La tercera edición de EPA Cine, Festival de Cine Independiente de El Palomar, se realizó del 23 al 27 de mayo de 2018.
Penelas proyectó en 16mm y presentó, junto a Graciela Taquini, Hermógenes Cayo y Chucalezna, de Jorge Prelorán.
miércoles, 30 de mayo de 2018
Nuevamente en El Palomar
Emiliano Penelas, programador del Cineclub La Rosa, fue jurado de la Competencia de Cortometrajes del 3° Festival Internacional de Cine Independiente de El Palomar. Además, proyectó Hermógenes Cayo y Chucalezna, de Jorge Prelorán, en 16mm.
La tercera edición de EPA Cine, Festival de Cine Independiente de El Palomar, se realizó del 23 al 27 de mayo de 2018.
El jurado de la Competencia Nacional de Cortometrajes integrado por Juan Pablo Zaramella, Emiliano Penelas y María Alché eligieron a Miedo, de Juan Pablo Menchón, como el ganador de la competencia nacional de cortometrajes. La mención especial fue para Mercado, de Luciano Giardino.
La tercera edición de EPA Cine, Festival de Cine Independiente de El Palomar, se realizó del 23 al 27 de mayo de 2018.
jueves, 24 de mayo de 2018
Musicales en Súper 8 - Programa 2
Segunda y última función del ciclo "Musicales en Súper 8", con un programa que incluye a Gene Kelly, Debbie Reynolds y Donald O'Connor en Cantando bajo la lluvia, Frank Sinatra y Shirley MacLaine en Can-Can y Judy Garland y June Allyson en Hasta que las nubes pasen. Todo en Súper 8, con entrada
libre y colaboración voluntaria en Austria 2154.
Miércoles 30 de mayo - 20 horas
CANTANDO BAJO LA LLUVIA
(Singin' in the Rain, Estados Unidos, 1952, color)
Dirección: Stanley Donen y Gene Kelly
Producción: Arthur Freed / MGM
Guión: Betty Comden, Adolph Green
Música: Lennie Hayton. Canciones: Nacio Herb Brown y Arthur Freed
Montaje: Adrienne Fazan
Dirección de Fotografía: Harold Rosson.
Elenco: Gene Kelly, Donald O'Connor, Debbie Reynolds, Jean Hagen, Millard Mitchell, Cyd Charisse, Rita Moreno, Douglas Fowley.
Antes de conocer a la aspirante a actriz Kathy Selden (Debbie Reynolds), el ídolo del cine mudo Don Lockwood (Gene Kelly) pensaba que lo tenía todo: fama, fortuna y éxito. Pero, cuando la conoce, se da cuenta de que ella es lo que realmente faltaba en su vida.
Con el nacimiento del cine sonoro, Don quiere filmar musicales con Kathy, pero entre ambos se interpone la reina del cine mudo Lina Lamont (Jean Hagen).
Clásico de los clásicos del cine musical, la película sólo obtuvo dos nominaciones al Oscar: actriz de reparto (Jean Hagen) y Música (Lennie Hayton).
CAN-CAN
(Idem, Estados Unidos, 1960, color)
Dirección: Walter Lang
Producción: Jack Cummings / Twentieth Century Fox
Guión: Dorothy Kingsley y Charles Lederer, sobre la comedia musical de Abe Burrows.
Dirección de Fotografía: William H. Daniels
Música: Cole Porter
Montaje: Robert Simpson
Elenco: Frank Sinatra, Shirley MacLaine, Maurice Chevalier, Louis Jourdan, Juliet Prowse, Marcel Dalio, Leon Belasco, Nestor Paiva, John A. Neris.
París, 1896. Aunque el descocado Can-Can ha sido prohibido, en el café de una encantadora mujer (MacLaine) se sigue bailando para deleite de sus clientes. Y puede hacerlo impunemente porque su astuto abogado (Sinatra) tiene a un juez corrupto (Chevalier) entre la espada y la pared.
Pero el lucrativo negocio se va al garete, con la llegada de un nuevo juez (Jourdan), que decide prohibir definitivamente ese baile tan inmoral. Nominada al Oscar a la música y al vestuario en color.
HASTA QUE LAS NUBES PASEN
(Till The Clouds Roll By, Estados Unidos, color, 1946)
Dirección: Richard Whorf / Números de Judy Garland dirigidos por Vincente Minelli
Producción: Arthur Freed / MGM
Guión: Myles Connolly, Jean Holloway, George Wells, sobre la historia de Guy Bolton
Música: Jerome Kern
Dirección de Fotografía: George J. Folsey y Harry Stradling Sr.
Elenco: Judy Garland, June Allyson, Ray McDonald, Frank Sinatra, Angela Lansbury, Lucille Bremer, Dinah Shore, Robert Walker, Cyd Charisse.
