Rompecabezas

Continuamos con el ciclo "Mil amores" con la proyección de la película danesa Reconstrucción de un amor, ópera prima de Christoffer Boe. Será el miércoles 29 de junio a las 20 horas, en Austria 2154. Entrada libre, colaboración voluntaria.

Miércoles 29 de junio - 20 horas

RECONSTRUCCIÓN DE UN AMOR
(Reconstruction, Dinamarca, 2003, color, 91 minutos)

Dirección: Christoffer Boe.
Producción: Tine Grew Pfeiffer.
Guión: Christoffer Boe y Mogens Rukov.
Dirección de Fotografía: Manuel Alberto Claro.
Montaje: Peter Brandt y Mikkel E.G. Nielsen.
Música: Thomas Knak.
Elenco: Nikolaj Lie Kaas, Maria Bonnevie, Krister Henriksson, Nicolas Bro, Ida Dwinger, Helle Fagralid, Isabella Miehe-Renard, Malene Schwartz y Peter Steen.

En Copenhague, el joven fotógrafo Alex se cruza circunstancialmente con la desconocida Aimee. Luego de pasar una noche juntos, Alex decide dejar todo por ella, incluso a su pareja Simone. Una inexplicable y profunda modificación ocurre en el universo del muchacho,  y el romance parece descomponerse en imágenes y formar un rompecabezas difícil de seguir.

Luego de este encuentro casual el mundo de Alex se desmorona, como si su vida entera se hubiera desvanecido luego de conocer a su amor horas atrás. Con guiños al surrealismo, la pregunta que surge tras este tsunami en el que se ve inmerso podría ser ¿cuanto darías por un verdadero amor, sabiendo que la recompensa es grande?

“Recuerde, es todo una película. Todo una construcción. Pero aun así duele”, nos advierte una voz en off al comienzo de la película, que obtuvo los premios "Cámara de oro" y "Mirada joven" en el festival de Cannes 2003, y FIPRESCI en el de San Sebastián.

Temporada 5 / Función 86
Cineclub La Rosa
Austria 2154

Globo rojo, caballo blanco

Una nueva función del Cineclub de los Chicos en el Cineclub La Rosa, con la presentación de dos clásicos de Albert Lamorisse, aptos para todo público: Crin blanca y El globo rojo. Todo, el sábado 25 de junio a las 11 horas, en Austria 2154. Entrada libre, colaboración voluntaria.

Sábado 25 de junio - 11 horas
EL GLOBO ROJO
(Le ballon rouge, Francia, 1956, color, 36 minutos)
Dirección, Producción y Guión: Albert Lamorisse.
Dirección de Fotografía: Edmond Séchan.
Montaje: Pierre Gillette.
Música: Maurice Leroux.
Elenco: Pascal Lamorisse, Sabine Lamorisse, Michel Pezin, Georges Sellier, Wladimir Popof, René Marion y Paul Perey.

Un niño y un globo rojo (¿quién encuentra a quién?) comienzan a seguirse por las calles de París. El globo va tras el chico a la escuela, en el ómnibus, lo ayuda cuando se mete en problemas y siempre está allí. Sin diálogos, el fantástico relato se llena de metáforas poéticas, apela a la sensibilidad e imaginación del espectador.

Ganadora de la Palma de Oro en Cannes al mejor cortometraje y del Oscar al mejor guión original.

CRIN BLANCA
(Crin-Blanc, Francia, 1953, blanco y negro, 47 minutos)
Dirección y Producción: Albert Lamorisse.
Guión: Albert Lamorisse y Denys Colomb de Daunant.
Dirección de Fotografía: Edmond Séchan.
Montaje: Georges Alépée.
Música: Maurice Leroux.
Elenco: Alain Emery, Pierre Bestieux, Denys Colomb Daunant, Alain Colomb Daunant, Charles Fouhetty, Charles Guillaume y Pascal Lamorisse.

Un muchacho llamado Folco encuentra por casualidad un caballo blanco salvaje en el sur de Francia. Los rancheros intentan capturar el caballo, pero éste se escapa. El niño, sin embargo, intenta recuperarlo... Lamorisse narra así una historia sobre la infancia y la libertad, un cuento moral donde la enseñanza pasa por el respecto por la naturaleza y el amor al prójimo.

Gran Premio del jurado (mejor cortometraje) del Festival de Cannes y Premio Jean Vigo mejor corto 1953.

