miércoles, 21 de marzo de 2012

Función extraordinaria: Marcos Gallego en la Biblioteca

Nos visita el realizador ourensano Marcos Gallego y proyectaremos uno de sus más difundidos trabajos: el documental sobre cómo un pueblo pesquero se sobrepuso a la tragedia de un barco petrolero hundido en las costas gallegas. Será el sábado 24 de marzo a las 20 horas, en Austria 2154, con entrada libre y colaboración voluntaria.

Sábado 24 de marzo - 20 horas
LIRA, RESERVA DE VINA EN LA COSTA DE LA MUERTE
(Lira, reserva de vida na costa da morte, España, 2010, color, 56 minutos)
Dirección: Marcos Gallego.
Producción: Marcos Gallego y Teresa Cereijo.
Guión: Fran García y Marcos Gallego.
Montaje: Manu G. Torre.
Música: Manuel Ribeiro.
Cámara submarina: Alejandro Fernández, Antonio Gómez y Marcos Gallego.
Narración: Charo Pena.

Para los pescadores y las mariscadoras de Lira, en la Costa da Morte de Galicia, la marea negra provocada por el hundimiento del buque petrolero Prestige, a fines de 2002, se reveló como la oportunidad de cambiar su relación con un mar castigado por la contaminación y la sobrepesca. La creación de la primera Reserva Marina de Interés Pesquero, llamada Os Miñarzos, a instancias de la propia comunidad pesquera artesanal, los ha convertido en un ejemplo internacional de innovación en el sector.

Pero todos los procesos de cambio necesitan un tiempo y conllevan tensiones y conflictos. Los hombres y mujeres de Lira dibujan la actualidad de un proceso trascendental para las comunidades pesqueras artesanales de todo el mundo, pero también para una gran parte de la sociedad, cada vez más consciente de la sobreexplotación de los océanos y de la extinción de las especies.

Marcos Gallego
Con una extensa filmografía en documentales para televisión y cine, el realizador nacido en Galicia se encuentra en Buenos Aires produciendo su último trabajo, relacionado con el artista plástico Luis Seoane. Aprovechando su visita, presentará Lira en nuestro Cineclub y charlará con el público sobre el film.

Temporada VI / Función 109
Cineclub La Rosa
Austria 2154

Apenas un puestero

Segunda función del ciclo dedicado a Jorge Prelorán con otra de sus más notables realizaciones: Cochengo Miranda, acompañada por el extraordinario cortometraje Chucalezna. Presentará Graciela Taquini. Será el miércoles 21 de marzo a las 20 horas en Austria 2154, con entrada libre y colaboración voluntaria.

COCHENGO MIRANDA
(Idem, Argentina, 1975, color, 58 minutos)
Dirección, montaje y fotografía: Jorge Prelorán.
Producción: Augusto Raúl Cortazar.
Productor Ejecutivo: Ángel Aimetta.
Ayudantes de Dirección: Félix Arrieta, Rubén Evangelista y Alejo Apsega.
Asesora temática: Ercilia Moreno Cha.
Grabación de sonido: Mabel Prelorán.
Solos de guitarra: Juan Pagano.
Supervisor de postproducción (2003): Javier Olivera.

Cochengo y su familia son campesinos del oeste pampeano y combinan el trabajo rural con los placeres de la música. Cada uno comparte sus sueños, aspiraciones, creencias. Los mayores hablan de la importancia y el valor de las tradiciones; los jóvenes presentan estrategias con las que esperan poder adaptarse a una vida marcada inevitablemente por la transculturación, tópico de la filmografía de Prelorán.

Pero el drama se centra en otro de las preocupaciones centrales del documentalista: la educación, representada en este caso por la separación de los hijos de Cochengo, que salen hacia los centros poblados en procura de un mejor porvenir.

CHUCALEZNA
(Idem, Argentina, 1966, color, 17 minutos)
Dirección, montaje y fotografía: Jorge Prelorán.
Producción: Fondo Nacional de las Artes.
Ayudantes de Dirección: Lorenzo E. Kelly y Sergio Barbieri.
Asesoría musical: Leda Valladares.
Música instrumental: Anastasio Quiroga.