Biografía del compositor Jerome Kern, pionero de Broadway, en la que participan muchas estrellas de la Metro-Goldwyn-Mayer.
Selección de escenas: "Sunny" (con Judy Garland), "Till the Clouds Roll By", "Leave It to Jane" y "Cleopatterer" (con June Allyson y Ray McDonald).
Duración aproximada del programa: 80 minutos.
Sinopsis de Filmaffinity.
Temporada XII / Función 222
Cineclub La Rosa
Austria 2154
CANTANDO BAJO LA LLUVIA
(Singin' in the Rain, Estados Unidos, 1952, color)
Dirección: Stanley Donen y Gene Kelly
Producción: Arthur Freed / MGM
Guión: Betty Comden, Adolph Green
Música: Lennie Hayton. Canciones: Nacio Herb Brown y Arthur Freed
Montaje: Adrienne Fazan
Dirección de Fotografía: Harold Rosson.
Elenco: Gene Kelly, Donald O'Connor, Debbie Reynolds, Jean Hagen, Millard Mitchell, Cyd Charisse, Rita Moreno, Douglas Fowley.
Antes de conocer a la aspirante a actriz Kathy Selden (Debbie Reynolds), el ídolo del cine mudo Don Lockwood (Gene Kelly) pensaba que lo tenía todo: fama, fortuna y éxito. Pero, cuando la conoce, se da cuenta de que ella es lo que realmente faltaba en su vida.
Con el nacimiento del cine sonoro, Don quiere filmar musicales con Kathy, pero entre ambos se interpone la reina del cine mudo Lina Lamont (Jean Hagen).
Clásico de los clásicos del cine musical, la película sólo obtuvo dos nominaciones al Oscar: actriz de reparto (Jean Hagen) y Música (Lennie Hayton).
CAN-CAN
(Idem, Estados Unidos, 1960, color)
Dirección: Walter Lang
Producción: Jack Cummings / Twentieth Century Fox
Guión: Dorothy Kingsley y Charles Lederer, sobre la comedia musical de Abe Burrows.
Dirección de Fotografía: William H. Daniels
Música: Cole Porter
Montaje: Robert Simpson
Elenco: Frank Sinatra, Shirley MacLaine, Maurice Chevalier, Louis Jourdan, Juliet Prowse, Marcel Dalio, Leon Belasco, Nestor Paiva, John A. Neris.
París, 1896. Aunque el descocado Can-Can ha sido prohibido, en el café de una encantadora mujer (MacLaine) se sigue bailando para deleite de sus clientes. Y puede hacerlo impunemente porque su astuto abogado (Sinatra) tiene a un juez corrupto (Chevalier) entre la espada y la pared.
Pero el lucrativo negocio se va al garete, con la llegada de un nuevo juez (Jourdan), que decide prohibir definitivamente ese baile tan inmoral. Nominada al Oscar a la música y al vestuario en color.
HASTA QUE LAS NUBES PASEN
(Till The Clouds Roll By, Estados Unidos, color, 1946)
Dirección: Richard Whorf / Números de Judy Garland dirigidos por Vincente Minelli
Producción: Arthur Freed / MGM
Guión: Myles Connolly, Jean Holloway, George Wells, sobre la historia de Guy Bolton
Música: Jerome Kern
Dirección de Fotografía: George J. Folsey y Harry Stradling Sr.
Elenco: Judy Garland, June Allyson, Ray McDonald, Frank Sinatra, Angela Lansbury, Lucille Bremer, Dinah Shore, Robert Walker, Cyd Charisse.
Biografía del compositor Jerome Kern, pionero de Broadway, en la que participan muchas estrellas de la Metro-Goldwyn-Mayer.
Selección de escenas: "Sunny" (con Judy Garland), "Till the Clouds Roll By", "Leave It to Jane" y "Cleopatterer" (con June Allyson y Ray McDonald).
Sinopsis de Filmaffinity.
Temporada XII / Función 222
Cineclub La Rosa
Austria 2154
miércoles, 23 de mayo de 2018
Música, canto, baile (primera parte)
Comenzó el ciclo "Musicales en Súper 8" en el Cineclub La Rosa con la proyección del "Programa 1" que incluyó a figuras como Fred Astaire, Gene Kelly, Judy Garland, John Travolta... y Carlos Gardel.
En nuestra primera función del ciclo proyectamos fragmentos de Un americano en París, Intermezzo lírico, Fiebre de sábado por la noche, canciones de Carlos Gardel y La Bella Durmiente.
En nuestra primera función del ciclo proyectamos fragmentos de Un americano en París, Intermezzo lírico, Fiebre de sábado por la noche, canciones de Carlos Gardel y La Bella Durmiente.