Temporada 5 / Función 85
Cineclub La Rosa
Séptima función de "El Cineclub de los chicos"
Austria 2154

El ánimo exquisito

Comenzamos el ciclo de películas relacionadas a los amores, tortuosos, especiales y de los otros, con la magistral obra de Wong Kar-Wai y su visión romántica sentimental de Con ánimo de amar. El miércoles 15 de junio a las 20, en Austria 2154. Entrada libre, colaboración voluntaria.

Miércoles 15 de junio - 20 horas
CON ÁNIMO DE AMAR
(Fa yeung nin wa, Hong Kong/Francia, 2000, color, 98 minutos)
Dirección, Producción y Guión: Wong Kar-Wai.
Dirección de Fotografía: Christopher Doyle, Pung-Leung Kwan y Mark Lee Ping-bin.
Montaje: William Chang.
Dirección de arte y vestuario: William Chang.
Música: Mike Galasso y Shigeru Umebayashi.
Elenco: Tony Leung Chiu Wai, Maggie Cheung, Rebecca Pan, Liu Chum y Siu Ping-Lam.

En medio de una sociedad conservadora, una historia instalada en Hong Kong en 1962, dos parejas se mudan a habitaciones contiguas y lo que pareciera ser azar comienza a ser un cruce de historias cotidianas que se develan extraordinarias.

Los cónyuges de cada uno dejan de aparecer, salen de sus vidas para que el amor se desarrolle entre los protagonistas, una bella mujer casada con un hombre de negocios que viaja mucho, y un elegante casado con una mujer muy ocupada.

Como la historia que cuenta, la película se torna fascinante en el modo en que se desarrolla. La sutileza visual, la exquisitez de las imágenes, el devenir de la cámara y una ambientación majestuosa hacen que el melodrama se convierta en una experiencia sensorial.

Ganadora del premio al Mejor actor (Tony Leung) y Mejor Fotografía en el festival de Cannes.



Temporada 5 / Función 84
Cineclub La Rosa
Austria 2154

Un ciclo de mil amores

Comienza el frío y nos pusimos románticos con la proyección de tres grandísimas películas recientes pero poco revisionadas. Wong Kar-Wai, Cristoffer Boe y Bernardo Bertolucci, las firmas enamoradas. Siempre en Austria 2154, con entrada libre y colaboración voluntaria.

El amor es una temática universal y ha sido atravesada por los más diversos géneros. La problemática de las relaciones humanas es desde el comienzo de los relatos uno de los preferidos de todos los autores.

En esta ocasión hemos querido programar tres filmes de la última década que sin embargo han caído en esa zona gris donde aún no llega el revisionismo y muchas veces nos quedamos con las ganas de volver a ver. 

Se trata de historias de dos grandísimos directores como Wong Kar-Wai y Bernardo Bertolucci, y el debut del danés Christoffer Boe que aportan además de su mirada sobre el amor, sus refinadas miradas para crear climas y estéticas particulares.

Emiliano Penelas
Programador

Miércoles 15 de junio - 20 horas

CON ÁNIMO DE AMAR

(Fa yeung nin wa, Hong Kong/Francia, 2000, color, 98 minutos)

Dirección: Wong Kar-Wai
Elenco: Tony Leung Chiu Wai, Maggie Cheung, Rebecca Pan, Liu Chum y Siu Ping-Lam.

Wong kar-Wai construye en el Hong Kong de 1962 un melodrama sencillo y cotidiano, narrado con una destreza visual sorprendente para terminar hablando de las relaciones personales, la amistad y el amor.

Mejor actor (Tony Leung) y Mejor Fotografía (Christopher Boyle) en el festival de Cannes.

Miércoles 29 de junio - 20 horas
RECONSTRUCCIÓN DE UN AMOR
(Reconstruction, Dinamarca, 2003, color, 91 minutos)

Dirección: Christoffer Boe.
Elenco: Nikolaj Lie Kaas, Maria Bonnevie, Krister Henriksson, Nicolas Bro, Ida Dwinger, Helle Fagralid, Isabella Miehe-Renard, Malene Schwartz y Peter Steen.

Un amor triangular contado como un rompecabezas en el que intervienen la casualidad y el destino. La reconstrucción implica mucho más que lo sentimental, y dependerá de las decisiones del protagonista.

Premio "Cámara de oro" y "Mirada joven" en el festival de Cannes 2003.

