lunes, 29 de abril de 2013

El pasado que vuelve

Última función del ciclo "Aki Kaurismäki para todos" con la proyección de la película que lo llevó a ganar el Gran Premio del Jurado en Cannes y la nominación al Oscar, El hombre sin pasado. Será el miércoles 1 de mayo a las 20 horas, con entrada libre y colaboración voluntaria en Austria 2154.


Miércoles 1 de mayo - 20 horas
EL HOMBRE SIN PASADO
(Mies vailla menneisyyttä, Finlandia, Francia, Alemania, 2002, color, 97 minutos)
Dirección, guión y producción: Aki Kaurismäki.
Dirección de fotografía: Timo Salminen.
Montaje: Timo Linnasalo.
Dirección de arte: Markku Pätilä.
Elenco: Markku Peltola, Kati Outinen, Juhani Niemelä, Kaija Pakarinen, Sakari Kuosmanen, Annikki Tähti, Anneli Sauli, Elina Salo, Outi Mäenpää, Esko Nikkari, Pertti Sveholm, Matti Wuori y Aino Seppo.


No es casual que proyectemos esta película un primero de mayo, cuando en el cine de Kaurismäki ha sido una constante la temática proletaria y la importancia del trabajador. En esta ocasión, un hombre de mediana edad llega en tren a Helsinki en busca de trabajo, y en la gran ciudad, inhóspita, es agredido brutalmente por tres individuos.


Tras recuperarse en una clínica, los resultados de la golpiza hacen que pierda la memoria, y su identidad. Sin nombre, sin identidad y sin pasado, inicia una nueva etapa de la vida entre los desheredados de la ciudad, encontrando ayuda de un matrimonio de escasos recursos y una oficial del Ejército de Salvación.


Kaurismäki roza, como en casi todas sus películas, la comedia, drama y el romance junto a una ingenuidad y el carisma de unos personajes que siempre parecen frágiles en un mundo perturbador. Junto con Nubes pasajeras (1996) y Luces de atardecer (2006) conforma la trilogía “Finlandia” del realizador.


En el Festival de Cannes se quedó con el Gran Premio del Jurado y el Premio Ecuménico, además del Premio a la Mejor Actriz para la eterna protagonista de Kaurismäki Kati Outinen. Además, la película fue nominada al Oscar a la mejor película extranjera.


Temporada VII / Función 136
Cineclub La Rosa
Austria 2154

miércoles, 24 de abril de 2013

Cinefilia en la Universidad de Palermo

Aquí, algunas imágenes del encuentro "Observatorio temático: Cinefilia, pasión por el cine", que se llevó a cabo el martes 23 de abril en el Aula Magna de la Facultad de Diseño de la Universidad de Palermo, de la que participó el programador del Cineclub La Rosa, Emiliano Penelas.

La jornada estuvo organizada por Nicolás Sorrivas, y Penelas participó en la mesa "Cineclubismo, la resistencia. Estado y perspectiva del movimiento cineclubista en Argentina" junto a Claudio Suaya (Club de Cine Lo de Catita), Hayrabet Alacahan (Cineteca Vida), donde moderó el crítico Diego Trerotola.












martes, 23 de abril de 2013

Una moto con sidecar

Cuarta y anteúltima función del ciclo dedicado a Aki Kaurismäki con una hermosa película muda y en blanco y negro filmada a fines de los '90, Juha. Será el miércoles 24 de abril a las 20 horas en Austria 2154, con entrada libre y colaboración voluntaria.


Miércoles 24 de abril - 20 horas
JUHA
(Idem, Finlandia, 1999, blanco y negro, 78 minutos)
Dirección, producción y montaje: Aki Kaurismäki.
Guión: Aki Kaurismäki, basado en la novela de Juhani Aho.
Direción de Fotografía: Timo Salminen.
Música: Anssi Tikanmäki.
Dirección de Arte: Markku Pätilä.
Elenco: Sakari Kuosmanen, Kati Outinen, André Wilms, Markku Peltola, Elina Salo y Ona Kamu.