En Diario del Viajero
Agradecemos al Diario del Viajero por la difusión del próximo ciclo del Cineclub La Rosa, "Musicales en Súper 8".
domingo, 13 de mayo de 2018
Musicales en Súper 8 - Programa 1
Miércoles 23 de mayo - 20 horas
UN AMERICANO EN PARÍS
(An American in Paris, Estados Unidos, 1951, color)
Dirección: Vincente Minnelli
Producción: Arthur Freed / MGM
Guion: Alan Jay Lerner
Dirección de Fotografía: Alfred Gilks
Música: George Gershwin
Montaje: Adrienne Fazan
Dirección de Arte: Preston Ames y Cedric Gibbons
Elenco: Gene Kelly, Leslie Caron, Oscar Levant, Georges Guétary, Nina Foch.
Terminada la Segunda Guerra Mundial, Jerry Mulligan (Gene Kelly), un pintor americano, se queda en París y expone sus cuadros, que nadie compra, en Montparnasse. Un día tiene la suerte de conocer a una americana millonaria que decide promocionarlo. Al mismo tiempo, conoce a una dependienta y se enamora de ella.
Ganadora de 6 Oscars: Película, guión, música, dirección de arte, fotografía y vestuario en color.
INTERMEZZO LÍRICO
(Easter Parade, Estados Unidos, 1948, color)
Dirección: Charles Walters
Producción: Arthur Freed / MGM
Guión: Sidney Sheldon, Frances Goodrich, Albert Hackett
Música: Irving Berlin
Dirección de Fotografía: Harry Stradling Sr.
Elenco: Fred Astaire, Judy Garland, Peter Lawford, Jules Munshin, Ann Miller y Clinton Sundberg.
Un bailarín (Fred Astaire) decide sustituir a su habitual pareja profesional por la primera bailarina que encuentre. El azar hace que se cruce en su camino una gran bailarina (Judy Garland) por la que se sentirá inmediatamente atraído.
Esta película supone la vuelta al cine de Fred Astaire, tras dos años de inactividad, debido a una fractura de tobillo de Gene Kelly, que iba a ser el protagonista. Ganadora del Oscar a la Mejor banda sonora.
FIEBRE DE SÁBADO POR LA NOCHE
(Saturday Night Fever, Estados Unidos, 1977, color)
Dirección: John Badham
Producción: Robert Stigwood
Guión: Norman Wexler, sobre la historia de Nik Cohn.
Dirección de Fotografía: Ralf D. Bode
Música: Bee Gees
Montaje: David Rawlins.
Elenco: John Travolta, Karen Lynn Gorney, Barry Miller, Joseph Cali y Paul Pape.
En Nueva York, después de trabajar toda la semana en una tienda de pinturas de Brooklyn, Tony Manero (John Travolta) se prepara esmeradamente para disfrutar de la noche del sábado en la disco: se empapa en colonia Brut, se pone una camisa de flores ajustada, pantalones de tela de gabardina y zapatos de plataforma.
En la discoteca de moda, Tony deslumbrará a todos con lo que mejor sabe hacer: bailar. Nominada al Oscar al Mejor actor (John Travolta).
CARLOS GARDEL
El Zorzal Criollo supo como nadie la potencia que tenía el cine para potenciar su carrera. Así lo entendió desde que acordó con la Paramount la realización de sus películas. Carlitos cada día canta mejor, y para siempre, también en sus películas
EL DÍA QUE ME QUIERAS
(Idem, Estados Unidos, 1935, blanco y negro)
Dirección: John Reinhardt.
Producción: Robert R. Snody.
Guión: Alfredo Le Pera.
Música: Terig Tucci y Carlos Gardel.
Director de fotografía: William Miller.
Elenco: Carlos Gardel y Rosita Moreno.
En un banco a la luz de la luna, Gardel canta la canción que da título al film, junto a Rosita Moreno.
LEJANA TIERRA MÍA
(fragmento del film TANGO BAR, Estados Unidos, 1935, blanco y negro)
Dirección: John Reinhardt.
Guión: Alfredo Le Pera.
Música: Alberto Castellanos y Carlos Gardel.
Director de fotografía: William Miller.
Elenco: Carlos Gardel, Rosita Moreno, Tito Lusiardo y Enrique de Rosas.
Última película de Carlos Gardel, fue estrenada el 5 de julio de 1935 en Nueva York, pocos días después de que muriera en un accidente de aviación.
ERES TU (LA BELLA DURMIENTE)
(Sleeping Beauty, EE.UU., 1959, color)
Dirección: Clyde Geronimi.
Producción: Walt Disney.
Guión: Erdman Penner, sobre la novela de Charles Perrault.