Nuevamente la educación en el centro de la escena, de una forma cálida, sincera, emocionante. Los niños de la escuela rural de Chucalezna, en la Quebrada de Humahuaca, usan las paredes del aula como caballete y papel donado por el hijo de la maestra como tela. Estos alumnos aprendieron a expresarse pictóricamente, alcanzando un estilo y dominio del color que les permitió ser reconocidos a nivel internacional por la UNESCO en 1976.

Graciela Taquini
Quien presentará esta función es Profesora y Licenciada en Historia de las Artes, videasta, artista visual, curadora, es también una de las principales difusoras de la obra de Prelorán. Ella misma lo cuenta así: "En el año 1975 descubrí la obra del documentalista antropológico Jorge Prelorán, del que me convertí en una especialista, hasta finalmente publicar un libro (Jorge Prelorán, Centro Editor de América Latina). A partir de 1981 viajé por todo el país llevando las latas de sus películas en 16 mm. Y haciendo presentaciones. La influencia de Prelorán fue muy importante para mi formación y mi futuro. A través del estudio de su obra me vinculé con los medios audiovisuales, estudié lenguaje cinematográfico y realicé acciones de gestión cultural".

Temporada VI / Función 108
Cineclub La Rosa
Austria 2154

Filmando en la Biblioteca

El director Marcos Gallego se encuentra en Buenos Aires finalizando el rodaje de su documental sobre el pintor Luis Seoane. Una de las entrevistas se llevó a cabo en el Centro Cultural y Biblioteca Popular Carlos Sánchez Viamonte.

El sábado 24 a las 20 horas presentará otro de sus films, Lira, reserva de vida en la Costa de la Muerte, en el Cineclub La Rosa.

Será con entrada libre y colaboración voluntaria en Austria 2154.

miércoles, 14 de marzo de 2012

Exposición: "Filmando a Prelorán"

En coincidencia con el ciclo del Cineclub La Rosa "El cine etnobiográfico de Jorge Prelorán" -que ocupará la segunda mitad del mes de marzo- el viernes 9 inauguraremos la exposición "Filmando a Prelorán. Diario de viaje".

Se trata de un relevamiento fotográfico realizado durante cinco años de rodaje de Huellas y memoria de Jorge Prelorán en diferentes regiones de la Argentina y el exterior. La muestra podrá verse hasta mediados de abril en nuestro salón de Austria 2154, en los días y horarios de atención al público de la Biblioteca.





lunes, 12 de marzo de 2012

Santero de profesión

Comenzamos el ciclo dedicado a Jorge Prelorán con su película más emblemática, símbolo y eje de toda su cinematografía: Hermógenes Cayo, en versión restaurada por el Smithsonian Institute de Washington. Junto a ella, el cortometraje Medardo Pantoja. Todo en Austria 2154, con entrada libre y colaboración voluntaria.

Miércoles 14 de marzo - 20 horas
HERMÓGENES CAYO
(Idem, Argentina, 1969, color, 49 minutos)
Dirección, montaje y fotografía: Jorge Prelorán.
Producción: Fondo Nacional de las Artes / Universidad Nacional de Tucumán.
Ayudantes de Dirección: Lorenzo E. Kelly y Sergio Barbieri.
Asesoría musical: Leda Valladares.
Instrumentación adicional: Anastasio Quiroga.
Grabación sonora: Rodrigo Montero.

“Yo soy santero de profesión”, dice don Hermógenes, nativo de la Puna jujeña, al presentarse. Sus obras y filosofía nos muestran a un hombre de versatilidad renacentista. Sus sencillas palabras lo muestran como un hombre de profunda fe religiosa; un hombre que trasciende lo individual para llegar a la esencia de lo universal.

Se trata de la película más emblemática de uno de los documentalistas más importantes de la Argentina, la obra que da estilo definitivo a las etnobiografías de Prelorán. Proyectaremos la copia restaurada por el Smithsonian Institute de Washington.