Juha es un granjero casado con Marja, una hermosa mujer mucho más joven que él. Un día, un hombre de negocios llamado Shemeikka, cuyo coche se ha averiado, llega a su casa para pedir ayuda. Mientras Juha repara el automóvil, Shemeikka intenta convencer a Marja para que se escape con él a la gran ciudad, prometiéndole riquezas y una vida llena de emociones.


La parodia y el drama hacen lugar a los escenarios de todos los films de Kaurismäki, exponiendo las luchas entre el bien y el mal, y en este caso, el campesinado contra la urbanidad. Así, ofrece a Juha como "la última película muda del siglo XX".



Como ya había sucedido con Shakespeare (Hamlet va en viaje de negocios) o Dostoievski (Crimen y castigo), Kaurismäki vuelve a meterse de lleno con un clásico de la literatura, en este caso finlandesa, con la tercera adaptación de la novela del escritor nacionalista Juhani Aho (1861-1921), cantor de la vida rural y denunciador de la urbana.



Temporada VII / Función 135
Cineclub La Rosa
Austria 2154

lunes, 22 de abril de 2013

Jornada sobre cinefilia en la UP

La Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo, a trravés de su Observatorio temático, organiza la jornada "Cinefilia, pasión por el cine", que incluye una mesa redonda sobre cineclubismo en la que participará Emiliano Penelas, programador del Cineclub La Rosa. La actividad se desarrollará el martes 23 de abril en el Aula Magna de la Facultad, Mario Bravo 1050, con entrada libre y gratuita, desde las 9.45 horas.

A las 10 está prevista la mesa de debate "Cineclubismo, la resistencia. Estado y perspectiva del movimiento cineclubista en Argentina". Moderada por Diego Trerotola, crítico de cine, participarán Hayrabet Alacahan (Fundación Cineteca Vida), Claudio Suaya (Club de Cine Lo de Catita) y Emiliano Penelas (Cineclub La Rosa).

La jornada continuará a las 11:45 con la ponencia "Patrimonio fílmico, ¿por qué cuidar las imágenes? Restauración y preservación del capital cinematográfico nacional como algo más que una práctica cinéfila", a cargo de Paula Félix-Didier, Directora del Museo del Cine Pablo C. Ducrós Hicken.

Finalizará a las 12 con la proyección de Una película de gente que mira películas, de Fernando Arditi y Javier Pistani, directores del film.

Toda la actividad es libre y gratuita. Requiere inscripción previa llamando al 5199 4500 internos 1502, 1530, 1570. consultasdc@palermo.edu / www.palermo.edu/dyc

jueves, 11 de abril de 2013

Nota en la revista Elixir

Agradecemos a la revista Elixir, del Baco Club, y a Nadia Zimerman, por la nota sobre el cineclubismo en la que fuimos incluidos y retratados.



En la foto, el cineasta Roberto A. Gómez, Emiliano Penelas, programador del Cineclub La Rosa y Alfredo Li Gotti, coleccionista cinematográfico y padrino de nuestro Cineclub 

miércoles, 3 de abril de 2013

Café (road) movie

En la tercera función del ciclo "Aki Kaurismäki para todos" proyectaremos Agárrate el pañuelo, Tatiana, junto al cortometraje Los perros no tienen infierno. Será el miércoles 10 de abril a las 20 horas en Austria 2154, con entrada libre y colaboración voluntaria.



Miércoles 10 de abril - 20 horas
AGÁRRATE EL PAÑUELO, TATIANA
(Pida huivista kiini Tatjana, Finlandia, Alemania, 1994, blanco y negro, 61 minutos)
Dirección, producción y montaje: Aki Kaurismäki.
Guión: Sakke Järvenpää y Aki Kaurismäki.
Dirección de Fotografía: Timo Salminen.
Música: Veikko Tuomi.
Dirección de Arte: Kari Laine, Markku Pätilä y Jukka Salmi.
Elenco: Kati Outinen, Matti Pellonpää, Kirsi Tykkyläinen, Mato Valtonen, Elina Salo, Irma Junnilainen, Pertti Husu y Veikko Lavi.