Sábado 2 de julio - 20 horas

CAUTIVOS DEL AMOR

(Besieged, Gran Bretaña / Italia, 1998, color, 93 minutos)

Dirección: Bernardo Bertolucci.

Elenco: Thandie Newton, David Thewlis, Claudio Santamaría, John C. Ojwang, Massimo De Rossi, Cyril Nri, Paul Osul y Veronica Lazar.

Una mujer africana debe emigrar dejando a su marido preso por el dictador que asedia a su país. En Italia trabaja en la casa de un pianista británico que pronto caerá enamorado. Conmovedora, elegante, inolvidable.

Se estrena el documental sobre Alfredo Li Gotti

Llega a los cines Alfredo Li Gotti. Una pasión cinéfila, el documental de Roberto Ángel Gómez que muestra la vida de cineclubista y coleccionista cinematográfico del Padrino del Cineclub La Rosa. 

Alfredo Li Gotti es uno de los más importantes coleccionistas de cine de la Argentina.

Con mucho esfuerzo y sin abandonar el trabajo de toda la vida, pudo alcanzar un sueño surgido desde la voluntad de exhibir

y compartir su material: tener su propia sala cinematográfica en su casa. En ese espacio mágico, enorme y sorprendente, proyecta gratuitamente sus películas desde hace más de 20 años.

Otros coleccionistas, cinéfilos, críticos, y familiares, nos permiten conocer en profundidad la vida de Alfredo, y al mismo tiempo, nos revelan el fascinante mundo del coleccionismo cinematográfico.

Alfredo Li Gotti, a los 85 años, mantiene viva su pasión cinéfila. Constituyendo, una verdadera metáfora existencial, que trasciende el ámbito de la pantalla para adquirir un carácter universal, enteramente humano.
 

Estreno junio 2011
Malba.Cine - Av. Figueroa Alcorta 3415
Domingo 5, 12, 19 y 26 de junio y domingo 3 de julio, a las 18 horas

Cine Cosmos-UBA - Av. Corrientes 2046
Jueves 9, viernes 10, sábado 11 y domingo 12 de junio, a las 18 horas.
Jueves 16, viernes 17, sábado 18 y domingo 19 de junio, a las 17 horas.

Alfredo Li Gotti. Una pasión cinéfila
(Argentina, 2010, Color/ByN, 77 minutos)
Guión y Dirección: Roberto Ángel Gómez
Fotografía y Cámara: Emiliano Penelas
Producción: Roberto Ángel Gómez
Jefe de Producción: Daniel Guzmán
Edición: Christian Stauffacher
Diseño y Mezcla de Sonido: Gino Gelsi
Postproducción de Imagen: Rodrigo Silvestri
Música Original: Pablo Yanis
Foto Fija: Vanesa Pereira
Página web: http://www.unapasioncinefila.com.ar/

Sidney Lumet, in memoriam

Rendiremos homenaje al gran director fallecido en abril con la proyección de una de sus películas más emblemáticas, Tarde de perros, con Al Pacino. Será presentada por nuestro padrino, Alfredo Li Gotti, el miércoles 1 de junio a las 20 horas, en Austria 2154. Entrada libre, colaboración voluntaria.

Miércoles 1 de junio - 20 horas
TARDE DE PERROS
(Dog day afternoon, EE.UU., 1975, color, 125 minutos)
Dirección: Sidney Lumet.
Guión: Frank Pierson, basado en el libro de Leslie Waller y el artículo de P.F. Kluge y Thomas Moore.
Producción: Martin Bregman y Martin Elfand.
Dirección de fotografía: Victor J. Kemper.
Montaje: Dede Allen.
Elenco: Al Pacino, John Cazale, Charles Durning, Carol Kane, Chris Sarandon, Sully Boyar, Penelope Allen, Beulah Garrick, James Broderick, Beulah Garrick, Sandra Kazan y Marcia Jean Kurtz.

Una pequeña banda de delincuentes liderados por Pacino y otros muchachos de bajo nivel copan un banco con toma de rehenes. La torpeza y el poco profesionalismo del clan -que preveía el atraco en ocho minutos- termina complicando toda la acción, resultando en una trampa para todos los involucrados.

La policía, el FBI, los medios y los curiosos formarán parte de una escena que se convertirá en un espectáculo televisivo en directo que el argumento utiliza para subrayar y criticar el amarillismo de la prensa y el resto de los involucrados.