Montaje: Roy M. Brewer Jr. y Donald Halliday.
Música: George Bruns.
La Bella Durmiente canta "Quisiera" durante un paseo por el bosque junto con sus amigos los animalitos. Se encuentra con el Príncipe de sus sueños, y sus visiones de amor se convierten en realidad a través de la mágica combinación de Tchaikovsky y Disney: "Eres tu".
Con el doblaje original de 1959 la voz de Lupita Pérez Arias, cantante soprano mexicana y Josias Emmanuel Cortes Pastrana. ¡Una maravilla de interpretación que el propio Disney calificó como mejores que las voces en inglés! Una de las películas claves del Imperio Disney, fue nominada al Oscar a la Música original.
Sinopsis de Filmaffinity.
Temporada XII / Función 221
Cineclub La Rosa
Austria 2154
jueves, 10 de mayo de 2018
Musicales en Súper 8
Cerraremos el mes de mayo con un ciclo dedicado a los grandes musicales de Hollywood, con una selección de las películas y artistas más emblemáticos del género, proyectada en el más querible de los formatos fílmicos. Como siempre, con entrada libre y colaboración voluntaria en Austria 2154.
Desde que el cine pudo sincronizar imagen y sonido, el musical pasó a ser un género privilegiado por el público y los productores. Con su artificio, lograba transportar al público a un mundo de canciones, baile y entretenimiento como quizás ningún otro espectáculo, y fue el cine el lugar en donde todas las fantasías podían materializarse. Incluso Disney supo capitalizar para sus películas animadas lo mejor del género, y en nuestro país es bien sabido que el tango y sus cantantes más populares abrazaron al séptimo arte para llevar la música a todos lados.
La época dorada de los grandes musicales de Hollywood aportaron grandes estrellas de talla universal como Judy Garland, Fred Astaire, Ginger Rogers, Gene Kelly, pero también enormes directores y coreógrafos como Stanley Donen o Vincente Minelli, y una productora que fue clave en el desarrollo del género como la Metro, con Arthur Freed a la cabeza.
Nuevas temáticas, nuevas audiencias, nuevos paradigmas en el sistema industrial cinematográfico fueron dejando de lado al musical, pero como todos los grandes géneros cada tanto renace y vuelve a mostrarse vigoroso.
Con este ciclo proponemos una vuelta hacia lo mejor de aquellos films clásicos imperdibles, en dos funciones proyectadas en el hermoso formato fílmico de Súper 8. ¡Entretenimiento garantizado!
Emiliano Penelas
Programador
PROGRAMA 1 - Miércoles 23 de mayo - 20 horas
INTERMEZZO LÍRICO
(Easter Parade, Estados Unidos, 1948, color)
Dirección: Charles Walters
Música: Irving Berlin
Elenco: Fred Astaire, Judy Garland, Peter Lawford, Jules Munshin, Ann Miller y Clinton Sundberg
Un bailarín (Fred Astaire) decide sustituir a su habitual pareja profesional por la primera bailarina que encuentre. El azar hace que se cruce en su camino una gran bailarina (Judy Garland) por la que se sentirá inmediatamente atraído. Oscar a la Mejor banda sonora.
FIEBRE DE SÁBADO POR LA NOCHE
(Saturday Night Fever, Estados Unidos, 1977, color)
Dirección: John Badham
Música: Bee Gees
Elenco: John Travolta, Karen Lynn Gorney, Barry Miller, Joseph Cali y Paul Pape.
En Nueva York, después de trabajar toda la semana en una tienda de pinturas de Brooklyn, Tony Manero se prepara esmeradamente para disfrutar de la noche del sábado en la disco. Nominada al Oscar al Mejor actor (John Travolta).
TANGOS DE CARLOS GARDEL
El Zorzal Criollo supo como nadie la potencia que tenía el cine para potenciar su carrera. Carlitos cada día canta mejor, y para siempre, también en sus películas.
EL DÍA QUE ME QUIERAS
(Idem, Estados Unidos, 1935, blanco y negro)
Dirección: John Reinhardt.
Elenco: Carlos Gardel y Rosita Moreno.
En un banco a la luz de la luna, Gardel canta la canción que da título al film, junto a Rosita Moreno.
LEJANA TIERRA MÍA
(fragmento del film TANGO BAR, Estados Unidos, 1935, blanco y negro)
Dirección: John Reinhardt.
Elenco: Carlos Gardel, Rosita Moreno, Tito Lusiardo y Enrique de Rosas.
Última película de Carlos Gardel, fue estrenada el 5 de julio de 1935 en Nueva York, pocos días después de que muriera en un accidente de aviación.
ERES TU (LA BELLA DURMIENTE)
(Sleeping Beauty, EE.UU., 1959, color)
Dirección: Clyde Geronimi.