Dos extraños personajes toman la ruta sólo para probar la nueva cafetera automática que acaban de adquirir para el auto. A los condimentos hay que agregarles música, vodka, cigarrillos... y dos chicas (la estonia Tatiana y la rusa Klavdia) que se les cruzarán en el camino para sumarse a la travesía, más allá de las barreras idiomáticas, ya que no hay mucho que decirse.


Junto al cortometraje
LOS PERROS NO TIENEN INFIERNO
(Dogs have no hell, Finlandia, España, Gran Bretaña, Alemania, China, Estados Unidos, 2002, color, 10 minutos)
Dirección, guión, montaje y producción: Aki Kaurismäki.
Dirección de Fotografía: Timo Salminen y Olli Varja.
Dirección de arte: Markku Pätilä.
Elenco: Markku Peltola, Kati Outinen y Marko Haavisto.


En sólo diez minutos, un hombre abandona la cárcel, visita a su viejo socio, busca a su mujer para casarse e intenta viajar a Siberia. Todo, dentro del absurdo Kaurismäki, que todavía le da tiempo para un rocanrol y preguntas filosóficas.

Temporada VII / Función 134
Cineclub La Rosa
Austria 2154

jueves, 28 de marzo de 2013

Asesino por encargue

Segunda función del maestro finlandés Aki Kaurismäki con una de sus mejores películas: Yo contraté a un asesino a sueldo, con el gran Jean-Pierre Léaud. Será el miércoles 3 de abril a las 20 horas en Austria 2154, con entrada libre y colaboración voluntaria.

Miércoles 3 de abril - 20 horas
YO CONTRATÉ A UN ASESINO A SUELDO
(I hired a contract killer, Finlandia, Suecia, Gran Bretaña, Francia, Alemania, 1990, color, 79 minutos)
Dirección, producción y montaje: Aki Kaurismäki.
Guión: Aki Kaurismäki, sobre una idea de Peter von Bagh.
Dirección de Fotografía: Timo Salminen.
Música: Joe Strummer.
Dirección de Arte: Mark Lavis.
Elenco: Jean-Pierre Léaud, Margi Clarke, Charlesa Cork, Serge Reggiani, Kenneth Colley, Joe Strummer, Trevor Bowen, Nicky Tesco y Peter Graves.


Después de quince años de servicio, Henri Boulanger es despedido de su trabajo. Extranjero en Londres, sin nadie a quien recurrir y conmocionado por la situación, decide suicidarse pero al no poder hacerlo decide contratar a alguien para que haga el trabajo por él.


Pero una mujer -y el amor- se cruzan en su vida y pese a que quiere cambiar de idea, antes deberá encontrar al asesino antes de que cumpla con su misión.


Kaurismäki utiliza todos sus recursos de comedia negra con toques de cinismo, sin apartarse nunca de su mirada cruda sobre el mundo capitalista y la opresión del trabajador.


Temporada VII / Función 133
Cineclub La Rosa
Austria 2154

miércoles, 20 de marzo de 2013

Ranchera con relaciones

Primera función del ciclo dedicado a Aki Kaurismäki, y una pequeña obra maestra del realizador finlandés: La chica de la fábrica de fósforos. Será el miércoles 27 de marzo a las 20 horas. Como siempre, con entrada libre y colaboración voluntaria, en Austria 2154.