MEDARDO PANTOJA
(Idem, Argentina, 1969, color, 13 minutos)
Dirección, montaje y fotografía: Jorge Prelorán.
Producción: Fondo Nacional de las Artes.
Idea original: Isabel Franco.
Ayudante de Dirección: Sergio Barbieri.
Música original: Leda Valladares y Rodrigo Montero.

Mediante suaves imágenes paisajistas de Tilcara, en la Quebrada de Humahuaca, Jujuy, acompañadas solo de música, Medardo Pantoja nos permite el acceso a los misterios de esta región: el arraigo de la tierra y la identidad de su gente con las tradiciones y costumbres ancestrales. Conocido como "el pintor de la Quebrada", don Medardo plasma en su arte el sentir tilcareño.

Temporada VI / Función 107
Cineclub La Rosa
Austria 2154

domingo, 11 de marzo de 2012

El cine etnobiográfico de Jorge Prelorán

En marzo volvemos con un ciclo dedicado al gran maestro del documentalismo con sus películas más emblemáticas, y la proyección de la etnobiografía sobre su vida, presentada por Mabel Prelorán y su director, Fermín Rivera. Acompañan el ciclo la exposición de fotografías "Filmando a Prelorán. Diario de viaje", de Rivera y Emiliano Penelas. Todo en Austria 2154, con entrada libre y colaboración voluntaria.

Una de las figuras más trascendentales de nuestro cine, documentalista reconocido mundialmente, creador de un estilo inconfundible a través de sus etnobiografías, Jorge Prelorán ha sido muy poco reconocido en nuestro país y quizás desde el premio a la trayectoria que le concediera en xxx el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, el trabajo de documentación de Fermín Rivera y lamentablemente de su fallecimiento, su cine puede volver a revisionarse.

Modestamente, el Cineclub La Rosa hizo mucho en ese aspecto, y para eso basta recordar la proyección de su clásico Hermógenes Cayo, presentada por su hijo Pedro Cayo, venido especialmente desde Jujuy. O el ciclo "El otro Prelorán", que recopiló en tres funciones dieciseis cortometrajes que en muchos casos llevaban décadas sin proyectarse en público y finalizando con una función con música en vivo.

Ahora, y gracias a la colaboración del Smithsonian Institute de Washington, podemos proyectar nuevamente Hermógenes Cayo, en su versión restaurada, junto a otro de sus largometrajes más recordados, Cochengo Miranda, y dos cortos imperdibles como Medardo Pantoja y Chucalezna.

Además, cerraremos el ciclo con la proyección de Huellas y memoria de Jorge Prelorán, el "documental sobre el documentalista", dirigido por Fermín Rivera, quien lo presentará junto a Mabel Prelorán, la compañera de más de treinta años, quien reside en Los Ángeles, Estados Unidos.

Acompañará al ciclo la muestra fotográfica "Filmando a Prelorán", un recorrido a través de los cinco años de rodaje de Huellas... a través de las cámaras de su director, Fermín Rivera, y el director de fotografía Emiliano Penelas.

Miércoles 14 de marzo - 20 horas
Hermógenes Cayo
(Idem, Argentina, 1969, color, 48 minutos)
Dirección: Jorge Prelorán

“Yo soy santero de profesión”, dice don Hermógenes, nativo de la Puna jujeña, al presentarse. Sus obras y filosofía nos muestran a un hombre de versatilidad renacentista. Sus sencillas palabras lo muestran como un hombre de profunda fe religiosa; un hombre que trasciende lo individual para llegar a la esencia de lo universal. La obra que da estilo definitivo a las etnobiografías de Prelorán.

Proyectaremos la copia restaurada por el Smithsonian Institute de Washington.

Medardo Pantoja
(Idem, Argentina, 1969, color, 13 minutos)
Dirección: Jorge Prelorán

Mediante suaves imágenes paisajistas de Tilcara, en la Quebrada de Humahuaca, Jujuy, acompañadas solo de música, Medardo Pantoja nos permite el acceso a los misterios de esta región: el arraigo de la tierra y la identidad de su gente con las tradiciones y costumbres ancestrales. Conocido como "el pintor de la Quebrada", don Medardo plasma en su arte el sentir tilcareño.