Producción: Walt Disney.
Durante un paseo por el bosque, la Bella Durmiente se encuentra con el Príncipe de sus sueños, y sus visiones de amor se convierten en realidad a través de la mágica combinación de Tchaikovsky y Disney: "Eres tu". Una de las películas claves del Imperio Disney, fue nominada al Oscar a la Música original.
UN AMERICANO EN PARÍS
(An American in Paris, Estados Unidos, 1951, color)
Dirección: Vincente Minnelli
Música: George Gershwin
Elenco: Gene Kelly, Leslie Caron, Oscar Levant, Georges Guétary y Nina Foch.
Terminada la Segunda Guerra Mundial, Jerry Mulligan (Gene Kelly), un pintor americano, se queda en París y expone sus cuadros, que nadie compra, en Montparnasse. Ganadora de 6 Oscars: Película, guión, música, dirección de arte, fotografía y vestuario en color.
PROGRAMA 2 - Miércoles 30 de mayo - 20 horas
CAN-CAN
(Idem, Estados Unidos, 1960, color)
Dirección: Walter Lang
Música: Cole Porter
Elenco: Frank Sinatra, Shirley MacLaine, Maurice Chevalier, Louis Jourdan y Juliet Prowse.
París, 1896. Aunque el descocado Can-Can ha sido prohibido, en el café de una encantadora mujer (MacLaine) se sigue bailando para deleite de sus clientes, gracias a su astuto abogado (Sinatra) y a un juez corrupto (Chevalier) entre la espada y la pared. Nominada al Oscar a la música y al vestuario en color.
HASTA QUE LAS NUBES PASEN
(Till The Clouds Roll By, Estados Unidos, color, 1946)
Dirección: Richard Whorf / Números de Judy Garland dirigidos por Vincente Minelli
Música: Jerome Kern
Elenco: Judy Garland, June Allyson, Ray McDonald, Frank Sinatra y Angela Lansbury.
Biografía del compositor Jerome Kern, pionero de Broadway, en la que participan muchas estrellas de la Metro-Goldwyn-Mayer.
CANTANDO BAJO LA LLUVIA
(Singin' in the Rain, Estados Unidos, 1952, color)
Dirección: Stanley Donen y Gene Kelly
Música: Lennie Hayton. Canciones: Nacio Herb Brown y Arthur Freed
Elenco: Gene Kelly, Donald O'Connor, Debbie Reynolds, Jean Hagen, Millard Mitchell y Cyd Charisse.
Antes de conocer a la aspirante a actriz Kathy Selden (Debbie Reynolds), el ídolo del cine mudo Don Lockwood (Gene Kelly) pensaba que lo tenía todo: fama, fortuna y éxito. Pero, cuando la conoce, se da cuenta de que ella es lo que realmente faltaba en su vida. Con el nacimiento del cine sonoro, Don quiere filmar musicales con Kathy, pero entre ambos se interpone la reina del cine mudo Lina Lamont (Jean Hagen). Nominada al Oscar por actriz de reparto y Música.
Duración aproximada de cada programa: 80 minutos.
Desde que el cine pudo sincronizar imagen y sonido, el musical pasó a ser un género privilegiado por el público y los productores. Con su artificio, lograba transportar al público a un mundo de canciones, baile y entretenimiento como quizás ningún otro espectáculo, y fue el cine el lugar en donde todas las fantasías podían materializarse. Incluso Disney supo capitalizar para sus películas animadas lo mejor del género, y en nuestro país es bien sabido que el tango y sus cantantes más populares abrazaron al séptimo arte para llevar la música a todos lados.
La época dorada de los grandes musicales de Hollywood aportaron grandes estrellas de talla universal como Judy Garland, Fred Astaire, Ginger Rogers, Gene Kelly, pero también enormes directores y coreógrafos como Stanley Donen o Vincente Minelli, y una productora que fue clave en el desarrollo del género como la Metro, con Arthur Freed a la cabeza.
Nuevas temáticas, nuevas audiencias, nuevos paradigmas en el sistema industrial cinematográfico fueron dejando de lado al musical, pero como todos los grandes géneros cada tanto renace y vuelve a mostrarse vigoroso.
Con este ciclo proponemos una vuelta hacia lo mejor de aquellos films clásicos imperdibles, en dos funciones proyectadas en el hermoso formato fílmico de Súper 8. ¡Entretenimiento garantizado!