Miércoles 27 de marzo - 20 horas
LA CHICA DE LA FÁBRICA DE FÓSFOROS
(Tulitikkutehtaan tyttö, Finlandia, Suecia, 1990, color, 69 minutos)
Dirección, guión y montaje: Aki Kaurismäki.
Producción: Katinka Farago, Aki Kaurismäki y Klas Olofsson.
Dirección de Fotografía: Timo Salminen.
Dirección de Arte: Risto Karhula.
Elenco: Kati Outinen, Elina Salo, Esko Nikkari, Vesa Vierikko, Silu Seppälä, Reijo Taipale.


A la manera de Robert Bresson, Kaurismäki narra la historia de una joven con un trabajo alienante y sin futuro, una existencia rutinaria y aburrida y el peso de soportar el desapego de su madre y el desprecio de su padrastro.


Última entrega de lo que el director llamó la "trilogía proletaria", se esfuerza en mostrar una sociedad mecanizada e isensible frente al dolor individual y el desamparo, al tiempo que plantea una comparación entre el mundo laboral de la protagonista y las sociedades que lo generan.



Temporada VII / Función 132
Cineclub La Rosa
Austria 2154

Aki Kaurismäki para todos

Largamente postergado, al fin podemos programar este ciclo sobre el maestro finlandés que tendrá su recompensa con un amplio recorrido de su filmografía. Como siempre, con entrada libre y colaboración voluntaria, en Austria 2154.


Nacido en Orimattila, Finlandia, el 4 de abril de 1957, Aki Kaurismäki irrumpió a principios de los '80 , junto a su hermano Mika, en lo que se llamó "nuevo cine finlandés" para terminar siendo EL director de su país por excelencia, a fuerza de una filmografía sólida, original y de amplia resonancia internacional.

Se distinguió como un autor genuino y original con su primera película, Crimen y castigo (Rikos ja rangaisrus, 1983, función 61 del Cineclub La Rosa), una adaptación de Dostoyevski a la vida moderna, sin duda en deuda con Buñuel por lo despiadada y con Bresson por lo rigurosa, pero que introduce claramente un estilo que, con los filmes que la siguieron, se ha identificado como el de Aki Kaurismäki: minimalista, lacónico y ascético, pero también hondamente emocional y humorístico.


Sombras en el Paraíso (Varjoja Paratiisissa, 1986), la historia de amor de un conductor de camión de basura y una cajera de supermercado, fue el primer eslabón de la que sería conocida -junto con Ariel (1988) y La chica de la fábrica de fósforos (Tulitikkurehtaan tytto, 1990)- como su «trilogía proletaria», y mostró lo que quizás identifique como línea conductora toda su obra: historias de gente marginal con grandeza y orgullo, severas en su mirada crítica al mundo contemporáneo pero tiernas en el tratamiento de unos personajes que mantienen su dignidad por más dura que sea su lucha por la supervivencia. El crítico y estudioso Sakari Toiviainen identifica la «imaginación melodramática» como la fuerza aglutinante de los diversos elementos de estas obras, un «universo moral» con claras dicotomías, con virajes abruptos y composiciones en el relato, y por último con una música que juega un rol fundamental como vehículo de recuerdos y sentimientos sin expresar.

En síntesis, quizás pueda decirse que es la curiosa tensión entre el ascetismo y el melodrama lo que aporta la esencia del estilo y la originalidad de Aki Kaurismäki. Curiosamente, éstas son características que conectan su obra con la tradición cultural y sentimental del pueblo finlandés. Nosotros los finlandeses, la nación «que calla en dos idiomas» (B. Brecht), somos conocidos como un pueblo parco y de pocos gestos, aunque hondamente emocional por dentro y propensos al sentimentalismo. La autocomplaciencia inherente al sentimentalismo, sin embargo, es algo a lo que Kaurismäki nunca condesciende, lo que tal vez sea uno de los motivos por los que fue mucho más admirado en el extranjero que en su propio país, hasta su éxito más reciente.