Miércoles 21 de marzo - 20 horas
Cochengo Miranda
(Idem, Argentina, 1975, color, 58 minutos)
Dirección: Jorge Prelorán

Cochengo y su familia son campesinos del oeste de la provincia de La Pampa y combinan el trabajo rural con los placeres de la música. Cada uno comparte sus sueños, aspiraciones, creencias. Los mayores hablan de la importancia y el valor de las tradiciones; los jóvenes presentan estrategias con las que esperan poder adaptarse a una vida marcada inevitablemente por la transculturación. El drama se centra en la separación de los hijos que salen hacia los centros poblados en procura de una mejor educación.

Chucalezna
(Idem, Argentina, 1966, color, 17 minutos)
Dirección: Jorge Prelorán

Este film muestra a niños de la escuela rural de Chucalezna, en la Quebrada de Humahuaca, usando las paredes del aula como caballete y papel donado por el hijo de la maestra como tela. Estos alumnos aprendieron a expresarse pictóricamente, alcanzando un estilo y dominio del color que les permitió ser reconocidos a nivel internacional por la UNESCO en 1976.

Miércoles 28 de marzo - 20 horas
Huellas y memoria de Jorge Prelorán
(Idem, Argentina, 2009, color/blanco y negro, 73 minutos)
Dirección: Fermín Rivera.
Presentada por su director y Mabel Prelorán.

Jorge Prelorán, pionero del cine documental en la Argentina, referente internacional indiscutido; con más de sesenta documentales en su haber, premios internacionales y una nominación al Oscar de la Academia, hoy es una figura casi olvidada en nuestro país.

Se trata de un hombre que transformó al cine documental creando un género propio: las etnobiografías, que filmó a lo largo de treinta años. La película de Fermín Rivera se inscribe dentro del género y desentraña una historia de vida a la manera en que Prelorán lo hizo con sus documentados. Sólo que en este caso el protagonista es el mismo Prelorán.

viernes, 9 de marzo de 2012

Ezequiel Fernández Moores coronó a Ali

El periodista presentó Cuando éramos reyes, el documental de Leon Gast que obtuvo el Oscar en 1996.

En una excelente introducción, Fernández Moores recordó momentos de la carrera de Ali y calificó a la película como "la mejor realizada sobre el mejor deportista de todos los tiempos".

lunes, 5 de marzo de 2012

70 años de Ali

Muhammad Ali cumplió 70 años y lo homenajeamos con la película que narra la histórica pelea en Zaire ante George Foreman, Cuando éramos reyes, de Leon Gast, ganadora del Oscar al mejor documental. En una ocasión de lujo, presentará el periodista Ezequiel Fernández Moores. Será el viernes 9 de marzo a las 20 horas en Austria 2154, con entrada libre y colaboración voluntaria.

Viernes 9 de marzo - 20 horas
CUANDO ÉRAMOS REYES
(When we were kings, Estados Unidos, 1996, color / blanco y negro, 89 minutos)
Dirección: Leon Gast.
Producción: Leon Gast, Taylor Hackford y David Sonenberg.
Dirección de Fotografía: Maryse Alberti, Paul Goldsmith, Kevin Keating, Albert Maysles y Roderick Young.
Montaje: Leon Gast, Taylor Hackford, Jeffrey Levy-Hinte y Keith Robinson.
Con: Muhammad Ali, George Foreman, Don King, James Brown, B.B. King, Mobutu Sese Seko, Spike Lee, Norman Mailer, Miriam Makeba y Joe Frazier.

El 30 de octubre de 1974 ha pasado a la historia como una de las más grandes historias del boxeo. Muhammad Ali, con 32, y Georege Foreman, varios años menor y en ese entonces titular del cetro mundial de peso pesado, se enfrentan en un gigantesco estadio del Zaire, bajo la atenta mirada de todo el planeta.