Emiliano Penelas
Programador
PROGRAMA 1 - Miércoles 23 de mayo - 20 horas
INTERMEZZO LÍRICO
(Easter Parade, Estados Unidos, 1948, color)
Dirección: Charles Walters
Música: Irving Berlin
Elenco: Fred Astaire, Judy Garland, Peter Lawford, Jules Munshin, Ann Miller y Clinton Sundberg
Un bailarín (Fred Astaire) decide sustituir a su habitual pareja profesional por la primera bailarina que encuentre. El azar hace que se cruce en su camino una gran bailarina (Judy Garland) por la que se sentirá inmediatamente atraído. Oscar a la Mejor banda sonora.
FIEBRE DE SÁBADO POR LA NOCHE
(Saturday Night Fever, Estados Unidos, 1977, color)
Dirección: John Badham
Música: Bee Gees
Elenco: John Travolta, Karen Lynn Gorney, Barry Miller, Joseph Cali y Paul Pape.
En Nueva York, después de trabajar toda la semana en una tienda de pinturas de Brooklyn, Tony Manero se prepara esmeradamente para disfrutar de la noche del sábado en la disco. Nominada al Oscar al Mejor actor (John Travolta).
TANGOS DE CARLOS GARDEL
El Zorzal Criollo supo como nadie la potencia que tenía el cine para potenciar su carrera. Carlitos cada día canta mejor, y para siempre, también en sus películas.
EL DÍA QUE ME QUIERAS
(Idem, Estados Unidos, 1935, blanco y negro)
Dirección: John Reinhardt.
Elenco: Carlos Gardel y Rosita Moreno.
En un banco a la luz de la luna, Gardel canta la canción que da título al film, junto a Rosita Moreno.
LEJANA TIERRA MÍA
(fragmento del film TANGO BAR, Estados Unidos, 1935, blanco y negro)
Dirección: John Reinhardt.
Elenco: Carlos Gardel, Rosita Moreno, Tito Lusiardo y Enrique de Rosas.
Última película de Carlos Gardel, fue estrenada el 5 de julio de 1935 en Nueva York, pocos días después de que muriera en un accidente de aviación.
ERES TU (LA BELLA DURMIENTE)
(Sleeping Beauty, EE.UU., 1959, color)
Dirección: Clyde Geronimi.
Producción: Walt Disney.
Durante un paseo por el bosque, la Bella Durmiente se encuentra con el Príncipe de sus sueños, y sus visiones de amor se convierten en realidad a través de la mágica combinación de Tchaikovsky y Disney: "Eres tu". Una de las películas claves del Imperio Disney, fue nominada al Oscar a la Música original.
UN AMERICANO EN PARÍS
(An American in Paris, Estados Unidos, 1951, color)
Dirección: Vincente Minnelli
Música: George Gershwin
Elenco: Gene Kelly, Leslie Caron, Oscar Levant, Georges Guétary y Nina Foch.
Terminada la Segunda Guerra Mundial, Jerry Mulligan (Gene Kelly), un pintor americano, se queda en París y expone sus cuadros, que nadie compra, en Montparnasse. Ganadora de 6 Oscars: Película, guión, música, dirección de arte, fotografía y vestuario en color.
CAN-CAN
(Idem, Estados Unidos, 1960, color)
Dirección: Walter Lang
Música: Cole Porter
Elenco: Frank Sinatra, Shirley MacLaine, Maurice Chevalier, Louis Jourdan y Juliet Prowse.
París, 1896. Aunque el descocado Can-Can ha sido prohibido, en el café de una encantadora mujer (MacLaine) se sigue bailando para deleite de sus clientes, gracias a su astuto abogado (Sinatra) y a un juez corrupto (Chevalier) entre la espada y la pared. Nominada al Oscar a la música y al vestuario en color.
HASTA QUE LAS NUBES PASEN
(Till The Clouds Roll By, Estados Unidos, color, 1946)
Dirección: Richard Whorf / Números de Judy Garland dirigidos por Vincente Minelli
Música: Jerome Kern
Elenco: Judy Garland, June Allyson, Ray McDonald, Frank Sinatra y Angela Lansbury.
Biografía del compositor Jerome Kern, pionero de Broadway, en la que participan muchas estrellas de la Metro-Goldwyn-Mayer.
CANTANDO BAJO LA LLUVIA
(Singin' in the Rain, Estados Unidos, 1952, color)
Dirección: Stanley Donen y Gene Kelly
Música: Lennie Hayton. Canciones: Nacio Herb Brown y Arthur Freed
Elenco: Gene Kelly, Donald O'Connor, Debbie Reynolds, Jean Hagen, Millard Mitchell y Cyd Charisse.
Antes de conocer a la aspirante a actriz Kathy Selden (Debbie Reynolds), el ídolo del cine mudo Don Lockwood (Gene Kelly) pensaba que lo tenía todo: fama, fortuna y éxito. Pero, cuando la conoce, se da cuenta de que ella es lo que realmente faltaba en su vida. Con el nacimiento del cine sonoro, Don quiere filmar musicales con Kathy, pero entre ambos se interpone la reina del cine mudo Lina Lamont (Jean Hagen). Nominada al Oscar por actriz de reparto y Música.