La vena inaugurada por la «trilogía proletaria» continuó con dos películas filmadas en el extranjero y en otros idiomas, Yo contraté a un asesino a sueldo (I Hired a Contract Killer, 1990) en Londres y en inglés, con el actor francés Jean-Pierre Léaud en el papel principal, y Vida de bohemio (La vie de boheme, 1992), en París y en francés. El universo de estas historias, sin embargo, es indudablemente tan Kaurismäki con el de sus películas rodadas en Finlandia. Juha (1999) lleva el lenguaje melodramático al extremo: una película muda con banda sonora musical que termina en una despiadada tragedia. Nubes pasajeras (Kauas pilvet karkaavat, 1996), por su parte, es el comienzo de una nueva trilogía, la de los indigentes, los desempleados, los sin techo, y tiene un final feliz. En un mundo donde cada día hay menos esperanza, el artista se siente obligado a ofrecer algo de ella en su universo de fantasía.

Pero además de estas cintas existe otra línea en la obra de Aki Kaurismäki, quizás más difícil de definir. Son travesuras, hechas como regla sin guión, comedias irónicas en apariencia que presentan un costado audaz de la misma visión crítica de la sociedad, su indiferencia y su frialdad, que yace en toda su obra: Calamari Union (1985), Hamlet Goes Business (1987), Leningrad Cowboys Go America (1989) y Leningrad Cowboys Meet Moses (1994). Agárrate el pañuelo Tatiana (Pida huivista kiini Tatjana, 1994) es un caso un poco diferente, un retrato nostálgico de la Finlandia de los sesenta tal como vive en los recuerdos y la imaginación del director.


Un hombre sin pasado (Mies vailla menneisyytta, 2002) muestra algunas señales de síntesis. Segunda parte de la «trilogía pobre», la historia de un hombre que pierde la memoria y se encuentra a sí mismo tiene claramente mucho en común con los antiguos «melodramas ascéticos», pero sus personajes parecen tener más dimensiones, como si las travesuras de las comedias se hubieran alojado dentro de ellos. La dualidad del melodrama ha abierto camino a una visión de vida más compleja, sin que la emoción pierda nada de su fuerza. Los fantasmas de Buñuel y de Bresson dan la bienvenida a los de Yasujiro Ozu en la cohorte de ángeles guardianes de Aki Kaurismäki.

Gran Premio del Jurado y el Premio a la Mejor Interpretación Femenina del Festival de Cannes de 2002, y nominada al Óscar a la mejor Película de Lengua Extranjera en 2003, es su salto al gran público. En 2006 completa su trilogía pobre con Luces al atardecer (Laitakaupungin valot), en donde hace explícito el sentimiento que los finlandeses tienen por el tango y abre y cierra con Carlos Gardel. En 2011 vuelve al ruedo con El puerto (Le havre), estrenada a fines de mayo de este año en la Argentina. Ganadora del Premio FIPRESCI en Cannes, promete ser la primera parte de una nueva trilogía sobre puertos, que según el propio Kaurismäki le llevará diez años y seguirá en Vigo y Hamburgo.

FINFO 8/2002: "El cine contemporáneo finlandés" y Emiliano Penelas, programador


Miércoles 27 de marzo - 20 horas
LA CHICA DE LA FÁBRICA DE FÓSFOROS
(Tulitikkutehtaan tyttö, Finlandia, Suecia, 1990, color, 79 minutos)
Dirección: Aki Kaurismäki.
Elenco: Kati Outinen, Elina Salo, Esko Nikkari, Vesa Vierikko, Silu Seppälä, Reijo Taipale.

Una joven solitaria hace un trabajo mecánico y rutinario en una fábrica de cerillas. Cuando llega a casa debe soportar a su perverso padrastro y la falta de cariño de su madre. Por las noches sale a bailar intentando divertirse y encontrar pareja, pero nunca tiene suerte.