El promotor Don King quería asegurarse un nombre en el mundo del boxeo y les ofrece una cifra que no puede pagar, y consigue en un dictador africano (Mobutu Sese Suko), el financiamiento adecuado para llevar adelante lo que se llamó "el estruendo en la selva", que además del histórico combate significó un megafestival de varios días con los mejores músicos negros norteamericanos del momento, como James Brown y B.B. King.

Aún con el resultado de la pelea sabido, Cuando éramos reyes es un documental extraordinario que no sólo se limita a lo que sucedió en el cuadrilátero, sino que profundiza en las relaciones entre política, poder y deporte, cubriendo todos los aspectos de esta ocasión notable.

Las opiniones del biógrafo Thomas Hauser, el autor Norman Mailer y el cineasta Spike Lee, más el material de archivo, hacen de éste un documental imperdible.

Ezequiel Fernández Moores
Licenciado en Periodismo. Fue redactor de deportes en la agencia Noticias Argentinas, jefe de deportes de la agencia Diarios y Noticias (DyN) y desde 1989 es editor de deportes en Latinoamérica de la Agencia italiana ANSA. Colaboró en Página 12 (1987-1997), Revista El Periodista, Playboy, El Observador, Noticias, Tres Puntos, TXT y diversas publicaciones del exterior. Trabajó también como columnista radial en Continental, Belgrano, Splendid, Rock and Pop, Del Plata y Aspen.

Actualmente es editorialista del diario La Nación y colabora en Caras y Caretas, Diario Río Negro, lanacion.com, Terra Magazine y Sport Business. Recibió los premios Konex y TEA. Es autor de los libros Díganme Ringo, de Editorial Planeta, sobre la biografía del boxeador Oscar Bonavena, y Breve historia del deporte argentino.

Temporada VI / Función 106
Cineclub La Rosa
Austria 2154

miércoles, 8 de febrero de 2012

El más grande

El mejor boxeador de todos los tiempos, Muhammad Ali / Cassius Clay, cumplió 70 años. En el Cineclub La Rosa le rendiremos homenaje el viernes 9 de marzo con la proyección de Cuando éramos reyes, de Leon Gast, presentada por Ezequiel Fernández Moores, autor del artículo que reproducimos a continuación.

"Cassius Clay -le grita mirándolo fijo el teniente Steven Dunkley-. ¡Ejército de tierra!" Muhammad Alí no se mueve. El campeón mundial de los pesos pesados sabe que podrá ser despojado de su corona. Y que, como le advierte el teniente, su negativa para alistarse en el ejército de Estados Unidos también puede llevarlo a la cárcel. "No iré a tirar bombas en Vietnam mientras a los «negros» de mi tierra los tratan como a perros. El verdadero enemigo de mi gente -dijo unos días más tarde- está aquí. No traicionaré a mi religión, a mi gente ni a mí mismo convirtiéndome en un juguete para esclavizar a quienes luchan por justicia, libertad e igualdad. ¿Y si voy preso qué? Ya estamos presos desde hace 400 años." El gesto, que inspiró dignidad a millones, es recordado como el más rebelde en la historia del deporte mundial. Sucedió el 28 de abril de 1967 en Houston. Su autor recibirá a partir del domingo una serie de homenajes en Louisville, su tierra natal, porque el 17 de este mes cumplirá 70 años. Estados Unidos hoy lo bendice. Pero, se lamentan varios, lo hace después de haber reescrito la historia.

En 1964, cuando Alí se paseaba de la mano de Malcolm X y sorprendía al mundo destronando a Sonny Liston en Miami, el gobierno de Estados Unidos arrestó ese verano a mil activistas de derechos civiles. El Ku Klux Klan quemó 36 iglesias. Treinta sedes fueron atacadas. Los negros, segregados en muchos estados, no debían siquiera protestar.