Duración aproximada de cada programa: 80 minutos.
Comenzó la Temporada XII
Con una función especial en fílmico de dos clásicos de Albert Lamorisse comenzó la duodécima temporada del Cineclub La Rosa.
La noche comenzó con la proyección en 16mm de Crin blanca, la historia del pequeño pescador y el caballo indomable.
Hubo cambio de película, formato y proyector para la segunda película, El globo Rojo en Súper 8. El niño y su particular globo narran otra fábula impresionante del universo Lamorisse.
jueves, 19 de abril de 2018
El globo rojo + Crin blanca
Comenzamos nuestra Temporada XII del Cineclub La Rosa con dos clásicos de Albert Lamorisse proyectados en fílmico: Crin blanca, en 16mm, y El globo rojo en Súper 8. Juntas, el miércoles 9 de mayo a las 20 horas en Austria 2154. Entrada libre, colaboración voluntaria.
Miércoles 9 de mayo - 20 horas
EL GLOBO ROJO + CRIN BLANCA
Dirección: Albert Lamorisse.
Dos indiscutibles clásicos del cine infantil realizadas por quien dejó un sello con ambas películas. Capaz de mostrar los sentimientos humanos en la piel de los niños quizás como ningún otro realizador.
La fábula de la amistad entre un niño y un globo no necesita de palabras para poder contarse. Lamorisse apela a la economía de recursos y sencillez narrativa de cineasta absoluto que lo distinguirá en su obra. Interpretada por su hijo Pascal, de sólo 4 años, la película de poco más de media hora es un hito del cine universal.
Crin blanca narra la historia de amistad entre un caballo indomable y un niño, en otro retrato del mundo intantil que se convierte en un verdadero poema fílmico rodado en los espectaculares paisajes de la campiña francesa.
Albert Lamorisse nació en París en enero de 1922 y murió prematuramente en un accidente de helicóptero en junio de 1970, mientras rodaba en Irán escenas para su documental El viento de los enamorados. Finalizada ocho años después de su muerte por su viuda y su hijo, la película fue nominada al Oscar como mejor documental.
Además de Crin blanca (1953) y El globo Rojo (1956), Lamorisse dirigió Bim, el pequeño asno (1950); Viaje en Globo (1960) y Fifi la pluma (1965); y los documentales Djerba (1947), Versailles (1967), Paris Jamis Vu (1967) y Le vent des amoureux. Además de como cineasta se le recuerda por ser el creador del popular juego de mesa y estrategia "Risk", en el que se basa el argentino "TEG".
Emiliano Penelas
Programador
EL GLOBO ROJO
(Le ballon rouge, Francia, 1956, color, 36 minutos)
Dirección, Producción y Guión: Albert Lamorisse.
Dirección de Fotografía: Edmond Séchan.
Montaje: Pierre Gillette.
Música: Maurice Leroux.
Elenco: Pascal Lamorisse, Sabine Lamorisse, Michel Pezin, Georges Sellier, Wladimir Popof, René Marion y Paul Perey.
Un niño y un globo rojo (¿quién encuentra a quién?) comienzan a seguirse por las calles de París. El globo va tras el chico a la escuela, en el ómnibus, lo ayuda cuando se mete en problemas y siempre está allí. Sin diálogos, el fantástico relato se llena de metáforas poéticas, apela a la sensibilidad e imaginación del espectador.
Ganadora de la Palma de Oro en Cannes al mejor cortometraje y del Oscar al mejor guión original. Se proyectará en Súper 8.
CRIN BLANCA
(Crin-Blanc, Francia, 1953, blanco y negro, 47 minutos)
Dirección y Producción: Albert Lamorisse.
Guión: Albert Lamorisse y Denys Colomb de Daunant.
Dirección de Fotografía: Edmond Séchan.
Montaje: Georges Alépée.
Música: Maurice Leroux.
Elenco: Alain Emery, Pierre Bestieux, Denys Colomb Daunant, Alain Colomb Daunant, Charles Fouhetty, Charles Guillaume y Pascal Lamorisse.
Un muchacho llamado Folco encuentra por casualidad un caballo blanco salvaje en el sur de Francia. Los rancheros intentan capturar el caballo, pero éste se escapa. El niño, sin embargo, intenta recuperarlo... Lamorisse narra así una historia sobre la infancia y la libertad, un cuento moral donde la enseñanza pasa por el respecto por la naturaleza y el amor al prójimo.
Gran Premio del jurado (mejor cortometraje) del Festival de Cannes y Premio Jean Vigo mejor corto 1953. Se proyectará en 16mm.