Llena de suspenso y drama, la película está basada en hechos reales ocurridos en 1972. Obtuvo el Oscar al mejor Guión, y otras cinco nominaciones: mejor Película, Director, Actor protagónico (Al Pacino), Actor de reparto (Chris Sarandon) y Montaje.

Sidney Lumet
Nacido en Filadelfia el 25 de junio de 1924, falleció en Nueva York, la ciudad que adoptó para vivir y para sus films, el pasado 9 de abril, clausurando una época que también supieron transitar los hace poco fallecidos Arthur Penn y Blake Edwards (homenajeado en enero en nuestro Cineclub).

Dirigió televisión y tras cientos de programas en su haber debutó en cine con una película extraordinaria: Doce hombres en pugna (1957), con la que ganaría el Oso de Oro en Berlín.

Entre sus películas más conocidas pueden mencionarse Viaje de un largo día hacia la noche (1962), Serpico (1973), Crimen en el Expreso de Oriente (1974), Network - Poder que mata (1976), Negocios de familia (1989), El lado oscuro de la justicia (1996) y Antes que el diablo sepa que estás muerto (2007).

Alfredo Li Gotti

El Padrino de nuestro Cineclub tendrá a su cargo la presentación de la película y el homenaje a Sidney Lumet. Coleccionista y cineclubista de ley, a sus frescos 85 años se prepara para el estreno de un documental sobre su vida (Alfredo Li Gotti. Una pasión cinéfila, de Roberto A. Gómez) que se verá desde el 9 de junio en los cines Malba y Cosmos-UBA, y de la cual proyectaremos un trailer antes de la función.

Temporada 5 / Función 83
Cineclub La Rosa
Austria 2154

Drácula baila boleros

Nueva función de "El Cineclub de los chicos" en el Cineclub La Rosa con la proyección del clásico de animación cubano Vampiros en La Habana, de Juan Padrón. Será el sábado 28 de mayo a las 11 horas, en Austria 2154.

Sábado 28 de mayo - 11 horas

VAMPIROS EN LA HABANA
(Idem, Cuba/España, 1985, color, 69 minutos)
Dirección: Juan Padrón.
Guión: Juan  Padrón y Ernesto Padrón.
Música: Arturo Sandoval.

Un científico vampiro inventa una pócima que permitirá a los suyos pasearse bajo el sol del Caribe cubano. Cuando la noticia corre por el mundo vampiro, todos quieren ir hasta Cuba para probar el Vampisol. Clanes mafiosos de todos lados llegan con la esperanza de robar la fórmula, que fue puesta bajo custodia de Pepito, sobrino del creador, bohemio y trompetista. Una trama llena de humor y guiños entre vampiros del Este y de Occidente.

Temporada 5 / Función 82
Cineclub La Rosa
Sexta función de "El Cineclub de los chicos"
Austria 2154

Un toque de maldad

Última función del ciclo dedicado a Orson Welles con la película que dio por clausurada la era de oro del Cine Negro: Sed de mal, con Charlton Heston, Janet Leight, Marlene Dietrich, Zsa Zsa Gabor, Akim Tamiroff y el propio Welles. Será el miércoles 18 de mayo a las 20 horas, en Austria 2154. Entrada libre, contribución voluntaria.

Miércoles 18 de mayo - 20 horas
SED DE MAL
(Touch of evil, 1958, Estados Unidos, blanco y negro, 108 minutos)
Dirección y Guión: Orson Welles, basado en la novela Badge of evil, de Whit Masterson.
Producción: Albert Zugsmith.
Dirección de Fogorafía: Russell Metty.
Montaje: Aaron Stell y Virgil W. Vogel. Walter Murch (reedición de 1998).
Dirección de Arte: Robert Clatworthy y Alexander Golitzen.
Música: Heinry Mancini.
Elenco: Charlton Heston, Janet Leigh, Orson Welles, Marlene Dietrich, Joseph Calleia, Akim Tamiroff, Dennis Weaver, Ray Collins, Mercedes McCambridge, Joseph Cotten y Zsa Zsa Gabor.

Mike Vargas, de la policía de narcóticos, recién casado se dispone a cruzar la frontera de México con Estados Unidos para comenzar su luna de miel cuando lo sorprende un atentado cometido en un auto. Pronto se verá ocupado en el caso, debiendo lidiar con el jefe de la policía local, Hank Quinlan, un hombre duro lleno de técnicas non sanctas para conseguir resolver los casos.