"¡Soy el rey! ¡Soy el más grande! ¡Cómanse sus palabras!" Eufórico en el ring por su triunfo ante Liston, Alí siguió desafiante en la conferencia de prensa. "Le voy a enseñar periodismo. ¿Quién es el más grande?" Nadie le respondió. Periodistas como Jimmy Cannon, acostumbrados a campeones como Joe Louis, que lo trataban de "Míster Cannon", no toleraban al arrogante nuevo rey de los pesos pesados. "¿Es cierto que pertenece, como miembro con carné, a los Musulmanes negros?", le preguntaron en la conferencia del día siguiente. "No tengo por qué ser lo que ustedes quieran. Soy libre de ser lo que quiera." El nuevo campeón, que tenía entonces 22 años, contó que decidió dejar el cristianismo y también "su nombre esclavo" de Cassius Marcellus Clay. Nacía Muhammad Alí.

La prédica radical de Elijah Muhammad, líder de la Nación del Islam, influyó sobre Alí. "Los negros estadounidenses -dijo Alí en 1975 a la revista Playboy - sólo seremos libres cuando tengamos nuestro propio país, nuestras propias leyes, escuelas, moneda, pasaporte? Estados Unidos será destruido. Pagará por todos los linchamientos y asesinatos de esclavos, por lo que hizo hasta hoy con los negros. Alá enviará un castigo divino." Alí afirmó en esa misma entrevista que si un blanco ponía su mano sobre una mujer musulmana debía morir. Y si era la mujer la que invitaba a esa relación también ella debía morir. Alí venía de protagonizar la mayor de sus hazañas. De vencer en Zaire a George Foreman, siete años más joven, invicto en 40 peleas, 37 ganadas por nocaut, las últimas 8 antes del segundo round. Los zaireños lo amaron. Las imágenes de When we were kings (Cuando éramos reyes), el documental que ganó un Oscar en 1997, no dejan dudas. "Pelearé por los negros de Estados Unidos que duermen en el piso, por los que no comen ni tienen futuro." Pero Alí volvió con grandes elogios hacia el gran financista de la pelea, el dictador Mobutu Sese Seko, acusado del asesinato, en 1961, de Patrice Lumumba, el ex presidente independentista al que Alí admiraba. El retorno triunfal incluyó su primera visita a la Casa Blanca, invitado por el entonces presidente Gerald Ford, viejo enemigo en los 60.

"De alguna manera -escribió Dave Zirin en el libro What's my name fool?- esta pelea histórica en Zaire marcó la declinación de la militancia de Alí." El título del libro alude a la pregunta que Alí lanzaba en 1967 a Ernie Terrell, quien había insistido en llamarlo Cassius Clay, en una de las peleas más crueles que se recuerden. "¿Cuál es mi nombre tonto?", decía Alí. Y lo golpeaba en el rostro, así hasta completar los 15 rounds, sin noquearlo, para que la tortura durara hasta el final. Cuatro meses después, Alí fue condenado por un jurado blanco a cinco años de prisión por negarse a combatir en Vietnam. La postura, inicialmente religiosa, pasó a ser un símbolo político. Despojado de su título y de su pasaporte, y prohibido de boxear durante tres años y medio, en su mejor momento, Alí se había convertido en el enemigo número uno de Estados Unidos. Negro, musulmán y antipatriota. El Congreso aprobó por 385 contra 19 votos que deshonrar la bandera sería crimen federal. Mil ciudadanos vietnamitas morían cada semana de guerra. Cien soldados estadounidenses morían por día. "Casi todos eran jóvenes hermanos negros y que un hombre mágico por fin se plantara y dijera no era un mensaje nuevo", dijo la poeta Sonia Sánchez. "Ver que Alí simplemente rechazaba el miedo dio coraje a mucha otra gente", agregó Bryant Gumbel, comentarista de TV. Hubo protestas en Guyana, Karachi, Londres y varias capitales africanas. Le escribieron Bertrand Russell y Jean Paul Sartre. Alí, elegante y carismático, era un símbolo, pero accesible y humano. En el momento más dramático, envuelto en pujas internas de los musulmanes negros y vigilado por el FBI, Alí mantuvo su humor inalterable. Y también sus trucos de magia y sus célebres poemas: "Seguiré cantando esta canción/No mataré a ningún Vietcong".