Temporada XII / Función 220
Cineclub La Rosa
Austria 2154
Miércoles 9 de mayo - 20 horas
EL GLOBO ROJO + CRIN BLANCA
Dirección: Albert Lamorisse.
Dos indiscutibles clásicos del cine infantil realizadas por quien dejó un sello con ambas películas. Capaz de mostrar los sentimientos humanos en la piel de los niños quizás como ningún otro realizador.
La fábula de la amistad entre un niño y un globo no necesita de palabras para poder contarse. Lamorisse apela a la economía de recursos y sencillez narrativa de cineasta absoluto que lo distinguirá en su obra. Interpretada por su hijo Pascal, de sólo 4 años, la película de poco más de media hora es un hito del cine universal.
Crin blanca narra la historia de amistad entre un caballo indomable y un niño, en otro retrato del mundo intantil que se convierte en un verdadero poema fílmico rodado en los espectaculares paisajes de la campiña francesa.
Albert Lamorisse nació en París en enero de 1922 y murió prematuramente en un accidente de helicóptero en junio de 1970, mientras rodaba en Irán escenas para su documental El viento de los enamorados. Finalizada ocho años después de su muerte por su viuda y su hijo, la película fue nominada al Oscar como mejor documental.
Además de Crin blanca (1953) y El globo Rojo (1956), Lamorisse dirigió Bim, el pequeño asno (1950); Viaje en Globo (1960) y Fifi la pluma (1965); y los documentales Djerba (1947), Versailles (1967), Paris Jamis Vu (1967) y Le vent des amoureux. Además de como cineasta se le recuerda por ser el creador del popular juego de mesa y estrategia "Risk", en el que se basa el argentino "TEG".
Emiliano Penelas
Programador
EL GLOBO ROJO
(Le ballon rouge, Francia, 1956, color, 36 minutos)
Dirección, Producción y Guión: Albert Lamorisse.
Dirección de Fotografía: Edmond Séchan.
Montaje: Pierre Gillette.
Música: Maurice Leroux.
Elenco: Pascal Lamorisse, Sabine Lamorisse, Michel Pezin, Georges Sellier, Wladimir Popof, René Marion y Paul Perey.
Un niño y un globo rojo (¿quién encuentra a quién?) comienzan a seguirse por las calles de París. El globo va tras el chico a la escuela, en el ómnibus, lo ayuda cuando se mete en problemas y siempre está allí. Sin diálogos, el fantástico relato se llena de metáforas poéticas, apela a la sensibilidad e imaginación del espectador.
Ganadora de la Palma de Oro en Cannes al mejor cortometraje y del Oscar al mejor guión original. Se proyectará en Súper 8.
CRIN BLANCA
(Crin-Blanc, Francia, 1953, blanco y negro, 47 minutos)
Dirección y Producción: Albert Lamorisse.
Guión: Albert Lamorisse y Denys Colomb de Daunant.
Dirección de Fotografía: Edmond Séchan.
Montaje: Georges Alépée.
Música: Maurice Leroux.
Elenco: Alain Emery, Pierre Bestieux, Denys Colomb Daunant, Alain Colomb Daunant, Charles Fouhetty, Charles Guillaume y Pascal Lamorisse.
Un muchacho llamado Folco encuentra por casualidad un caballo blanco salvaje en el sur de Francia. Los rancheros intentan capturar el caballo, pero éste se escapa. El niño, sin embargo, intenta recuperarlo... Lamorisse narra así una historia sobre la infancia y la libertad, un cuento moral donde la enseñanza pasa por el respecto por la naturaleza y el amor al prójimo.
Gran Premio del jurado (mejor cortometraje) del Festival de Cannes y Premio Jean Vigo mejor corto 1953. Se proyectará en 16mm.
Temporada XII / Función 220
Cineclub La Rosa
Austria 2154
martes, 17 de abril de 2018
Comienza la temporada 2018
En mayo comenzaremos nuestra duodécima temporada consecutiva. No es poco para un Cineclub que siempre mantuvo su entrada libre, en el marco de una Biblioteca Popular y sosteniendo proyecciones en fílmico.
Comenzaremos con felicidad, con la proyección de El globo Rojo y Crin blanca, dos clásicos de Albert Lamorisse, y seguiremos con muchas más películas a lo largo de todo el año.
¡Los esperamos en Austria 2154!
Comenzaremos con felicidad, con la proyección de El globo Rojo y Crin blanca, dos clásicos de Albert Lamorisse, y seguiremos con muchas más películas a lo largo de todo el año.
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El Cineclub La Rosa tiene varias vías en donde publicita sus actividades. Aquí, un repaso a todas ellas.
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