"Atractiva película, quintaesencia de la habilidad de Kaurismäki para narrar relatos de calculada dureza, sobriedad interpretativa y siniestro sentido del humor" (Tomás Fdez. Valentí: Imágenes de actualidad)


Miércoles 3 de abril - 20 horas
YO CONTRATÉ A UN ASESINO A SUELDO
(I hired a contract killer, Finlandia, Suecia, Gran Bretaña, Francia, Alemania, 1990, color, 79 minutos)
Dirección: Aki Kaurismäki.
Elenco: Jean-Pierre Léaud, Margi Clarke, Charlesa Cork, Serge Reggiani, Kenneth Colley, Trevor Bowen, Nicky Tesco y Peter Graves.

Un hombre gris y sin ganas de vivir contrata a un asesino a sueldo para que acabe con su vida, pues él carece de valor para hacerlo. Pero, inesperadamente, conoce a una mujer y cambia de idea: quiere seguir viviendo. El problema consiste en que debe encontrar al asesino que ha contratado antes de que éste ejecute su macabro encargo.


Miércoles 10 de abril - 20 horas
AGÁRRATE EL PAÑUELO, TATIANA
(Pida huivista kiini Tatjana, Finlandia, Alemania, 1994, blanco y negro, 61 minutos)
Dirección: Aki Kaurismäki.
Elenco:  Kati Outinen, Matti Pellonpää, Kirsi Tykkyläinen, Mato Valtonen, Elina Salo, Irma Junnilainen, Pertti Husu y Veikko Lavi.

A medidados de los años 60, dos finlandeses que tienen problemas para comunicarse con las mujeres, viajan en una furgoneta en dirección hacia el sur. En el camino encuentran a la estonia Tatiana y la rusa Klavdia, más despiertas y experimentadas.


Junto al cortometraje
LOS PERROS NO TIENEN INFIERNO
(Dogs have no hell, Finlandia, España, Gran Bretaña, Alemania, China, Estados Unidos, 2002, color, 10 minutos)
Dirección: Aki Kaurismäki.
Elenco: Markku Peltola, Kati Outinen y Marko Haavisto.

En sólo diez minutos, un hombre abandona la cárcel, visita a su viejo socio, busca a su mujer para casarse e intenta viajar a Siberia. Todo, dentro del absurdo Kaurismäki, que todavía le da tiempo para un rocanrol y preguntas filosóficas.


Miércoles 24 de abril - 20 horas
JUHA
(Idem, Finlandia, 1999, blanco y negro, 78 minutos)
Dirección: Aki Kaurismäki.
Elenco: Sakari Kuosmanen, Kati Outinen, André Wilms, Markku Peltola, Elina Salo y Ona Kamu.

Juha es un granjero casado con Marja, una hermosa mujer mucho más joven que él. Un día, un hombre de negocios llamado Shemeikka, cuyo coche se ha averiado, llega a su casa para pedir ayuda. Mientras Juha repara el automóvil, Shemeikka intenta convencer a Marja para que se escape con él a la gran ciudad, prometiéndole riquezas y una vida llena de emociones.


Miércoles 1 de mayo - 20 horas
EL HOMBRE SIN PASADO
(Mies vailla menneisyyttä, Finlandia, Francia, Alemania, 2002, color, 97 minutos)
Dirección: Aki Kaurismäki.
Elenco: Markku Peltola, Kati Outinen, Juhani Niemelä, Kaija Pakarinen, Sakari Kuosmanen, Annikki Tähti, Anneli Sauli, Elina Salo, Outi Mäenpää, Esko Nikkari, Pertti Sveholm, Matti Wuor y, Aino Seppo.

Un hombre llega en tren a Helsinki y es agredido brutalmente por tres individuos para robarle. A causa de los golpes recibidos, pierde la memoria y, con ella, su identidad. Encuentra la ayuda de un matrimonio de escasos recursos y de Irma, oficial del Ejército de Salvación, con la que acabará teniendo un idilio. Gran Premio del Jurado, Premio Ecuménico y a la Mejor Actriz en el Festival de Cannes. Nominada al Oscar a la Mejor Película extranjera.