Tras la rehabilitación judicial, Alí, que volvió a pelear en medio de amenazas de bomba y del odio del establishment de Estados Unidos, no reclamó la devolución de la corona. La recuperó sobre el ring. Ese nuevo gesto lo convirtió en "The Greatest" (El más grande). Pero ya no era "más rápido que la luz". Y tampoco flotaba "como una mariposa" ni picaba "como una abeja". El parate de la suspensión, los combates violentos contra Foreman, Joe Frazier y Ken Norton, y también el prolongado final incluyeron demasiado castigo para el hombre que se jactaba de su belleza y se reía diciendo que él era "Dark Gable". Su imagen temblorosa por el Parkinson, encendiendo el pebetero en la fiesta de apertura de los Juegos Olímpicos de Atlanta 96, ovacionado de pie por todo el estadio, inició el camino de la santificación. En 1999 apareció en la Bolsa de Nueva York. En 2001, Hollywood estrenó la insulsa Alí, protagonizada por Will Smith. En 2002, Alí evitó responder en la HBO sobre Al-Qaeda. "No quiero decir nada que pueda herir mis negocios y las cosas que estoy haciendo", se excusó. Viajaba para causas benéficas y para explicarle al mundo musulmán la guerra en Afganistán. En 2004 apareció en el Superbowl y en el Juego de las Estrellas del béisbol, santuarios conservadores. IBM, Gillette y Adidas hicieron campañas con Alí y Taschen publicó en 2004 el libro GOAT, sobre su vida, con tapa de cuero de Louis Vutton y a un costo de 3000 dólares. Le pidieron un texto a Thomas Hauser, una de las personas que más cerca estuvieron del campeón. Hauser escribió que no tenía sentido "santificar" a Alí. Dijo que la rebelión de Alí cobraba aún más fuerza si se contaba el recorrido completo y se contextualizaba la época de su lucha, contradicciones incluidas. Su artículo fue excluido del libro.

Tiempos distintos, Estados Unidos tiene hoy su primer presidente negro. Barack Obama recordó la resistencia de Alí de negarse a combatir en Vietnam en un artículo que firmó para USA Today el 19 de noviembre de 2009, días antes de enviar más soldados a Afganistán. En 2010, en la ESPN, hoy propiedad de Disney, el periodista Bill Simmons dijo que la vuelta al golf de Tiger Woods, tras su tratamiento por "adicción al sexo", sería "más dura" que el retorno de Alí tras su sanción por negarse a ir a la guerra. "Alguna gente -dijo una vez el propio Alí- pensó que fui un héroe y otros que me equivoqué por negarme a ir a Vietnam, pero sólo actué según mi conciencia. No fue un problema de raza, porque el gobierno tiene un sistema en el que los hijos de los ricos van a la universidad y los de los pobres van a la guerra." Pero el gran orador ya no tiene voz. Y el bailarín eximio, para muchos el mejor boxeador de todos los tiempos, sufre Parkinson. El cronograma de la semana de festejos de los próximos días por su cumpleaños número 70 está dentro del proceso de seguir reescribiendo su histórica rebelión. "Es que ocultar todo lo que fue Alí -dijo el profesor Jeffrey Sammons en el libro Muhammad Alí. El legado perdido - sirve para ocultar todo lo que fue Estados Unidos."

Ezequiel Fernández Moores
Diario La Nación, 11 de enero de 2012

jueves, 2 de febrero de 2012

Una función heroica

La ciudad se inundaba, en apenas unos minutos todo colapsó, los subtes y trenes dejaron de circular, y las adyacencias de la Biblioteca (avenidas Las Heras y Santa Fe, y calles intermedias, incluyendo Austria) se inundaron de orilla a orilla, pero la función 105 se realizó igual.

Con la presentación de Pablo De Vita y el acompañamiento de muchos valientes fieles que concurrieron a ver París-Tombuctú, la última función del ciclo dedicado a Luis García Berlanga se desarrolló en medio de un clima adverso, pero todos felices.

Breve receso
En febrero no habrá programación en el Cineclub La Rosa. La actividad de la Sexta Temporada reinicia en marzo. Próximamente daremos a conocer las nuevas funciones.