 

La película cuenta una alegoría entre el bien y el mal, entre el honesto y el corrupto, en medio de un clima hostil, lleno de complejidades e historias imbrincadas. Magistralmente contada, empezando por un plano secuencia que es parte de la historia del cine, Welles aplica su categoría en la puesta en escena en cada toma del film. Actuaciones sorprendentes, un elenco de lujo y una trama oscura que sirvió para poner fin a una etapa dorada del clásico policial norteamericano, el Cine Negro.
 

La película originalmente fue reeditada por la Universal, sin autorización de Welles y se estrenó con un metraje inferior al que su director pensó, por lo que debieron filmarse tomas adicionales para darle sentido a la historia. Cuarenta años después, en base a un memorando de 60 páginas enviado por Welles a los directivos de la compañía, se logró reconstruir para obtener la versión actual.

Temporada 5 / Función 81
Cineclub La Rosa
Austria 2154

Dama china

Continuando con el ciclo homenaje a Orson Welles, el miércoles 4 de mayo a las 20 veremos La dama de Shangai, con Rita Hayworth. Será en Austria 2154. La entrada es libre, con contribución voluntaria.

Miércoles 4 de mayo - 20 horas
LA DAMA DE SHANGAI
(The lady from Shangai, 1947, Estados Unidos, blanco y negro, 87 minutos)
Dirección y Producción: Orson Welles.
Guión: Orson Welles, sobre la novela de Sherwood King ("If I Die Before I Wake")
Dirección de Fogorafía: Charles Lawton Jr.
Montaje: Viola Lawrence.
Dirección de Arte: Sturges Carne y Stephen Goossón.
Música: Heinz Roemheld.
Elenco: Rita Hayworth, Orson Welles, Everett Sloane, Glenn Anders, Ted de Corsia, Erskine Sanford, Gus Schilling y Carl Frank.

Un marinero irlandésacompaña a una hermosa mujer y su esposo a un crucero y se convierte en prenda de un juego de asesinatos, en medio de una trama de intrigas y asesinatos de la auténtica femme fatale que Hayworth era dentro y fuera de la pantalla.

De trama compleja, la película se adscribe a los tópicos del cine negro con una trama a veces confusa pero siempre atrapante. Llena de guiños y giros del relato, la apoteosis está en la famosísima escena final en el cuarto de espejos, en donde queda claro que, así como en el relato, nada parece ser lo que es.

Un diálogo con Peter Bogdanovich
PB: ¿Cuál fue la reacción general hacia ella en Hollywood?
OW: Los amigos me esquivaban. Donde quiera que se mencionaba la película la gente se aclaraba la garganta, carraspeaba y cambiaba de tema muy rápidamente en consideración a mis sentimientos. Sólo descubí que se la valoraba como una buena película cuando me fui a Europa. La primera cosa agradable que oí decir de ella a un norteamericano fue de labios de Truman Capote. Una noche en Sicilia recitó de memoria palabra por palabra, páginas enteras del diálogo.

PB: Supongo que eso puede llamarse ir por delante de la época.
OW: También puede llamarse tener problemas.

PB: ¿Cómo llegaste a hacer la película?
OW: Yo estaba trabajando en la versión teatral de La vuelta al mundo en ochenta días y el día del estreno estábamos en Boston imposibilitados de retirar el vestuario de la estación, porque se debían 50.000 dólares y nuestro productor, el señor Todd, estaba en quiebra. Sin aquel dinero no podíamos abrir el teatro así que llamé a Harry Cohn, a Hollywood, y le dije:
- Tengo una gran argumento para ti si me envías 50.000 dólares por giro telegráfico en el plazo de una hora. Te firmaré el contrato para hacer la película.
- ¿Qué argumento? -quiso saber Cohn.
Yo estaba telefoneando desde un teléfono público en las cercanías de un kiosco de periódicos que ofrecía una serie dc novelas en rústica. Leí el título de una de ellas, La dama de Shangai, y le dije:
- Compra los derechos de la novela y te haré la película. Una hora más tarde recibíamos el dinero.

Del libro Ciudadano Welles, de Peter Bogdanovich.

Temporada 5 / Función 80
Cineclub La Rosa
Austria 2154

La "movida Kane"

El diario Perfil le dedicó su tapa del suplemento cultural a los 70 años de El Ciudadano. En una extensa nota de Alejandro Bellotti se mencionó al Cineclub La Rosa como uno de los lugares que participaron de la "movida Kane" para homenajear al clásico de Orson Welles.

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