosamente, aceptando de ella lo poco que puede darle. Al igual que otros de su edad, un día se marcha para una guerra lejana y completamente ajena a su entorno provincial.

La barbaridad y el desatino se hacen paisajes cotidianos de su nuevo camino en una trama que se complejiza y plantea nuevos interrogantes, entre ellos la crudeza de sospechar si existe la vida después de ese infierno.

Así de cruda es la visión de Bruno Dumont, como en el resto de sus películas, cuando escondiéndose en su ritmo lento va horadando la piedra de la naturaleza humana con frialdad. En su retrato está presente, sin condimentos, el horror de la guerra. 

Temporada 5 / Función 70
Cineclub La Rosa
Austria 2154

A todo o nada

Comienza el díptico sobre la guerra con la última ganadora del Oscar, Vivir al límite. La directora Kathrym Bigelow y un potente ejercicio de tensión en pantalla. Será el miércoles 26 de enero a las 20, en Austria 2154.

Miércoles 26 de enero - 20 horas
VIVIR AL LÍMITE
(The hurt locker, EE.UU., 2008, color, 131 minutos)
Dirección: Kathryn Bigelow.
Guión: Mark Boal.
Producción: Kathryn Bigelow, Mark Boal, Nicolas Chartier y Greg Shapiro.
Dirección de Fotografía: Barry Ackroyd.
Montaje: Chris Innis y Bob Murawski.
Música: Marco Beltrami y Buck Sanders.
Elenco: Jeremy Renner, Anthony Mackie, Brian Geraghty, Guy Pearce, Ralph Fiennes, David Morse, Christian Camargo y Evangeline Lilly.

Polémica desde el comienzo, la película comienza con la cita de que ir a la guerra es como una adicción, y aquellos que la han probado quizás no puedan dejarla. Con ese argumento como base, la directora traza un relato en el que la tensión no decae nunca, a partir del seguimiento de un grupo de soldados de élite que tiene como misión desarmar bombas durante el combate.

La psicología del grupo será puesta a prueba con la irrupción de un nuevo sargento que parece no temer a la situaciones extremas a las que van siendo sometidos, y la historia avanza sin dejar tiempo para meditar cuáles son los motivos por los que se libra esa guerra, qué hacen esos hombres allí y por qué eligen permanecer en ese infierno.

La sumatoria de eventos, que podrían montarse en orden distinto sin que por eso cambiara el sentido de la historia, y grandes actuaciones, hacen una película sólida que merece verse en pantalla grande.

Ganadora de 6 premios Oscar, incluyendo Mejor Película, Dirección, Guión original y Montaje. Cosechó, además, otras tres nominaciones (Fotografía, Música y Actor protagónico para Jeremy Renner).

Temporada 5 / Función 69
Cineclub La Rosa
Austria 2154

Visiones de la guerra

Comienza el tercer ciclo de nuestra quinta temporada, y hemos decidido girar hacia la reflexión con dos grandes películas parecidas, pero distintas: la última ganadora del Oscar, Vivir al límite, de Kathryn Bigelow, y Flandres, de Bruno Dumont, premiada en Cannes. Como siempre, con entrada libre y gratuita en Austria 2154.

Desde hace tiempo queremos presentar estas películas, que de alguna manera y sin tener contacto aparente, funcionan a modo de díptico y bien vale la pena verlas con pocos días de diferencia. Las dos hablan de lo mismo, se centran en un universo geográfico similar pero sin embargo plantean lecturas distintas de un mismo flagelo. Polémicas, para debatir y analizar, son dos excelentes propuestas cinematográficas para compartir.

Miércoles 26 de enero - 20 horas

VIVIR AL LÍMITE

(The hurt locker, 2008, EE.UU., color, 131 minutos)
Dirección: Kathryn Bigelow.

Altísima tensión en un juego permanente de locura y ansiedad, dentro de un comando destinado a desactivar bombas. Ganadora del Oscar a la Mejor Película en 2010.

Viernes 28 de enero - 20 horas
FLANDRES
(Idem, 2006, Francia, color, 91 minutos)
Dirección: Bruno Dumont

Descarnada y ascética, como todas las películas del francés Dumont, es una mirada cruda y desgarradora de una guerra que pueden ser todas las guerras. Gran Premio del Jurado en Cannes 2006.